بنگاه تئاترال مرزبان در پردیس شهرزاد اجرا می‌شود

هادی مرزبان نمایش «بنگاه تئاترال» نوشته علی نصیریان را نیمه اول مهر سال جاری و با حضور چهره‌های پیشکسوت تئاتر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌برد.

 

هادی مرزبان کارگردان با سابقه تئاتر درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه اجرای اثری نمایشی به خبرنگار مهر گفت: در حال حاضر مشغول تمرین نمایش «بنگاه تئاترال» نوشته علی نصیریان هستیم و قرار است این اثر نمایشی را بعد از پایان ماه صفر و در مهر سال جاری در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه ببریم.

 

وی درباره تغییراتی که این اجرا نسبت به اجراهای گذشته «بنگاه تئاترال» دارد، توضیح داد: ما تغییرات خیلی جزیی در اجرای جدید نسبت به اجرای «بنگاه تئاترال» توسط آقای نصیریان در دهه ۴۰ و اجرا قبلی خودمان در دهه ۹۰ ایجاد کردیم. با توجه به اینکه مسائل روز آن زمان موضوعات دیگری بوده الان نسبت به موضوعات روز جامعه تغییر کرده است.

 

مرزبان درباره گروه بازیگری نمایش «بنگاه تئاترال» گفت: در این نمایش هنرمندانی چون مجید مظفری، علی فتحعلی، داود فتحعلی‌بیگی، رسول نجفیان، هادی عطایی، کوروش رخشنده، آیه قبادیان، محمدرضا حسینی، سامان تیرانداز، مهرداد ابریشم‌کار، نگار مقدسی، حاتم میرزایی، آرزو صرافی، نازنین ثمر، زهره رستگارمقدم، لیدا معتمد، مریم حسینی و … ایفای نقش می‌کنند.

 

کارگردان «بنگاه تئاترال» درباره طراحی صحنه اجرای جدید این اثر نمایشی نسبت به اجراهای گذشته نیز یادآور شد: طراحی صحنه نسبت به اجراهای تغییراتی داشته و شکل تازه‌ای پیدا کرده است.

 

وی تصریح کرد: یک ماه است منتظر بازبینی نمایش هستم و خیلی دلم می‌خواست که زودتر این کار انجام شود ولی هنوز زمان بازبینی مشخص نشده است.

مستندی درباره زندگی و حرفه کوروش نریمانی

مستند «کمدی‌نویس» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی آریان رضایی آماده نمایش شد.

 

این مستند به زندگیِ تئاتریِ کوروش نریمانی از نمایش‌نامه‌نویسان و کارگردانان شناخته‌ شده‌ی تئاتر ایران می‌پردازد.

 

مستند «کمدی‌نویس» پس از ساخت مستندهای «جادونویس» (درباره نغمه ثمینی)، «بازی‌نویس» (درباره محمد رضایی‌راد)، «رویای ناتمام‌» (درباره حمید پورآذری) و «مرگ در حمام بنفش» (درباره حسین کیانی) پنجمین‌ قسمت از مجموعه مستند «وقفه‌ها» ساخته‌ی آریان رضایی است که به‌ زودی در یکی از پلتفرم‌های آنلاین، اکران خواهد شد.

 

کورش نریمانی زاده سال ۱۳۴۸ در نورآباد لرستان و کارشناس ادبیات نمایشی از دانشکده سینما تئاتر و کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشگاه تربیت مدرس است.

 

او با نگارش و اجرای نمایش‌هایی چون «شب‌های آوینیون»، «والس مرده‌شوران»،« دن کامیلو»، «شوایک»، «جن‌گیر» و … یکی از هنرمندان تاثیرگذار تئاتر ما به شمار می‌آید که در عرصه کمدی هم فعال است.

 

در کارنامه هنری نریمانی، علاوه بر اینها، کارگردانی نمایش‌هایی همچون «هتل پلازا»، بازی در نمایش‌هایی مانند «شکارگاه ممنوع» (نادر برهانی‌مرند)، «یادگار سال‌های شن» (علی رفیعی)، «تئاتر بی‌حیوان» (مهدی مکاری)، بازی در فیلم سینمایی «آرزوهای زمین» ساخته وحید موساییان و … دیده می‌شود.

 

او علاوه بر این به عنوان نویسنده و کارگردان در تلویزیون هم فعالیت‌های متعددی داشته که از جمله آنها می‌توان به نویسندگی سریال‌های «مجتمع مسکونی فرج و فرخ» ساخته اصغر فرهادی، «باجناق‌ها» کار فرهاد آییش، «زندگی به شرط خنده» به کارگردانی مهدی مظلومی و … اشاره کرد.

