آواز عاشقانه دختر دیوانه از هفتم آبان در تالار اصلی شنیده می‌شود

نمایش «آواز عاشقانه دختر دیوانه» به کارگردانی مشترک آروند دشت‌آرای و مارین ون‌هولک از ۷ آبان در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کمپانی فیلم و هنرهای اجرایی ویرگول، نمایش «آواز عاشقانه دختر دیوانه» نوشته طلا معتضدی و کارگردانی مشترک آروند دشت‌آرای و مارین ون‌هولک از ۷ آبان‌ با اجرای محدود روی صحنه سالن اصلی تئاتر شهر می‌رود.

در این نمایش که با حمایت شرکت می‌ماس اجرا می‌شود؛ الناز شاکردوست، نوید پورفرج، خسرو پسیانی و مارین ون‌هولک به عنوان بازیگر ایفای نقش می‌کنند. همچنین گلناز گلشن به عنوان طراح لباس، آروند دشت‌آرای و شایلان عشایری به عنوان طراحان صحنه،‌ مرتضی نجفی به عنوان طراح نور، مونا جعفری به عنوان طراح گریم و علی کیانیان به عنوان آهنگساز و طراح صدای این اثر هستند.

نمایش «آواز عاشقانه دختر دیوانه» بر اساس رمان «ریش آبی» نوشته آمیلی نوتوم و ترجمه ویدا سامعی توسط طلا معتضدی نوشته شده است و از ۷ آبان‌ ساعت ۲۰:۳۰ با مدت زمان ۹۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۰۰ تا ۲۵۰ هزار تومان به صحنه می‌رود.

عکس از کیارش مسیبی است.

اجرای یک نمایش اقتباسی در تالار حافظ

نمایش «ساسیزم» نوشته و به کارگردانی عماد سالکی از پنجشنبه ۴ آبان روی صحنه تالار حافظ می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سولو، نمایش «ساسیزم» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی عماد سالکی اجراهای خود را از ساعت ١٨: ٣٠ روز پنجشنبه ۴ آبان ١۴٠٢ در تالار حافظ شروع می‌کند.

بابک قادری، مهناز نوروزی، میلاد تاجیک، پانته‌آ مرزبانیان، بابک بینش، ساناز اقتصادراد، علی صحراگرد، بهداد قادری، رز ایزدی، امیرحسین ذوالقدر، علی تیمور فامیان، محمد صدیق، هلیا کوشکی، روژین فاطوری فر، فاطمه مصباحی، مائده کریم سرابی، روژین بشیری، امیررضا مرادی فرد بازیگرانی هستند که نقش‌های «ساسیزم» را به ترتیب حضور بر صحنه ایفا می‌کنند.

«ساسیزم» عنوان نمایشنامه‌ای است که عماد سالکی با اقتباس از رمان «تجاوز قانونی» اثر کوبو آبه نوشته و کارگردانی کرده است. «ساسیزم» داستان شهری را روایت می‌کند که مردم آن شهر به هجوم ساس‌ها دچار شده‌اند ….

این نمایش ارائه جدیدی از آکادمی هنرهای نمایشی سولو به عنوان مجری طرح است که در آن امیرکاوه آهنین‌جان سرپرست گروه و نادیا حسام مدیر آکادمی سولو در مقام مشاوران کارگردان در این نمایش حضور دارند.

سایر عوامل نمایش عبارتند از طراح صحنه، لباس و گریم: نادیا حسام، طراح نور: نیلوفر ساداتی، دستیار کارگردان: نازنین دستگردی، طراحی پوستر: نقاشی‌های رز ایزدی، مشاور رسانه‌ای: محمد وفایی، مدیر تبلیغات: پیام احمدی کاشانی، عکاس: شهریار اکبریه، ساخت تیزر و صدابردار: علی توکلی.

این نمایش آبان و آذر ١۴٠٢ هر روز به جز شنبه‌ها ساعت ١٨: ٣٠ به مدت ٧٠ دقیقه در تالار حافظ روی صحنه می‌رود.

کشف داود رشیدی، همچنان جذابیت دارد

ول بار داود رشیدی بود که نمایشنامه «در انتظار گودو» را به هموطنان خود معرفی کرد، حالا حدود ۵۵ سال از آن دوره می‌گذرد و این نمایشنامه همچنان روی صحنه تئاتر ما جان می‌گیرد.

