کارگردان ژرژ مخوف: در کمدی موقعیت، لزومی برای خنداندن مخاطب وجود ندارد

مهران مکاری، کارگردان نمایش «ژرژ مخوف» می‌گوید کمدی بهترین وسیله برای انتقال پیام، نقد و حرف است، به ویژه کمدی موقعیت که در آن الزامی برای خنداندن مخاطب با استفاده از لودگی و شوخی‌های زننده نیست.

 نمایش «ژرژ مخوف» به نویسندگی مشترک امیر جاسمیان آزاد و رامیار محمودی بر اساس برداشتی آزاد از نمایش «ایوان مخوف» میخاییل بولگاکف به کارگردانی مهران مکاری از دهم مرداد ساعت 18 در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه رفته است.

این اجرا بهانه‌ای شد با مهران مکاری، کارگردان این نمایش که اکنون دور دوم اجرای خود را پشت سر می‌گذارد، گفت‌وگو کنیم.

علت ویژه‌ای وجود داشت که به جای متن اصلی، برداشتی آزاد از نمایشنامه «ایوان مخوف» را برای اجرا آماده کردید؟

ببینید، مخاطب ما دیگر حوصله تماشای یک کمدی سه‌پرده‌ای آن هم برای مدت‌زمان حدود دو ساعت و نیم را ندارد. علاوه بر این با توجه به برخی تشابهات بین متن و اتفاقات روز جامعه در دورخوانی‌ها تغییراتی بر روی متن اعمال کردیم و در نهایت به نمایشنامه «ژرژ مخوف» رسیدیم. پرده اول نمایش تا حد زیادی شبیه به نمایشنامه اصلی است و ما تغییرات را بیشتر در بخش دوم و دربار تزار انجام دادیم.

در مورد شخصیت‌ها هم سعی کردیم تا هر یک را نماینده قشر خاصی از جامعه در نظر بگیریم؛ «واسیلی» به نمایندگی قشر آینده‌دار مملکت، «ژرژ» نماینده مسئولان ناتوان در مدیریت، «واسیلی» قشر فداشده‌ای که فطرتاً پاک، خوب و دنبال یادگیری هستند اما بازیچه دست دیگران می‌شوند، «بونچا» نمود انسان‌های قانونمند و چارچوب‌دار که به نظر یک شهروند مطیع است اما نیازمند رعایت حقوق شهروندی و توجهی است که اگر نباشد جامعه دچار بزه و ناهنجاری‌هایی مثل قتل، سرقت و… می‌شود. همچنین مدیر تأسیسات را به‌عنوان نماد یکی از افراد هوشیار جامعه به نمایش اضافه کردم. مردم از پیشینه پادشاهی خبر دارند و لزومی نداشت تزار را به‌عنوان پادشاهی خون‌خوار همچنان در صحنه حفظ کنم پس او را حذف کردم. با حضور اسقف اعظم هم به خرافه‌گرایی اشاره کردم.

ما شاهد نمایشی هستیم که سعی دارد با حفظ موقعیت کمدی، به سمت لودگی و شوخی‌های زننده نرود… هرچند که در این تلاش گاهی به سمت طنز سطحی اما قابل احترام رفته است…

اجازه بدهید پاسخ این سوال را این‌گونه بدهم که من چندین بار شیوه اجرایی را عوض کردم اما در آخر ترجیح دادم در کمدی بمانم. کمدی موقعیت را انتخاب کردم چون در شرایط سخت شاید تا حدی بتواند در بهبود حال مردم کمک‌ کننده باشد و همچنین بهترین وسیله برای انتقال پیام، نقد و حرف هنرمندان است. در کمدی موقعیت، لزومی برای خنداندن مخاطب وجود ندارد. متأسفانه طبق آماری که خواندم ۸۷ درصد مردم ایران تئاتر را نمی‌شناسند. ۱۳ درصد مخاطبان هم اکثراً خود اهالی تئاتر هستند که گاهی برای نگه‌داشتن گیشه به هر شوخی و گزاره‌ای تن می‌دهند؛ درحالی‌که ساحت تئاتر مقدس است و نباید آن را به هر چیزی آلوده کرد. تئاتر از درون دچار کم‌توجهی‌های مالی است ولی از نظر دستگاه‌های نظارتی توجه زیادی به آن می‌شود. در این شرایط، نباید با استفاده از شوخی‌ها و دیالوگ‌های سطح پایین از ارزش این هنر کم کرد، پس نه تنها من که تمام اعضای گروه سعی کردند تا در دیالوگ‌ها و حتی بیان آنها به سمت لودگی نروند.

