ماهیار چرمچی نویسنده و کارگردان نمایش «گناه مشترک» که این روزها در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است درباره ویژگی های این اثر نمایشی گفت: «گناه مشترک» نمایشی فلسفی، روانکاوانه و دغدغه مند درباره زنان است. این نمایش به عنوان اثری گروتسک و سوررئالیستی سعی دارد بیننده اش را با دغدغه های متن آشنا کند. من نقاش هستم و نگاهم به تصویر شاید تفاوت‌های زیادی با آنچه که معمولِ اجرای نمایش و اثر نمایشی است، داشته باشد به همین دلیل مخاطبان از دریچه نگاه و ذهنیت یک نقاش این نمایش را می‌بینند.

وی افزود: داستان نمایش یک خطی است؛ پنج زن در اتاقکی بدون هیچ ورودی و خروجی گیر افتاده اند. آنها که شوکه شده اند و هیچ آشنایی با یکدیگر ندارند در ابتدا به نزاع با یکدیگر می‌پردازند و پس از آن سعی می‌کنند از طریق بررسی منطقی اوضاع دلیل زندانی شدن خود در این فضای عجیب را بفهمند و به‌دنبال دلیل اشتراکی باشند که موجب این اتفاق شده است. من در نقاشی هایم هم تلاش می‌کنم آثاری را خلق کنم که اشاره به زخمی روی ناخوآگاه فردی، خانوادگی و اجتماعی دارد. گاهی این دغدغه ها در قاب نقاشی جا نمی‌شوند و آن وقت است که باید قاب صحنه را انتخاب و امتحان کرد. موضوع این نمایش «حذف» است. حذف آگاهانه و ناخودآگاه بخشی از خویشتن یا اجتماع که لزوما هم بی‌رحمانه اتفاق می افتد.

چرمچی با اشاره به اینکه در شب‌هایی که از اجرا گذشته با پوست و استخوان درک کرده که جامعه چقدر آگاه و هوشمند است، ادامه داد: جامعه ما دغدغه دارد و دغدغه پذیر است. درست است که گاهی بعضی دغدغه ها آن قدر تکراری و بدیهی شده اند که گفتن از آنها به نوعی شعار به نظر می‌رسد اما در این شب ها بسیار مخاطبانی را دیده ام که به فکر فرو رفته اند و به بازنگری و اسکن مجدد خود و جهان اطرافشان پرداخته اند. شک نکنید که اگر فردی را در ساده ترین جایگاه اجتماعی با زبانی فهم پذیر متوجه یک مساله و زخم فلسفی و زیستی کنید، تاثیرگذار هستید. او در عمق وجودش به این معنا آگاه است اما مساله آن قدر بدیهی شده که از دسترسش خارج شده است. ما مسوول ارایه راه حل نیستیم بلکه مسوول توجه دادن به جامعه هستیم.

این کارگردان درباره دغدغه‌های مالی که برای اجرا داشته است، بیان کرد: من هم با همان چالشی که یک خانواده متوسط ایرانی برای پذیرایی از مهمان عزیزش روبه‌رو است، مواجه بودم. شما می‌خواهید به نحو احسن و با تمام وجود پذیرایی کنید و حق مطلب را ادا کنید اما توان اقتصادی شما مناسب این پذیرایی نیست پس خلاقیت را به ماجرا وارد می کنید. به شکلی تدارک می بینید که قطعا مورد پذیرش روح کمال‌گرایتان نیست اما بهترین سعی شماست در آبرومند برگزار کردن مهمانی و در نهایت آرزو می کنید که مطبوع مهمان عزیزتان باشد.

وی با اشاره به اینکه نمایش‌های محتواگرا و دغدغه مند برای سرگرمی و خنده طراحی و خلق نشده اند، بیان کرد: این را می‌دانم که در شرایط فعلی همه به دنبال تفریح و متوقف کردن لحظه‌ای معضلاتشان هستند و ترجیح می دهند تا با دمی خندیدن کمی آرام بگیرند اما گاهی باید از نگاهی دیگر به محتوا پرداخت و برای آگاهی زمان گذاشت.