به گزارش ایسنا، به تازگی دو اجرای گوناگون از نمایشنامه «در انتظار گودو» روی صحنه رفته است؛ مازیار لرستانی بعد از ۱۷ سال دوری از تئاتر، یکی از کارگردان‌هایی است که اخیرا اجرایی از این نمایشنامه را روی صحنه برده است.

او چندی پیش همین نمایشنامه را در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برد که پایان زودهنگام آن سبب شد دوباره آن را در خانه نمایش دا اجرا کند. او حالا آخرین اجراهای این نمایش را با بازی افسر اسدی، امیرعباس توفیقی، آبتین جاوید، محمد ‌آقامحمدی، مصطفی ‌فرهادمهر، مهرزاد عسکری روی صحنه می‌برد.

همزمان با او، اجرایی دیگر از همین نمایشنامه در قالبی کاری دانشجویی با کارگردانی علیرضا حاجی بابایی در تالار اصلی مرکز تئاتر مولوی روی صحنه رفت.

این گروه درباره محتوای نمایش خود چنین توضیح داده است:

«در انتظار گودو معرف همه است. اما زمانی که وارد مباحث روانشناسی و فلسفی می‌شود، ماجرا از آنچه بوده فراتر می‌رود. این اجرا آنیما و آنیموس است‌. انسانی که منتظر گودویی است که گودویش او را به انتظاراتش سوق می‌دهد. انسان ناخودآگاه از انفعال انتظار خارج شده و از درون برای بقاء مبارزه ‌می‌کند.»

اجرای همزمان این دو نمایش سبب شد تا مروری بر اجراهای پیشین این نمایشنامه در کشورمان داشته باشیم.

دهه ۴۰ داود رشیدی، یکی از دانش‌آموختگان علوم سیاسی و تئاتر از فرنگ به ایران بازگشت و مشغول به تدریس در دانشگاه و اجرای نمایش شد.

او که به دلیل حضور طولانی مدت خود در کشورهای دیگر، با تئاتر جهان ارتباطی تنگاتنگ داشت، یکی از نمایشنامه‌های درخشان جهان را برای اجرا انتخاب کرد؛ «در انتظار گودو»، نوشته ساموئل بکت که یکی از سردمداران تئاتر ابزورد به شمار می‌آمد.

رشیدی سال ۴۶ و با همراهی پرویز صیاد این نمایشنامه را ترجمه کرد و یک سال بعد آن را روی صحنه برد.

«در انتظار گودو» تلاشی است برای بازنمایی شرایط اروپاییان در سال‌های بعد از جنگ جهانی و شگفت اینکه این نمایشنامه هنوز هم مورد اقبال هنرمندان در جهان است و در دنیای امروز ما همچنان کاربرد دارد.

رشیدی این نمایش را با بازی خودش، پرویز صیاد، سیروس افهمی و پرویز کاردان روی صحنه برد.

آنان ابتدا نمایش را در انجمن ایران امریکا روی صحنه بردند و بعد هم به پیشنهاد  نجف دریابندری و موافقت احمد شاملو و دوستانش، نمایش به مدت ۳ شب در برنامه «شب‌های شعر» مجله «خوشه» اجرا شد که در اجرای آن ۱۲۰ شاعر معاصر ایران نظیر هوشنگ ابتهاج، فریدون مشیری و محمدعلی سپانلو حضور داشتند.

این نمایش در آن دوران با نقدها و نقطه نظرات مثبتی از سوی چهره‌های فرهنگی و هنری نظیر رضا براهنی و جلال آل احمد همراه شد و بزرگترهای تئاتر که این اجرا را دیده‌اند، می‌گویند همچنان آوانگاردترین اجرایی بوده که از اثر بکت در ایران روی صحنه رفته و نقطه عطفی در تاریخ تئاتر مدرن ایران بوده است.

تا مدت‌ها خبری از «در انتظار گودو» نبود تا اینکه حدود ۳۰ سال بعد یعنی نیمه دوم دهه هفتاد، اجرایی دیگر از  این نمایشنامه روی صحنه رفت.

اواخر سال ۱۳۷۷ وحید رهبانی، یکی از بازیگران جوان آن مقطع که هنوز ۲۰ سالی نداشت، این نمایش را بر اساس ترجمه نجف دریابندری در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برد.

در این اجرا رضا مولایی، سید مجتبی طباطبایی بصیر، مهدی حسینی بجستانی، محمدرضا جوزی، مریم داوری به ایفای نقش پرداختند.