اضافه کردن شخصیت به یک نمایش زمانی اتفاق می‌افتد که در خدمت پیشبرد درام باشد و همچنین با حذف آن در روند داستان خللی ایجاد شود، اما در مورد شخصیت واسیلی و به‌ویژه مدیر تاسیسات، دو شخصیت اضافه شده به نمایش چنین اتفاقی نمی‌افتد

بله، اگر حذف شوند قطعاً اتفاقی نمی‌افتد، اما ما در این نمایش تنها دو شخصیت آگاه داریم؛ یکی مدیر تأسیسات و دیگری ژرژ است که خودش همه‌چیز را رقم می‌زند. مدیر تأسیسات شخصیتی است که سعی کردم تا توسط او فاصله‌گذاری شکل بگیرد. علاوه بر این، او با زبان کردی اورامی صحبت می‌کند و ما به احترام 90 درصد اعضای گروه‌مان که کرد هستند، از این زبان و شخصیت استفاده کردیم. در مورد واسیلی هم که پیش از این عرض کردم او را به عنوان نماینده قشر آینده‌دار مملکت که در جست‌وجوی آگاهی است به نمایش اضافه کردم.

طراحی صحنه کار کاملا خطی و بدون بهره‌گیری از عمق صحنه است. طرحی که در صورت حذف شدن هم در پیشبرد روایت داستان اتفاق خاصی رقم نمی‌زند

این طراحی دکور در پیشبرد روایتی که به آن می‌پردازم، تاثیر دارد. من صرفاً سعی می‌کنم یک آپارتمان کوچک را در مسکو نشان دهم که تختخوابی یک‌نفره در آن وجود دارد و در بخشی دیگر میز و صندلی شخصیت اصلی که کل زندگی‌اش پشت آن می‌گذرد. برای تصویرسازی دربار تزار در بخش دوم نیز استفاده از صندلی‌های سلطنتی کافی به نظر می‌رسید.

پس با این رویکرد، اگر دیوار انتهایی هم نبود لطمه‌ای به کار وارد نمی‌شد

نه، به نظر من نباید گذر زمان را تنها در لباس و دیالوگ‌های بازیگر حس کنیم. مخاطب نباید در صحنه صرفاً از دیالوگ بازیگر متوجه زمان و مکان شود. به علاوه ما در یک نمایش کمدی نمی‌توانیم دکور نداشته باشیم، چون لازمه کار کمدی رنگ است.

اما اجراهایی هستند که بدون دکور هم مفهوم را منتقل می‌کنند

به نظر من این‌که برخی نمایش‌ها تنها با چند میز و صندلی روی صحنه اجرا می‌شوند، براساس نگاه تجاری است، چون می‌خواهند پول‌شان برگردد. بسته به نوع روایت، متن و شیوه اجرا، دکور در حد و اندازه خودش لازم است. مخاطب برای تماشای یک نمایش همیشه از لحاظ مادی و معنوی که همان پول و عمرش است، هزینه می‌کند. پس در کنار محتوای اثر باید از تماشای آن نیز حظ بصری ببرد. ما نباید هر تئاتری را به تئاتر بی‌چیز بچسبانیم، چون نمی‌خواهیم پول دکور بدهیم.

پس شرایط اقتصادی و حضور در سالن خصوصی در این زمینه تأثیرگذار نبوده است؟

چرا، هر دو مورد هم تأثیرگذار بوده است. بخش اقتصادی که قطعا در اولویت طراحی و ساخت دکور و کل فرآیند نمایش تاثیر فراوانی دارد. در مورد سالن هم با توجه به اینکه بعد از نمایش ما، اجراهای دیگری باید روی صحنه برود، همواره تأکید بر پرتابل بودن، کم‌حجم بودن و حذف کردن بخش‌های اضافه دکور وجود داشته است.

منبع: ایران تئاتر

برگزاری دومین شب نشست تخصصی حقوق تئاتر

دومین شب از سلسله نشست‌های تخصصی حقوق تئاتر توسط انجمن صنفی کارگردانان خانه تئاتر برگزار می‌شود.

این نشست سه‌شنبه 24 مرداد ماه در سالن جوانمرد برگزار خواهد شد.

این مراسم از ساعت 18:30 در سالن استاد جوانمرد عمارت خانه تئاتر واقع در خیابان سمیه پس از تقاطع نجات‌اللهی، پلاک 260 برگزار می‌شود.

 

 

برپایی 20 مجلس تعزیه در برنامه شبیه نور

ویژه برنامه «شبیه نور» شامل اجرای ۲۰ مجلس تعزیه با تلفیقی از تصاویر ویدئویی از روز سه‌شنبه ۱۷ مرداد در پردیس تئاتر تهران روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از پایگاه خبری تحلیلی فرهنگ و هنر، ویژه برنامه «شبیه نور» در فضای اختصاصی اجراهای محیطی پردیس تئاتر تهران به مدت ۲۰ شب از ۱۷ مرداد با ۲۰ مجلس تعزیه روی صحنه می‌رود. تعزیه «شبیه نور» در فضایی ویژه به کمک تصاویر ویدئویی و فضاسازی‌های محیطی در شکلی متفاوت و جدید اجرا می‌شود.‌