مه لقا باقری، نسیم ادبی، نگین خامسی، الهام شعبانی، نیکی مظفری بازیگران این نمایش هستند که تا ۱۵ دی ساعت ۱۹:۴۵ در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

وحید نفر نویسنده و کارگردان نمایش «دور» که این روزها در تالار قشقایی تئاترشهر روی صحنه است درباره اجرای این نمایش گفت: بر این باور هستم که تئاتر تهران به نوعی فراموش شده است و گویی هیچ مسئول و متولی در شهرداری و ارگان‌های گوناگون در حوزه نمایشی و فرهنگی وجود خارجی ندارد چراکه هیچ‌گونه حمایت مادی و معنوی از گروه‌های در حال اجرا نمی‌شود. بخش قابل توجهی از درآمد گیشه در سالن‌های دولتی باید به اداره کل هنرهای نمایشی پرداخت شود. به بیان ساده‌تر می‌توان گفت، هزینه‌ها بسیار زیاد و کار کردن در شرایط فعلی سخت شده است چراکه حمایتی وجود ندارد و گویی همه چیز به سالن‌های خصوصی محول شده است.

وی افزود: من سال‌ها به‌دنبال اجرای این نمایشنامه بودم اما مشغله دوستان هنرمند، به دست نیاوردن فرصت مناسب و همچنین جواب رد سالن‌ها برای اجرای نمایش، موجب تاخیر ۸ ساله در اجرای عموم آن شد. در تمرین های اولیه بهروز پناهنده به عنوان یک بازیگر بسیار تاثیرگذار در روند اجرایی نمایش همراه گروه بود که در نهایت با تغییر بازیگر و همکاری با سهیل ساعی امروزه این اثر روی صحنه است.

این هنرمند سینما و تئاتر درباره تغییرات نمایش نسبت به تمرین‌های اولیه عنوان کرد: متن نمایشنامه مجددا بازنویسی شد و پایان بندی کار تغییرات اساسی داشت. کاراکتر دیگری نیز به نمایش اضافه شد و روند اجرایی نیز کمی به روزتر و به لحاظ دراماتیک بودن پرقدرت تر شد. به نوعی با به روز رسانی متن توانستیم فضای ملموس تری را برای مخاطبان ایجاد کنیم. با توجه به تمرین گذشته کار و تغییر یک بازیگر، اصلاحات جدید یک ماه زمان برد.

بازیگر سریال «داوینچیز» درباره استقبال مخاطبان از نمایش به خبرنگار مهر گفت: خوشبختانه تا به امروز بدون اغراق مخاطبی ناراضی از سالن خارج نشده است و همه آنها بیشتر از نکات مثبت نمایش برایمان می‌گویند تا نکات منفی. با استفاده از ترفندهایی که در اجرا به کار گرفته شده، خوشبختانه ارتباط مخاطبان نسل جدید و نسل قدیم با کار خوب بوده و تا امروز روند رو به جلویی طی شده است.

بازیگر نمایش «آلزایمر» و «همکارها» عنوان کرد: بدون شک هر اثری که روی صحنه خواهد رفت تفاوت‌های خاص خودش را دارد. در همه آثارم سعی کردم تا یک ارتباط خوب و درست با مخاطب برقرار کنم. در نمایش «دور» نیز همین اصل سرلوحه است؛ برانگیخته شدن احساسات و به وجد آمدن و به فکر وا داشتن مخاطب هدف ما بوده است که فکر می‌کنم به اندازه زیادی در آن موفق بوده‌ایم.

نفر یادآور شد: تئاتر همه جا مُسکن است؛ تماشاگری که با تماشای اجرای نمایش «دور» حال و هوای متفاوتی را تجربه می‌کند بسیار حائز اهمیت است. وقتی یک اثر فرهنگی و هنری تا این اندازه می‌تواند تاثیر گذار باشد، به هیچ عنوان نباید رها شود.

نمایش «دور» روایتی درباره جنگ و مصائب آن است، که به سبک کمدی و طنز به داستان رزمنده‌ای می‌پردازد که در خط مقدم جنگ برای یافتن پیکر برادر مفقودالاثرش، به‌طور غیرمنتظره‌ای پایش را روی مین می‌گذارد و برای خنثی‌سازی، باید تا پایان عملیات صبر کند. حضور ناگهانی دایی او برای بازگرداندنش و ۲ رزمنده دیگر موقعیت طنزی را ایجاد می‌کند.

بازیگران این نمایش (به ترتیب حروف الفبا) علی ‌باروتی، محسن ‌زرآبادی ‌پور، سهیل ‌ساعی، محمد ‌شکری، محمدهادی ‌عطایی هستند که تا ۷ دی ماه ساعت ۱۸:۳۰ در سالن قشقایی روی صحنه است.