اما به فاصله چند سال بعد، تابستان سال ۱۳۸۳ علی اکبر علیزاد، کارگردان و مدرس تئاتر نیز اجرایی دیگر از این نمایش را روی صحنه برد.

او برای این اجرا خودش متن نمایشنامه بکت را ترجمه کرد که ترجمه او از سوی نشر «بیدگل» منتشر شد. از آنجاکه علیزاد در آن مقطع با گروه تئاتر «لیو» همکاری داشت، این نمایش را به عنوان کاری از این گروه با بازی رضا بهبودی، سعید چنگیزیان، خسرو محمودی، محمدحسن معجونی در تالار اصلی مولوی روی صحنه برد.

این نمایش اجرایی طنزآمیز داشت.

همایون غنی‌زاده، دیگر کارگردانی است که علاقه‌ای خاص به این متن بکت دارد. او تاکنون دو بار نمایشنامه « در انتظار گودو» را اجرا کرده است.

غنی‌زاده که به گفته خودش با خواندن این نمایشنامه تصمیم می‌گیرد به دانشکده هنر برود و در رشته تئاتر درس بخواند، اولین بار سال ۱۳۸۲ این نمایشنامه را در تالار خانه خورشید مجموعه تئاتر شهر اجرا کرد.

این نمایش در آن مقطع با بازی جواد نمکی، هومن شباهنگ، حمیدرضا میرلطیفی، همایون غنی زاده روی صحنه رفت اما «گودو» دست از سر این کارگردان جوان بر نداشت و وسوسه اجرای دوباره آن همچنان با او ماند تا اینکه بعد از گذشت بیش از ۱۰ سال بعد یعنی زمستان سال ۹۲ بار دیگر این نمایش را اجرا کرد. این اجرا هم در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت منتها در تالار اصلی این مجموعه و با بازی پیمان معادی، علی سرابی، رضا بهبودی و رامین سیاردشتی.

در گرماگرم دوران سخت کرونا و در شرایطی که هنرمندان حرفه‌ای انگشت شماری، دست به اجرای نمایش می‌زدند، امیررضا کوهستانی، یکی دیگر از کارگردانان خوش فکر تئاتر «در انتظار گودو» را برای اجرا انتخاب کرد.

هرچند در نمایشنامه اصلی همه کارکترها مرد هستند، او اما این نمایش را بازی بازیگران زن اجرا کرد.

کوهستانی تابستان سال ۱۳۹۹ نمایش خود را در فضای باز باغ کتاب و با بازی لیلی رشیدی، الهام کردا، مهین صدری، مونا احمدی و خزر معصومی اجرا کرد.

نکته جالب در اجرای این نمایش این بود که لیلی رشیدی نقشی را در این نمایش اجرا کرد که ۵۳ سال پیش پدرش که داود رشیدی ان را ایفا کرده بود. هر دو آنان در این نمایش نقش «دی‌دی» را بازی کردند.

این گزارش نگاهی داشت به بخشی از اجراهای «در انتظار گودو» در ایران که در فضاهای حرفه‌ای روی صحنه رفته است. در کنار اینها شمار زیادی از دانشجویان تئاتر نیز این نمایش را در رویدادهای دانشجویی اجرا کرده‌اند که در این گزارش به آن پرداخته نشده است.

اجرائی اتوودیک و عاری از یک داستان کنش‌مند نمایشی

نگاهی به اجرای اتوودیک ” لهجه ها” به نویسندگی و کارگردانی ” مهیا مهدی زاده”

حسن پارسائی

 

آنچه روی صحنه می آید برآیند نوع نگرش نویسنده و مخصوصأ نوع  نگاه  کارگردان به مدیوم تئاتر است؛ میزان شناخت او رابطه مستقیمی با کیفیت اجرا و میزان تأویل آمیزی و رمز و راز نمایش دارد.کارگردان ممکن است نگاهی حداقلی به مقوله  تئاتر داشته باشد؛ در چنین حالتی او همیشه در صدد هرچه  خلاصه تر و  کوتاه تر کردن اجراست و چنانچه نگرشش حداکثری باشد، عملا اجراهای زیبا  و با کیفیت تری ، که  از پس زمینه های فلسفی،اجتماعی و  روانشناختی عمیقی برخوردار باشند، ارائه می دهد:او با این کار درعمل،ارزش های محتوائی و اجرائی تئاتر را گسترش می دهد.