در طول این ۲۰ شب ۲۰ مجلس شبیه‌خوانی اجرا می‌شود که عبارتند از:

سه شنبه ۲۱ محرم-۱۷ مرداد مجلس «شاه چراغ»، چهارشنبه ۲۲ محرم-۱۸ مرداد مجلس «امام رضا(ع)»، پنجشنبه ۲۳ محرم-۱۹ مرداد مجلس «حضرت مسلم»، جمعه ۲۴ محرم-۲۰ مرداد مجلس «امام حسن(ع)»، شنبه ۲۵ محرم-۲۱ مرداد مجلس «فضل و فتاح»، یکشنبه ۲۶ محرم-۲۲ مرداد مجلس «طفلان مسلم»، دوشنبه ۲۷ محرم-۲۳ مرداد مجلس «وهب نصرانی»، سه شنبه ۲۸ محرم-۲۴ مرداد مجلس «جناب حر»، چهارشنبه ۲۹ محرم-۲۵ مرداد مجلس «غلام ترک»، پنجشنبه ۳۰ محرم-۲۶مرداد مجلس «حضرت قاسم (ع)»، جمعه ۱ صفر-۲۷ مرداد مجلس «طفلان زینب(س)»، شنبه ۲ صفر-۲۸ مرداد مجلس «حضرت علی اکبر(ع)»، یکشنبه ۳صفر-۲۹ مرداد مجلس «حضرت عباس(ع)»، دوشنبه ۴ صفر-۳۰ مرداد مجلس «متوکل عباسی»، سه شنبه ۵ صفر-۳۱ مرداد مجلس «امام حسین(ع)»، چهارشنبه ۶ صفر- ۱ شهریور مجلس «غارت خیمه»، پنجشنبه ۷ صفر- ۲ شهریور مجلس «فاطمه صغری(س)»، جمعه ۸ صفر- ۳ شهریور مجلس «پشیمانی یزید»، شنبه ۹ صفر-۴ شهریور مجلس «بازار شام»، یکشنبه ۱۰ صفر- ۵ شهریور مجلس حضرت زهرا(س)

همچنین اسامی تعزیه‌خوان‌های این برنامه عبارتند از:

مرتضی صفاریان (معین البکاء و مخالف خوان)، محمود معینی (موافق خوان)، رضا حیدری (موافق خوان)، محمد رضایی (موافق خوان)، محمد بخشی‌نیا (مخالف خوان)، ابوالفضل کبابیان (مخالف خوان)، حسن برکتی (مخالف خوان)، عباس صالحی (ترومپت)، عباس حیدری (ترومپت)، محمدرضا امینی (مخالف خوان)، شکرالله جعفری (موافق خوان)، امیر صفری (موافق خوان)، مسعود حجازی مهر (مخالف خوان)، مجید ربانی (ترومپت)، حمزه کاظمی (موافق خوان)، محمدرضا حدادی (موافق خوان)، حسین عقیقی (موافق خوان)، جواد مرادی (موافق خوان)

اجرای تعزیه «شبیه نور» از روز سه شنبه ۱۷ مرداد تا یک‌شنبه ۵ شهریور از ساعت ۲۰ در فضای اختصاصی اجراهای محیطی پردیس تئاتر تهران روی صحنه می‌رود.

علاقمندان برای تماشای این تعزیه می‌توانند به آدرس اتوبان امام علی(ع) جنوب، خروجی محلاتی شرق، خیابان شاه‌آبادی جنوبی، بعد از میدان مالک اشتر، پردیس تئاتر تهران مراجعه کنند.

مراسم بزرگداشت فرناز بهزادی برگزار می‌شود

انجمن صنفی نمایشگران عروسکی مراسم بزرگداشتی به یاد فرناز بهزادی کارگردان و طراح فقید نمایش عروسکی برگزار می‌کند.

این مراسم همزمان با چهلمین روز درگذشت این استاد زنده‌یاد شنبه 21 مرداد در سالن جوانمرد خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

بزرگداشت زنده‌یاد فرناز بهزادی از ساعت 18 شنبه 21 مرداد در این سالن به آدرس خیابان سمیه بعد از تقاطع نجات‌اللهی پلاک 260(پلاک درج شده بر پوستر اشتباه است) در سالن جوانمرد عمارت خانه تئاتر برگزار می‌شود.

 

داستان نویسنده‌ای که نمی‌تواند از اثرش فاصله بگیرد

نمایش «ساپو» به نویسندگی و کارگردانی محمدامین سعدی که در دور دوم اجرا به تئاتر شهر رسیده است، از فردا (دوشنبه ۱۶ مرداد) در تالار سایه روی صحنه خواهد رفت.

داوود ‌نامور به‌عنوان مجری طرح و علیرضا ‌حسن‌پور و محمدامین سعدی نیز تهیه‌کنندگان نمایش «ساپو» هستند.