 

نگارش سریال «شهرک کلیله و دمنه» به کارگردانی مرضیه برومند که از شبکه نمایش خانگی پخش شد، از فعالیت‌های اخیر او به شمار می‌آید.

 

گفتنی است در مستند «کمدی‌نویس» که تابستان سال جاری و با هدف ثبت تاریخ شفاهی تئاتر معاصر ایران ساخته شده است، امیر قالیچی مجری طرح، محمد جواد ایزدی تدوین و اصلاح نور و رنگ، سیامک سقایی مدیر فیلم‌برداری، ندا آل طیب‌ مشاور پژوهش و رسانه، سبا امیری دستیار کارگردان، ساینا قادری و رضا جاویدی عکاس نیز آریان رضایی را همراهی کرده‌اند.

اجرای یک نمایش به نفع بیماران سرطانی

عواید حاصل از فروش نمایش «فردا» چهارشنبه هشتم شهریور به بیماران سرطانی و خیریه اهدا می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این نمایش به نویسندگی و کارگردانی سروش زرینی در تماشاخانه دا روی صحنه رفته است.

نمایش «فردا» بر اساس روند تمرینی بداهه بازیگران بر اساس نمایشنامه «نمی‌دونم فردا چی می‌شه«» نوشته تنسی ویلیامز شکل گرفته است. حمیده گل‌محمدی و محمد تنها بازیگران آن هستند.

این نمایش تا 10 شهریور از ساعت 21 در تماشاخانه دا روی صحنه است.

نمایشی درباره حقیقت گمشده انسان‌های امروز

کمال هاشمی کارگردان نمایش «لحظه‌ها و همیشه» عنوان کرد این اثر نمایشی به این مساله می پردازد که مرز واقعیت و مجاز چقدر شکننده است و چطور می‌توان گفت که کدام دنیا واقعی و کدام دنیا مجازی است.

 

کمال هاشمی طراح و کارگردان نمایش «لحظه ها و همیشه» که این روزها در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه است درباره شکل گیری ایده این اثر نمایشی گفت: ایده اولیه شکل گیری این نمایش به ۴ سال قبل بازمی گردد. در آن زمان شاهد ارتباط هایی بودم که بین آدم های واقعی اما از طریق فضای مجازی برقرار بود و شهرها و کشورهای مختلف بینشان فاصله می انداخت. همیشه این مساله جزو دغدغه هایم بوده که این نوع ارتباط بین ۲ شخص چقدر می تواند یک ارتباط حقیقی باشد و این دور بودن چقدر می تواند روی ارتباط این ۲ شخص تاثیر بگذارد. چون افرادی هستند که در عین اینکه رابطه عاطفی و صمیمی با هم دارند، مجبور هستند مدتی به صورت مجازی با هم در ارتباط باشند.

 

وی ادامه داد: مساله دیگر هم این است که دنیای مجازی در زندگی همه ما نقش پررنگی پیدا کرده است و در این سال ها آدم ها دیگر کم تر یکدیگر را می بینند و بیشتر از طریق فضای مجازی با هم ارتباط دارند. این سوال مهم که این نوع ارتباط ها چقدر از بار واقعی بودنشان کم می کند ذهنم را مشغول کرده بود و همین مساله باعث شکل گیری «لحظه ها و همیشه» شد.

 

هاشمی یادآور شد: یکی دیگر از مسائلی که همیشه برایم به عنوان یک چالش مطرح بود، این است که افرادی که درگیر پیوند عضو می‌شوند و عضو شخص دیگری را به خصوص قلب دریافت می کنند، چقدر می توانند حضور آن شخص را در زندگی شان نادیده بگیرند و تا چه اندازه می تواند مستقل فکر کنند. تحقیقات نشان می دهد حضور فرد اهدا کننده همیشه در زندگی فرد گیرنده احساس می شود و این فرد به شخص دیگری تبدیل می شود و نمی تواند به زندگی قبل از دریافت عضو برگردد که این مساله نیز یکی دیگر از مواردی بود که در نمایش به آن پرداختیم.

 

وی درباره مضمون و ویژگی های نمایش توضیح داد: در این نمایش نیز ما با مردی به نام کیوان روبرو هستیم که از یک طرف درگیر مساله ارتباط مجازی با همسرش است که در یک کشور دیگر درگیر کارهای مهاجرت شده است و از طرف دیگر به تازگی پیوند قلب انجام داده و با دختری که قلبش را به او پیوند زده اند ابتدا از طریق فضای مجازی و در ادامه در خیال ارتباط برقرار می کند. در واقع کیوان با ۲ جهان واقعی و انتزاعی مواجه است و در این ۲ جهان سیر می کند. البته هر ۲ این جهان ها از طریق دنیای مجازی شکل می گیرد و چالش اصلی کیوان در ارتباطی است که با این ۲ شخص دارد.