اجرای ” لهجه ها” به نویسندگی و کاردانی ” مهیا مهدی زاده” که هم اکنون در سالن ” دا” از مجموعه سالن های تئاتر آزاد کشور اجرا می شود،نمایش تئاتری نیست، بلکه یک موقعیت  کوتاه  طراحی شده است که در آن موازین و قواعد پردازش موضوعی داستانی مهم  در بین نیست. قتلی اتقاق افتاده  و موضوع  تحقیق  به  شیوه ای  بسیار معمولی و غیردراماتیک فقط از طریق  پرسش  و پاسخ بازخوردی می شود.بازجو( فرهاد پلنگیان) لباس نظامی خاصی به تن ندارد،پشت به تماشاگران روی چارپایه ای نشسته وبه احتمالی یک کاراگاه پلیس است. بازجو شونده  یا متهم یا شاهد، یک زن است که دراجرا به طور نیابتی با چند لهجه، به جای خود و چند نفردیگر پاسخ می دهد: این  ثابت می کند که شاهدان یا متهمان چند نفرند و یکی نقش همه را بازی می کند.

پاسخ های زن جوان الزامأ باید در ارتباط با پرسش های بازجو باشد،اما چنین نیست: زن جوان اغلب با  وسواس خاطره گوئی می کند  و  گاهی هم با همان  لحن  روائی  داستان زندگی خود و دیگران را به صورت پاره پاره  و گاه  مفصل بیان می کند: این زیاده گوئی های  روائی  و خاطره وار اساسأ  در شیوه  بازجویی رایج نیست و هیچ ربطی هم به جریان قتل و مقتول ندارد. پاسخگویی دقیقأ به شکل  یک مونولوگ ادامه دار اما منقطع  و چند پاره است. ضمنأ  زن جوان  مدتی طولانی  با  یک میزانسن ثابت و خسته کننده حرف می زند. یک  جسد  خون آلود هم  در کاوری  پارچه ای جلو پای او (بین او و بازجو) روی زمین افتاده  است.دکور و طراحی صحنه شاخصی نیست.همه چیزبه طورنظری وکاملأ دلبخواهی انجام شده است: اجرا به یک “اتوود نمایشی طولانی” شباهت دارد. هیچ حادثه و داستان مهم و دراماتیکی وجود ندارد:حادثه قتل یا خودکشی هم عملأ به گونه ای دراماتیک  که عینأ روی صحنه اتفاق بیافتد، نشان داده نمی شود و موضوع  آن به حاشیه رانده شده است. خاطره ها  و روایاتی هم  که زن بیان می کند، بسیار شخصی است و جزو داستان  این اجرای اتوودیک نیست.

عنوان اجرا ( لهجه ها ) اساسأ نمایشی نیست  و به زبان و زبان شناسی ربط دارد. در مورد  کارگردانی هم  باید گفت که کار مهمی انجام نشده و میزانسن های تأویل دار ، شاکله مند، متنوع  و گوناگونی در اجرا  وجود  ندارد: فقط میزانسن محوری اجرا درپایان کمی تغییر می کند و درهمان مدت کوتاه صحنه به کمک یک موسیقی مناسب    تا اندازه ای شاکله ای نمایشی به خود می گیرد.

این اجرا را صرفأ باید تمرینی برای مونولوگ نویسی و شیوه بیان به حساب آورد.

 

فروش ۳۰۰ میلیونی نمایش‌های کودک

تالار هنر یکی از بهترین دوره‌های خود را در این روزها تجربه می‌کند. دو نمایشی که در این تالار روی صحنه هستند، مورد استقبال قرار گرفته و فروش مناسبی دارند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «سیندرلا» به کارگردانی مریم کاظمی نیز که از روز ۲۱ مهر در تالار هنر با ظرفیت ۲۴۲ نفر و قیمت بلیت ۷۵ تا ۹۸ هزار تومان روی صحنه رفته، تاکنون با مجموع ۶ اجرا و ۹۶۱ تماشاگر (با احتساب ارائه بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) به فروشی معادل ۷۹ میلیون ۵۶ هزار تومان دست پیداکرده است.