«ساپو» بعد از گذراندن یک ماه اجرا و حضور بیش از دوهزار مخاطب در عمارت نوفل‌لوشاتو برای تماشای این نمایش، با تعداد اجرایی محدود با بازی علیرضا ‌حسن‌پور، مهسا الله‌یاری، آرزو ‌حیدری، یاسمن ‌افروند، نادیا ‌آیین و ماهک ‌احمدی‌پناه میزبان مخاطبان در تئاتر شهر است.

در خلاصه این اثر آمده است: «یک نویسنده مدتی است نمی‌تواند از یکی از شخصیت‌های کتابش فاصله بگیرد، کم کم این تصویر به ذهنش خطور می‌کند که تنها بازمانده‌ بشر است و…»

بهزاد ‌بختیاری (آهنگساز)، فرشاد ‌نصیری (طراح نور)، محمدامین سعدی (طراح صحنه)، سجاد ‌داغستانی (مشاور تبلیغات)، نیلوفر ‌مرسلوند (طراح گریم)، صحرا ‌صدری (ساخت عروسک)، کیانا ‌طالبی (طراح لباس و آکسسوار)، سیدنوید بی‌بی‌شهربانویی (طراح پوستر)، مریم رحمانی (عکاس)، امیر ‌پناهی‌فر (مشاور صحنه و دکور)، علیرضا قیدیان و آیدین ایمانی (ساخت تیزر و موشن)، پویا لک (دستیار کارگردان)، عطاءالله نجفی (گریم آقایان)، مریم صادقی (گریم بانوان)، هومان سلیمانی (دستیار آهنگساز)، رژینا حمیدی‌نژاد (دستیار لباس)، ثریا امینی (دوخت لباس)، مهدی منوری، محمود ‌صادقی (ساخت دکور)، فاطمه ‌نعلبندیان (منشی صحنه)، ندا کاوندی (روابط عمومی) و علی ‌کیهانی (مشاور رسانه‌ای) دیگر عواملی هستند که سعدی را در این نمایش همراهی می‌کنند.

علاقه‌مندان برای تماشای این اثر نمایشی که ساعت ۲۰:۱۵ در تالار سایه روی صحنه می‌رود، می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند. بلیت‌های سه‌روز اول این اثر نمایشی به پایان رسیده است.

انتشار آواز رفتن همزمان با دومین سالگرد درگذشت آیدین الفت

«آواز رفتن» یکی از تازه‌ترین محصولات منتشرشده در بازار موسیقی است که از روز شنبه چهاردهم مرداد همزمان با دومین سالروز درگذشت آیدین الفت مهندس صدا و خواننده، پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

به گزارش خبرنگار مهر، «آواز رفتن» عنوان یکی از تازه‌ترین محصولات منتشرشده در فرآیند تولید و پخش آثار موسیقایی است که از روز شنبه چهاردهم مردادماه همزمان با دومین سالروز درگذشت آیدین الفت هنرمند فقید و شناخته‌شده عرصه مهندسی صدا و خوانندگی منتشر شد.

در توضیح این آلبوم آمده است: «آلبوم «آواز رفتن» از ساخته‌های آیدین الفت است که این هنرمند در کنار همکار و همراهش مهران اکرمی در حال ضبط و تولید آن بود اما آیدین برای سفر شتاب داشت و آواز رفتن به همت مهران اکرمی و دوستان آیدین، به سرانجام رسید و اکنون پیش روی ماست.»

«نگینی زیرخاک»، «عمر به یغما رفته»، «فردا»، «از خاک برای خاک»، «آواز رفتن» قطعاتی هستند که در این آلبوم گنجانده شده‌اند.

آیدین الفت آهنگساز و نوازنده پیانو، مهران اکرمی نوازنده سازهای الکترونیک، پرکاشن و تنظیم برای ارکستر، علی جعفری پویان نوازنده ویولن، پدرام فریوسفی نوازنده ویولن، تینا جامه گرمی نوازنده ویولن، میثم مروستی نوازنده ویولن، مونیکا لران نوازنده ویولن، یگانه حسینی نیا نوازنده ویولن، امین عطایی نوازنده ویولن، علیرضا چهره قانی نوازنده ویولن، رایین نورانی نوازنده ویولن، سهراب برهمندی نوازنده ویولا، دانیال جورابچی نوازنده ویولا، علیرضا دریایی نوازنده ویولا، پگاه عبدالله زاده نوازنده ویولا، صبا صفوی نوتزنده ویولا، کریم قربانی نوازنده ویولن سل، مجید اسماعیلی نوازنده ویولنسل، نگار نوراد نوازنده ویولنسل، مهرداد عالمی نوازنده ویولنسل، پورنگ پورشیرازی نوازنده کنترباس، هادی اسماعیلی نوازنده کنترباس، آنیتا هراتی نوازنده قانون، آرمین قیطاسی نوازنده فلوت، آرین قیطاسی نوازنده ابوا، حسن فراهانی نوازنده ترومپت و فلوگل هورن، حسین شریفی نوازنده ترومبون، مهسا یوسفی نژاد نوازنده فرنچ هورن، پریسا دلفانی (سوپرانو)، امید نیک بین، رضا عسگر زاده، حامی حقیقی، رامین مظاهری (مهندسی صدا)، کامبیز باقری، ساینا قادری و علیرضا صفرنژاد عکاسان، نیما جوان نگارش و ویرایش متن‌ها، پگاه چهره پرداز و محیا یعقوبی کالیگرافی، نشر و پخش جوان (ناشر) عوامل اجرایی این آلبوم را تشکیل می‌دهند که به تهیه کنندگی آیدا الفت در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

«آواز رفتن» آیدین الفت شنیدنی شد/ مرثیه‌ای برای یک مهندس صدا!

مرحوم آیدین الفت سوم تیر ماه سال ۱۳۵۲ به دنیا آمد، وی طی سال‌های اخیر از جمله هنرمندان فعال حوزه صدا در بخش‌های موسیقی، تئاتر، و سینما بود که در قالب مدیر یا مشاور پروژه با گروه‌ها و هنرمندان متعدد و شناخته‌شده‌ای همکاری داشته است.

دریافت مدرک کارشناسی ارشد «پژوهش هنر» و دانشجوی مقطع دکترای این رشته در دانشگاه آزاد اسلامی، دریافت مدرک کارشناسی ارشد مهندسی صدا از کالج «Ex’pression» آمریکا، کارشناسی مهندسی الکترونیک از دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکزی، فارغ‌التحصیل دوره صدابرداری و صداگذاری دیجیتال از کالج ITD کانادا، مؤسس، مدیریت گروه و مدرس رشته صدابرداری دانشگاه جامع علمی و کاربردی در مقطع کاردانی و کارشناسی، بنیانگذاری و مدیریت مجموعه «شهر صدای پارسیان»، مدرس رشته صدابرداری و مهندسی صدا در چند مؤسسه آموزشی از جمله موسسه «کارنامه» و مجموعه «فن‌آوران اطلاعات تهران (مجتمع فنی تهران)»، مدرس رشته فن‌آوری صدا در دانشگاه آزاد اسلامی (مقطع کارشناسی)، همکاری با چندین مجموعه و موسسه آموزشی دیگر در حوزه تئاتر و موسیقی و سینما، عضو هیأت تحریریه مجله «صنعت صدا و تصویر»، کارگردان چند اثر نمایشی، فعالیت نظارت بر طراحی و مهندسی صدای چندین پروژه موسیقایی، نمایشی و سینمایی و مدیریت پشتیبانی ششمین سال‌نوای موسیقی ایران، از جمله فعالیت‌های علمی، هنری و پژوهشی زنده یاد آیدین الفت در عرصه مهندسی صدا بود.

مرحوم آیدین الفت که در زمینه آهنگسازی و خوانندگی هم فعالیت داشت تیر ماه سال جاری بود که تک آهنگ «سیراب شدم» با شعر، ملودی و خوانندگی خود را در دسترس مخاطبان قرار داد.

اجرای نمایشی در چند اپیزود در نوفل‌ لو‌شاتو

نمایش اپیزودیک «انسانی مرد» به کارگردانی مسعود ترابی از ۱۵ مرداد در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی عمارت نوفل لوشاتو، نمایش «انسانی مرد» در چند اپیزود با نام‌های (شتک، شوش، خدنگ، هم خون و سزارین) از ۱۵ مرداد تا ۲۰ شهریور هر شب در ۲ سانس ۱۹:۴۵ و ۲۱:۱۵ و هر سانس به مدت ۷۵ دقیقه در این مجموعه روی صحنه می‌رود.

محسن عظیمی، جعفر غلام‌پور و محمد کرمی گروه نویسندگان این نمایش هستند که به کارگردانی مسعود ترابی و تهیه‌کنندگی مهرداد نوری اجرا می‌شود.

هامون ‌سیدی، کیارش ‌حقگو، حسین رضایی و حمیدرضا ‌غلامحسینی بازیگرانی هستند که در همه اپیزودها ایفای نقش می‌کنند.

دیگر بازیگران اپیزود «شتک» عبارتند از رضا جمشیدی، پویا ‌مهرآبادی، محمدرضا ‌هلال ‌زاده، کامران طاهری، سپیده حسینی، فردین ‌رحمانپور، اشکان ‌هورسان، شیوا ‌طاهری، حسنا ‌قبادی، داوود محمدآبادی، کسری عاصی، نوید ‌خدام ‌عباسی، محمد رسولی.

دیگر بازیگران اپیزود «شوش» عبارتند از علیرضا ‌حنیفی، محمدباقر صفانور، شقایق عزیزی، ویدا ‌آرایی، احسان ‌صاحبدادی، طیبه عقیقی احسن، پوریا خرم، مونا سعیدپور، پگاه ‌الله‌وردی، پرهام امینی، مائده ‌عبدلی، علیرضا ‌گناوی، محمد ‌ذوالنوریان، علی ‌حصاری‌اصل.