نمایش «دوره‌گردها» به کارگردانی علی فروتن نیز که از روز ۱۱ مهر در تالار هنر با ظرفیت ۲۴۲ نفر و قیمت بلیت ۷۵ تا ۹۸ هزار تومان روی صحنه رفته، تاکنون با مجموع ۱۵ اجرا و ۲ هزار و ۲۵۶ تماشاگر (با احتساب ارائه بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) به فروشی معادل ۱۹۷ میلیون و ۱۵۹ هزار و ۲۰۰ تومان دست پیداکرده است.

۹ نمایش در تئاتر شهر روی صحنه است

برنامه اجراهای مهر و آبان‌ تالارهای نمایشی تئاتر شهر با میزبانی از ۹ نمایش صحنه‌ای و محیطی، اعلام شد. در این گزارش آمده است نمایش «آواز عاشقانه دختر دیوانه» به‌تازگی در برنامه اجرایی تئاتر شهر قرار گرفته است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تئاتر شهر، برنامه اجراهای مهر و آبان تالارها نمایشی مجموعه با نه نمایش در تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش و کافه‌تریای اصلی اعلام شد.

نمایش «پدر» نوشته فلوریان زلر و کارگردانی آروند دشت‌آرای، از ۱۷ مهر، ساعت ۱۸:۳۰ با مدت‌زمان ۸۰ دقیقه، قیمت ۲۰۰ و ۱۰۰ هزارتومان در سالن اصلی به صحنه رفته است.

رضا کیانیان،‌ مارین ون‌هولک، سعید چنگیزیان، سوگل خلیق، بهزاد کریمی و پریسا شاه‌ولیان در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

نمایش «پدر» تجربه‌ای دردناک اما انسانی از زوال عقل (آلزایمر) یک پدر و مشکلات ارتباطی او با دخترش پس‌ از این بیماری است. نمایشنامه «پدر» از نمایشنامه‌های سه‌گانه «مادر»، «پدر» و «پسر» فلوریان زلر نویسنده فرانسوی است که اغلب نمایشنامه‌های او بر موضوع انسان امروز و مسائل او متمرکز است.

همچنین نمایش «آواز عاشقانه دختر دیوانه» به کارگردانی آروند دشت‌آرای و مارین ون‌هولک و بازی الناز شاکردوست، در کنار نمایش «پدر» در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌رود. نمایشنامه «آواز عاشقانه دختر دیوانه» توسط طلا معتضدی بر اساس رمان «ریش آبی» نوشته «آمیلی نوتوم» و ترجمه «ویدا سامعی» نوشته‌ شده است.

تالار چهارسو نیز میزبان نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» نوشته فردریش دورنمات، ترجمه حمید سمندریان و کارگردانی میترا علوی‌طلب است که ساعت ۱۹، با مدت‌زمان ۱۲۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۲۰هزارتومان از چهارشنبه ۱۹ مهر روی صحنه رفته است.

نمایش «ملاقات بانوی سال‌خورده» درباره کلارا، ثروتمندترین زن جهان است که پس از چندین سال به شهر زادگاهش بازمی‌گردد. شهری که او در نوجوانی با ستم و بی‌مهری و داغ ننگی بر پیشانی از آن رانده‌ شده است. اکنون او بازگشته است تا با خریدن شهر و آدم‌هایش از معشوق سابقش انتقام بگیرد.

تالار قشقایی نیز از روز جمعه ۲۱ مهر میزبان نمایش «تله و زیون» نوشته عبدالحی شماسی و کارگردانی الهه پورجمشید شد. این نمایش ساعت ۱۸ با مدت‌زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۲۰هزارتومان به صحنه می‌رود و درباره زن و شوهر فقیری است که بچه خود را به خاطر خرید یک تلویزیون می‌فروشند و پس‌ از آن دچار چالش‌هایی می‌شوند. در نمایش «تله و زیون» نادیا فرجی، محسن زرآبادی، محمود موسوی،‌ هدیه طاهری و علی خاتمی به ایفای نقش می‌پردازند.

همچنین نمایش «مناظره وایادولید» نوشته ژان کلود کاریر و کارگردانی هوشمند هنرکار از ۲۴ مهر ساعت ۲۰ با مدت‌زمان ۹۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۲۰هزارتومان در تالار قشقایی به صحنه رفته و در آن جلیل فرجاد،‌ مهدی وثوقی، محمد ربانی‌پور، علیرضا عباسی، فرید گلریز، عبدالله عاج‌پرین، یگانه عطار اولیایی، سارینا قاسم‌زاده، رهام رضایی و هوشمند هنرکار ایفای نقش می‌کنند. این نمایش درباره مناظره تاریخی سال ۱۵۵۰ با سرخپوستانی که سرزمین‌شان غصب شده بود در کلیسای معروف «وایادولید» است.