دیگر بازیگران اپیزود «خدنگ» عبارتند از مهرداد ‌نوری، سپنتا ‌پزشکی، علیرضا حق‌شناس، مرضیه ‌امیراحمدی، ستاره ‌آقائی، محمدرضا حسنی، محمد فتحالهی، محمد کرمی، بهراد ‌محمدی، مهدی حوریه، کامبیز ‌نیک‌آمیز، الناز زاهدی.

دیگر بازیگران اپیزود «هم‌خون» عبارتند از آتش ‌تقی ‌پور، سمیه ‌مهری، مسیحا ‌یوسفی، رضا ‌شاهی، محمدهادی ‌عطایی، حسین ‌میلانی، مرضیه ‌بدرقه، رضا بهرامی.

دیگر بازیگران اپیزود «سزارین» عبارتند از مبین ‌رستگار، علی ‌پویا ‌قاسمی، امید ‌ماهر، حامد ‌مهدی ‌نژاد، شادی احدی‌فر، فهیمه ‌معین، مهتاب امیرکافی، مسعود حسینی، شیما ‌جعفرزاده، محمد ‌تقی‌زاده، یلدا ‌دهقانی، پریسا شاه ولیان، علی چرخنده، افسانه ‌بیجانی.

همچنین نمایش «ژرژ مخوف» به نویسندگی امیر ‌جاسمیان ‌آزاد و رامیار ‌محمودی، کارگردانی مهران مکاری تا ۲۵ مرداد هر شب ساعت ۱۸ به مدت ۷۰ دقیقه در عمارت نوفل لوشاتو میزبان تماشاگران است.

ساخته ستاره اسکندری بهترین فیلم جشنواره ایماگو شد

خورشید آن ماه» جایزه بهترین کارگردانی و بهترین فیلم را در جشنواره فیلم مستقل ایماگو در ایتالیا دریافت کرد.

فیلم «خورشید آن ماه»، نخستین فیلم بلند سینمایی ستاره اسکندری، به تهیه کنندگی منوچهر محمدی و پخش بین المللی شرکت ایریماژ، در دومین جشنواره فیلم مستقل ایماگوجایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را از آن خود کرد.

این فیلم، داستانی از عشق ناکام و سکوت بی فرجام را در دل زیبایی های بلوچستان روایت می کند و تصویری واقعی و متفاوت از این قوم محجوب ارائه می دهد.

«خورشید آن ماه» پس از نمایش افتتاحیه جهانی در جشنواره‌ تراز اول هند – گوآ، در جشنواره‌های دیگری از جمله فیلم‌های ایرانی در زوریخ (بخش مسابقه)، فیلم‌های درون خانوادگی (بخش مسابقه)، رمبوهای سینما (بخش مسابقه)، صوفیه منار (مروری بر آثار فیلمسازان زن ایرانی)، گل علیه گلوله، فیلم و هنرهای رسانه‌ای زنان استرالیا (بخش مسابقه)، زنان ایرانی در فرانکفورت و فیلم های مستقل ایدرومنو (بخش مسابقه) حضور داشته است که اولین جایزه ی کارگردانی را برای ستاره اسکندری به ارمغان آورد.

این فیلم سینمایی در جشنواره «گل علیه گلوله» نیز نامزد دریافت جوایز بخش فرهنگ‌ها، بهترین کارگردان، بهترین فیلمنامه نویس، بهترین بازیگر زن، بهترین فیلمبرداری، بهترین تدوین و بهترین موسیقی متن شده است.

اکران داخلی «خورشید آن ماه» توسط فیلمیران صورت می‌گیرد و زمان آن به زودی اعلام خواهد شد.

برای زادروز ژاله علو: نسلی که عاشقانه کار می‌کرد

ژاله علو که امروز ۹۶ ساله شد، همیشه گفته است تمام تلاش خود را انجام داده تا کارهایش را با صمیمیت، صداقت و عشق انجام دهد.

به گزارش ایسنا، ژاله علو سال ۱۳۰۶ در محله سنگلج و در خانواده‌ای زاده شد که فرهنگ برایشان اهمیت داشت. پدرش گرچه ارتشی بود ولی ذوق هنری داشت و علاقه‌مند بود دخترش با ادبیات کشور آشنا شود به همین دلیل از هفت سالگی با شروع مدرسه کتاب حافظ، سعدی و شاهنامه برایش می‌خوانده و او را تشویق می‌کرد تا با اشعار بزرگان کشور آشنا شود.