تالار سایه از روز پنجشنبه ۲۰ مهر، میزبان نمایش «حقایقی درباره سگ‌ها و گربه‌ها» به نویسندگی محمد منعم و کارگردانی محمدهادی عطایی ساعت ۱۸:۳۰ با مدت‌زمان ۵۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۱۰هزارتومان شده است. در این نمایش، ویدا جوان، محمدهادی عطایی و مائده عبدلی به‌عنوان بازیگر حضور دارند. داستان این نمایش درباره زن‌وشوهری است که پس از سال‌ها می‌خواهند بچه‌دار شوند.

نمایش دیگر تالار سایه «شبیه خون» نوشته سهراب حسینی و کارگردانی محمد حاتمی است که از روز یکشنبه ۲۳ مهر ساعت ۲۰ و مدت‌زمان ۸۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۲۰هزارتومان به صحنه رفت و در آن صدف محسنی و محمد حاتمی به‌عنوان بازیگر حضور دارند. این نمایش سیال، در فضایی سوررئال (فرواقعی) تنها راه نجات انسان امروزی از تنهایی را نشان می‌دهد.

کارگاه نمایش نیز از روز ۲۷ مهر ساعت ۱۹:۳۰ میزبان نمایش «استرالیا» نوشته پیام لاریان و کارگردانی مشترک حسنا قبادی و افسانه محمدی با مدت‌زمان ۶۰ دقیقه و قیمت بلیت ۸۰هزارتومان شده است. در این نمایش، حسنا قبادی،‌ امیر عباس‌زاده، محمدصادق کمالی ایفای نقش می‌کنند. نمایش «استرالیا» نگاهی به موضوع مهاجرت و انسان‌های بی‌پناه دارد.

همچنین نمایش محیطی «مهم نیست» نوشته دیوید آیوز و کارگردانی ایمان ایرانمنش از یکشنبه ۲۳ مهر ساعت ۱۶:۳۰ در کافه‌تریای سالن اصلی اجرا می‌شود. مدت‌زمان این نمایش غیر سالنی،‌ ۳۰ دقیقه و قیمت بلیت ۵۰هزارتومان تعیین‌ شده است. این نمایش کمدی درباره دو جوان است که در کافه‌ای قرار می‌گذارند و چالش‌های ارتباطی، باعث ایجاد موقعیت کمیکی می‌شود. در این نمایش ایمان ایرانمنش و فاطمه ظهیری ایفای نقش می‌کنند.

دختر یانکی به عمارت ارغوان می‌رود

نمایش «دختر یانکی» با کارگردانی مشترک علی‌رضا ‌تاجیک و مهدی ‌هاشم‌‌آبادی از اول آبان در عمارت ارغوان روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، علی‌رضا تاجیک و مهدی هاشم‌آبادی در تجربه‌ای مشترک نمایش «دختر یانکی» نوشته نیل سایمون را کارگردانی کرده و از اول آبان در سالن شماره ۲ عمارت ارغوان روی صحنه می‌برند.

«دختر یانکی» نوشته نیل سایمون با ترجمه شهرام زرگر درباره اندی و نورمن، دو دوست و روزنامه‌نگار جوان است که نشریه‌ سیاسی اعتراضی فالوت را اداره می‌کنند. با ورود سوفی راش مه‌یر، مربی شنای انجمن دختران جوان مسیحی که یک وطن‌پرست دوآتیشه ا‌ست، به همسایگی آپارتمان روبه‌رویی آن‌ها و دل‌باختگی نورمن به او همه چیز به هم می‌ریزد.

در این نمایش، علیرضا ‌تاجیک، مهدی ‌هاشم‌‌آبادی و فریده داداشی به ایفای نقش می‌پردازند.

در این پروژه ملیحه مقیمی (مشاور کارگردان) و  امیرمحمد ‌رشاد (دستیار اول کارگردان)، احسان طاهری و متین هاشم‌آبادی (آهنگسازان)، سما مقیمی (طراح لباس)، فاطمه تقی‌نژاد (عوامل صحنه)، مرتضی بازدیده (طراح تیزر)، مهدی ‌هاشم‌‌آبادی (طراح پوستر) و مرتضی آبیارکی (مجری دکور) هستند.
در پرونده کاری علی‌رضا تاجیک بازی در نمایش‌های «تئاتر بی‌حیوان»، «آخرین منزل»، بازی در فیلم کوتاه جای گرم، دستیار کارگردانی نمایش هجده و ما پنج نفر و… دیده می‌شود.