او که از دانشسرای مقدماتی مستقیما وارد رادیو شد و اعلام برنامه می‌کرد، می‌گوید: «در آن زمان به میدان ارک می‌رفتیم و با ماشین گویندگان را به بی‌سیم که یک استودیو پخش داشت و اغلب برنامه‌ها زنده پخش می‌شد، می‌بردند؛ یعنی اگر زنده یاد صبحی مهتدی برای قصه گویی می‌آمد و یا زنده یاد راشد برای سخنرانی می‌آمد به صورت زنده پخش می‌شد.»

علو درس و مشق را در دبستان «نواختران» در خیابان شاهپور آغاز کرد و دوره متوسطه را در مدرسه «خسرو خاور» گذارند. مدتی به دانشسرای مقدماتی رفت و به دلیل علاقه به کار هنری، هنرستان هنرپیشگی  را انتخاب کرد. در هنرستان هنرپیشگی نزد استادان بزرگی مانند هایک گاراگاش، دکتر نامدار که استاد فن بیان بود و خانمی سوییسی که استاد بدن و حرکت بود، مشغول نوآموزی شد. در همین هنرستان با چهره‌هایی همانند محمد نوری، معز دیوان فکری و … هم شاگردی شد و اولین حضور روی صحنه تئاتر را تجربه کرد.

طوسی حائری، معلم ادبیات دانشسرای مقدماتی، نخستین کسی بود که صدای خوش این دختر نوجوان را کشف کرد. او که خود جزو اولین گویندگان زن در رادیو بود، به دانش‌آموز نوجوان خود پیشنهاد کرد که گویندگی در رادیو را بیازماید. ژاله علو اولین حضورش را در رادیو با اعلام برنامه‌ها آغاز کرد و بعدها در این خانه ماندنی شد. فضای صمیمیانه رادیو او را نیز همچون دیگر همکارانش پا گیر کرد.

در دوره شکوه خیابان لاله‌زار که چراغ تئاترها و سینماهایش پر فروغ بود، ژاله علو اولین تجربه‌های جدی خود را در حوزه تئاتر در تئاتر فردوسی به انجام رساند.

خودش درباره این دوره در گفتگوی تاریخچه شفاهی سایت ارته (سایت تاریخچه شفاهی هنرمندان) گفته است: «عبدالحسین نوشین (پدر تئاتر نوین ایران) رفته بود و گروهش دنبال همکار بودند و دکتر نامدار مرا معرفی کرد.» مدتی بعد در تئاتر «تهران» می‌خواستند نمایش «آغا محمد خان» را بروی صحنه ببرند که دنبال او رفتند و برای بازی در نقش «امینه»، خواهر فتحعلی شاه و برادرزاده آغا محمد خان انتخابش کردند. بعدتر در نسخه سینمایی به کارگردانی صادق و منصور بهرامی هم همین نقش را بازی کرد.

او علاوه بر فعالیت در تئاتر فردوسی و تهران برای همکاری به تئاتر فرهنگ هم دعوت شد و در این تئاتر هم دو سه نمایش کار کرد. در همین تئاتر بود که هنرمندانی چون هوشنگ سارنگ، بدری هورفر، علی اصغر گرمسیری، لرتا هایراپتیان، نوشین و … جدیت در کار را به او آموختند. برای آنان تئاتر هرگز سَرسَری نبود.

سال ۲۷ به طور جدی‌تری کار خود را در رادیو ادامه داد. اولین نمایش رادیویی‌اش با پرویز خطیبی بود و بعد از آن با مهدی قاسمی، نصرت الله محتشم، عزیز الله حاتمی هم همکاری کرد.  در همکاری با محتشم برنامه «داستان شب» را پایه‌ریزی کردند.  علو از اولین داستان شب با محتشم کار کرد و پای ثابت نمایش رادیویی شد.  با وجود برنامه‌هایی مانند «داستان شب» و نمایش‌های رادیویی، کار رادیو رونق گرفت و او نیز این فضای گرم را خانه خود دید و در کارهای رادیویی پرشماری حضور پیدا کرد.

گرچه در رادیو تصویر هنرپیشه دیده نمی‌شد ولی او در برابر میکروفن رادیو هم همان بود که روی صحنه. آن چنان که خود گفته است: «مقابل میکروفن هرگز ادای گریه در نمی‌آوردم. اول به باور خودم فکر می‌کردم و بعد هم به باور مخاطب. خنده‌ام هم واقعی بود.» در دهه ۴۰ به عنوان کارگردان رادیویی هم فعال شد و بتدریج دوبله را هم آزمود و آنجا نیز ماندگار شد.

ژاله علو که به نسل طلایی دوبلورهای ایران تعلق دارد، در سینما و تلویزیون گویندگی‌های بسیار کرد. از مشهورترین بازیگرانی که او به جایش صحبت کرده، می‌توان از سوفیا لورن نام برد.

دهه ۵۰ برای او با سرایش شعر همراه شد. او که در کودکی با سعدی و حافظ و مدتی بعد با مولانا دمخور شده بود، در این دهه شروع به سرایش شعر کرد و چند شعرش در کتاب زنان شاعر ایران منتشر شد.