مهدی هاشم‌آبادی نیز تجربه بازیگری و طراحی پوستر در نمایش «پزشک نازنین»، «تئاتر بی‌حیوان»، بازی در نمایشنامه‌خوانی «سلطان مار» و طراحی پوستر آثاری همچون جای گرم، هجده، ما پنج نفر و … را در پرونده کاری دارد.
نمایش «دختر یانکی» ساعت ۱۷ هر روز غیر از شنبه‌ها در سالن شماره ۲ عمارت ارغوان اجرا می‌شود. فروش بلیت روزهای نخست این نمایش در سایت تیوال به آدرس فعال است.

مکبث‌زار جایزه بزرگ جشنواره بغداد را گرفت

نمایش «مکبث زار» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، در رقابت با آثاری از کشورهای ایتالیا، فرانسه، بلژیک، مراکش، الجزایر، عمان، مصر، تونس، عراق و آلمان، جایزه بزرگ چهارمین جشنواره بین‌المللی بغداد را دریافت کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد، چهارشنبه ۲۶ مهر با اهدای جایزه بزرگ خود به نمایش «مکبث زار» از ایران، به کار خود پایان داد.

در چهار دوره جشنواره تئاتر بغداد، این برای نخستین بار است که هیئت داوران، جایزه بزرگ خود را به اثری اهدا کردند.

«مکبث زار» در بخش‌های، کارگردانی، بازیگری زن و بازیگری مرد نیز نامزد دریافت جایزه بود.

چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد با آثاری از کشورهای ایران، ایتالیا، فرانسه، بلژیک، مراکش، الجزایر، عمان ،مصر، تونس، عراق و آلمان برگزار شد.

نمایش «مکبث زار» به کارگردانی ابراهیم پشت کوهی، همان گونه که از نامش بر می‌آید، نگاهی نو به نمایشنامه «مکبث» شکسپیر دارد و در خلاصه داستان آن آمده است: مکبث در جزیره هرمز بر سر تبدیل شدن به بابای بزرگ زار جدال می‌کند.

این نمایش پیش از این در جشنواره‌های مسکو، مونیخ و فجر هم برنده جایزه شده بود.

شهروز دل‌افکار، گاتا عابدی، شبیر پرستار، یاشار نادری، سعید برجعلی، فهیمه موسوی، سحر عبدالملکی، متین مکاری، علی دولت‌یاری و صابر رضایی، بازیگران «مکبث زار» هستند.

ابراهیم پشت‌کوهی (طراح صحنه، نور و لباس)، شقایق برهمتی (طراح گریم)، بهرنگ عباسپور (آهنگساز)، بهرنگ عباسپور، پویا شمالی، احسان یوسف نسب (نوازندگان)، شکوفه آزادگان (دستیارکارگردان و مدیر صحنه)، محمدحسن آزادگان (طراح پوستر و بروشور)، پیمان گرزم و کیانوش سلطانی (عکاس)، پیمان طالبیان و  محمد دانشور (روابط عمومی)، دیگر عوامل این اثر نمایشی بودند.

تهیه‌کنندگی کارگردان سینما در تئاتر

نمایش «کات» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی سیدسعید نعمتی در سالن سه پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «کات» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی سیدسعید نعمتی و تهیه‌کنندگی منوچهر هادی سوم تا سی‌ام آبان ۱۴۰۲ ساعت ۲۱:۳۰ در سالن سه پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

نمایش «کات» برداشتی آزاد از نمایشنامه «خشم و هیاهو» مهرداد رایانی‌مخصوص و نمایشنامه «لوله» رسول بانگین است.

سیدسعید نعمتی بازیگر نمایش «کات» و کامران خانزاده به عنوان یاریگر روی صحنه هستند.

هادی فلاح (مدیر تولید)، امیرمحمد سکوتی (دستیار کارگردان و برنامه ریز)، محمد رسائلی (مشاور کارگردان)، حسین عباسی (مدیر اجرایی)، عاطفه ارضی، مرتضی غلامی (طراح صحنه)، الهه غلام‌رضاپور (طراح لباس)، البرز پورصیاد (طراح پوستر و بروشور)، البرز پورصیاد، عبد نیک سیرت (طراح تیزر)، بهنام قربانی (نریشن تیزر)، میلاد بریران (آهنگساز، میکس و مستر)، کاوه حقدوست (آواز)، میثم حسین پور، مهیار غضمفری (کمانچه)، ماهان پورآقایی (مدیر صحنه)، آیناز رضازاده (منشی صحنه)، شهروز شفیع زاده، عرشیا جهانی، محمد عسکری، حمیدرضا مرادی، صدرا نعمتی، علی زرآبادی (دستیاران صحنه)، فائزه میرنوری، محسن ناصرانی (نور)، شهرزاد خادم (طراح گریم)، محدثه حسین پور (موسیقی)، سپهرقنبری (موشن گرافی و تدوین)، حسین صدقی (جانشین تولید)،علی دهقان، زهرا رضازاده (عکاس) و ناصر ارباب (مشاور امور رسانه) در نمایش «کات» همراه سیدسعید نعمتی هستند.

علاقه‌مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و خرید بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

پدر همچنان پرفروش است

آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های به صحنه رفته در مجموعه تئاتر شهر تا پایان روز جمعه ۲۸ مهر ماه سال ۱۴۰۲ مشخص شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه، کارگاه نمایش و کافه تریای اصلی مجموعه تئاتر شهر تا پایان روز جمعه ۲۸ مهر ماه ۱۴۰۲ اعلام شد.

نمایش «پدر» به کارگردانی آروند دشت‌آرای که از روز ۱۷ مهر ماه در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰ و ۱۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده با مجموع ۱۱ اجرا و میزبانی از ۵ هزار و ۶۴۴ مخاطب (با احتساب بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) ۹۰۰ میلیون و ۴۸۰ هزار تومان فروش داشته است.

نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» به کارگردانی میترا علوی‌طلب نیز که اجرای خود را از ۱۹ مهر ماه در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع ۹ اجرا و جلب ۷۰۰ تماشاگر، توانست به فروش معادل ۵۶ میلیون و ۹۱۶ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «تله وزیون» به کارگردانی الهه پورجمشید نیز که اجرای خود را از روز ۲۱ مهر ماه در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرد، با ۷ اجرا توانست ۵۱۸ تماشاگر را به سالن جلب کند و به فروشی معادل ۴۱ میلیون و ۲۵۶ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «مناظره وایادولید» به کارگردانی هوشمند هنرکار نیز که اجرای خود را از روز ۲۵ مهرماه در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده است، با ۳ اجرا توانسته ۷۲ تماشاگر را به سالن جلب کند و به فروشی معادل ۳ میلیون و ۸۸۸ هزار تومان دست یابد.

نمایش «حقایقی درباره سگ‌ها و گربه‌ها» به کارگردانی محمدهادی عطایی که از روز پنجشنبه ۲۰ مهر ماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۱۰ هزار تومان به صحنه رفته است، با مجموع ۸ اجرا، توانست ۳۳۴ تماشاگر را به سالن بکشاند و به فروشی معادل ۲۳ میلیون و ۴۳۰ هزار تومان برسد.

همچنین نمایش «شبیه‌خون» به کارگردانی محمد حاتمی که از روز یکشنبه ۲۳ مهر ماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع ۵ اجرا، توانست ۱۰۷ تماشاگر جلب کند و به فروشی معادل ۵ میلیون و ۷۹۸ هزار تومان دست یابد.

نمایش «استرالیا» به کارگردانی مشترک حسنا قبادی و افسانه محمدی نیز که از روز ۲۷ مهر ماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی ۲۶ نفر و قیمت بلیت ۸۰ هزارتومان روی صحنه رفته است، با ۲ اجرا و جذب ۴۴ تماشاگر توانسته به فروش ۲ میلیون و ۴۴۸ هزار تومان دست پیدا کند و به اجرای خود ادامه دهد.

نمایش محیطی «مهم نیست» به کارگردانی ایمان ایران‌منش که از روز یکشنبه ۲۳ مهر ماه در کافه‌تریای سالن اصلی با قیمت بلیت ۵۰ هزار تومان به صحنه رفته، تا روز ۲۸ مهر ماه و ۵ اجرا، توانست ۹۳ تماشاگر را به مجموعه جلب کند و به فروش ۳ میلیون و ۷۰۰ هزار تومان هم دست پیدا کند.