ورودش به سینما با اسماعیل کوشان رقم خورد. همان استاد دوران نوجوانی، نامدار او را به کوشان معرفی کرد.  کوشان آن زمان میترا فیلم را راه‌اندازی کرده بود. «طوفان زندگی» اولین فیلمی است که با آن، حضور مقابل دوربین سینما را تجربه کرد و بعدها با کارگردانانی همچون هوشنگ کاووسی، علی کسمایی هم کار کرد.

بازی در فیلم «طوقی» سبب همکاری او با علی حاتمی شد. همچنانکه در فیلم «صدای صحرا» هم با نادر ابراهیمی همکاری کرد. علو در سال های بعد از انقلاب با بازی در فیلم‌هایی مانند «زمان از دست رفته» به کارگردانی پوران درخشنده، «مهمان مامان» ساخته داریوش مهرجویی، «روز واقعه» کار شهرام اسدی، «آدم برفی» به کارگردانی داود میرباقری، «سلطان» کار مسعود کیمیایی، «جنگ نفتکش‌ها» ساخته محمد بزرگ‌نیا و … حضور خود را روی پرده نقره‌ای تداوم بخشید.

او با بازی در نقش خاله لیلا در مجموعه «روزی روزگاری» در کنار خسرو شکیبایی یکی از خاطره انگیزترین بازی‌های خود را رقم زد. علو این روزها فیلم سینمایی «فصل ماهی سفید» را روی پرده سینماها دارد که در آن محمدرضا فروتن هم باری کرده است.

روابط عمومی موزه سینما بخشی از مصاحبه تاریخ شفاهی موزه با این هنرمند را منتشر کرده که در آن با اشاره به اینکه اواخر دهه ۳۰ کم کم کار سینما را رها کرد، گفته است:‌ در آن دهه کیفیت کار متفاوت شده بود و دیگر نه من آن‌ها را می پسندیدم و نه آن‌ها مرا و کارم به رادیو و دوبله محدود شده بود. سرپرست دوبلاژ بودم و در رادیو برنامه‌های مختلفی را کارگردانی می‌کردم. در دهه ۵۰ چند فیلم بازی کردم و در ادامه آن‌ها در سریال امیرکبیر و روزی روزگاری، گالش ها و بخش چهار جراحی نیز حضور پیدا کردم اما همچنان با دوبلاژ همکاری می‌کردم و در سال ۵۸ از رادیو بازنشسته شدم.

وی با بیان اینکه هنرمندان زیادی بودند که دیگر نظیر آنها را نخواهیم داشت، می‌گفت: البته هنوز هم هنرمند داریم که قابل توجه و احترام هستند اما یاد یاران از دست رفته در زمانی که آدم مرور خاطرات می کند، خیلی عزیز است. دوستانی بودند که در رادیو، دوبله، سینما و تئاتر همراه و همکار و همگام بودیم با هم به کارمان عشق می‌ورزیدیم، عاشقانه کار می‌کردیم و باهم اثری بوجود می‌آوردیم که مردم روزی دیدند و شنیدند و در خاطره‌هایشان نگه داشتند و هنوز بعد از سال‌ها وقتی من را می‌بینند می گویند ما با صدای تو بزرگ شدیم.

او همچنین از همکارانش یاد کرده و گفته است: یادم می آید روزی یکی از مجلات درباره خانم چهره آزاد از من سوال کرد و من در پاسخ گفتم او کارش را با عشق شروع کرد و عشقش را در کارش نیز به کار برد زیرا هنر و عشق از هم جدا نیستند. او به نیکنامی زندگی کرد و با جلال و عظمت از دنیا رفت. من معتقدم مرگ ترسناک و دردناک نیست بلکه یک پرواز باشکوه است و خوشا به حال کسانی که با شکوه پرواز می‌کنند.

علو تاکید دارد که؛ تمام تلاشم را کردم تا کارهایم را با صمیمیت، صداقت و عشق انجام بدهم و در تمام مدت به مردم عشق ورزیدم؛ به همین دلیل مردم به من لطف دارند و همین برای من بهترین پاداش است.

اطلاعیه مهم درباره تغییر محل برگزاری مجمع عمومی+ وکالتنامه

پیرو درخواست اعضا و اهالی خانه تئاتر مبنی بر تغییر محل برگزاری مجمع عمومی عادی سالیانه نوبت دوم، محل برگزاری این مجمع به سالن والیبال مجموعه ورزشی حجاب انتقال یافت.

این مجمع ۲۰ مرداد ماه از ساعت ۱۷:۳۰ به آدرس بلوار کشاورز، خ حجاب، روبروی در شرقی پارک لاله برگزار خواهد شد. 

اعضایی که امکان حضور ندارند به عضو دیگر وکالت کتبی دهند. 

دستور جلسه این مجمع ارائه گزارش عملکرد یک ساله و مالی توسط مدیرعامل و بازرس هیات مدیره خانه تئاتر است.