 

وی درباره شیوه اجرایی نمایش افزود: این چالش در فرم اجرایی و نوع روایت نمایش هم وجود دارد و همین شیوه، نمایش را در حوزه دیجیتال پرفورمنس قرار می‌دهد. انتخاب این شیوه روایت، الحاقی نیست و کاملا در خدمت محتوای اثر است. در واقع این نمایش چالش انسان امروزی را به تصویر می کشد؛ انسانی که آنقدر مجاز وارد زندگی اش شده که شاید در جاهایی حقیقت را گم کرده است و می خواهد این سوال را مطرح کند که مرز واقعیت و مجاز چقدر شکننده است و چطور می توان گفت که کدام دنیا واقعی و کدام دنیا مجازی است.

 

وی درباره فضاسازی نمایش و طراحی ویدئومپینگ بیان کرد: در این نمایش هم از ارتباط زنده تصویری بین کاراکترها استفاده می شود که از طریق موبایل انجام می گیرد و به صورت زنده پخش می شود و هم تصاویر ضبط شده داریم که برخی از آنها در خارج ایران و برخی در خود ایران ضبط شده اند. در واقع نمایش مدام بین تصاویر زنده و ضبط شده در حال حرکت است و در برخی صحنه ها شاید مخاطب متوجه نشود که کدام ارتباط زنده و کدام قدیمی است چون مرز مشخصی بین این ارتباط ها وجود ندارد. همچنین ما یک صفحه اینستاگرام برای کاراکتر مانیا که قلبش را به کیوان پیوند زده اند، ساختیم و در آن صفحه تولید محتوا کردیم. این نمایش یک اثر کاملا رئالیستی است اما بستر و کانالی که این آدم ها را به هم وصل می کند، متفاوت است.

 

هاشمی درباره بازخوردها و استقبالی که از نمایش شده است، به خبرنگار مهر گفت: استقبال از کار تا امروز نوسان داشته است. می دانیم که شرایط تئاتر، مناسب نیست و اجرای ما هم در باغ کتاب از فضای مرکز شهر دور است و همین مساله چالش دیگری برای نمایش بود اما در کل من از استقبال مخاطبان راضی هستم و بازخوردهای خوبی هم از آنها گرفتم چون بیشتر تماشاگران دریافت های شخصی خودشان را از کار گرفته اند و برای من همین کافی است. این نمایش خوب یا بد، اثری است که از ذهن مخاطبان پاک نخواهد شد چون تماشاگران در این اجرا، تجربه‌ای غیرمرسوم و غیرمتداول را از سر می گذرانند که شاید تا به حال کمتر دیده باشند.

 

ین کارگردان تئاتر درباره انتخاب بازیگران نمایش توضیح داد: شیوا فلاحی در ۴ نمایش قبلی من حضور داشته و جزو اعضای گروه است. نیلوفر بیرامی دومین انتخابم بود. به دنبال بازیگری می گشتم که شبیه به مانیای داستان باشد و دنبال چهره شناخته شده هم نبودم. با نیلوفر بیرامی در یک فیلم کوتاه آشنا شدم و دیدم که به جز توانایی های بازیگری و استعدادی که دارد چقدر متناسب این نقش است. درباره انتخاب مجتبی پیرزاده هم شاید برخی فکر کنند که بعد از بیشتر شناخته شدنش در سریال های «پوست شیر» و «قهوه ترک» او را برای این نقش انتخاب کردم در حالی که همکاری ما مربوط به یک سال و نیم قبل است چون این نمایش قرار بود مهر ماه پارسال در تماشاخانه ایرانشهر اجرا شود که به تعویق افتاد. جدا از اینکه همیشه بازی مجتبی پیرزاده را دوست داشتم از جهاتی هم به کاراکتر کیوان نزدیک بود از این رو دوست داشتم او در نمایش بازی کند. خود من از گروه مهر شیراز آمده ام که شاید امیررضا کوهستانی شناخته شده ترین فرد گروه باشد اما ما همگی در یک گروه با هم کار می کردیم و از جایی به بعد هرکس کار خودش را می کند.

 

نمایش «لحظه ها و همیشه» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی کمال هاشمی و بازی مجتبی ‌پیرزاده، شیوا ‌فلاحی، نیلوفر بیرامی تا ۱۳ شهریور ماه ساعت ۱۹:۴۵ در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه است.

 

منبع: مهر

ایرج طهماسب به تماشای سوسمار نشست

با اجرای نمایش «سوسمار» حمید جبلی و ایرج طهماسب بار دیگر در کنار هم در تئاتر شهر حضور پیدا کردند.

 بیش از ۲۰ سال از آخرین کار تئاتری حمید جبلی در مجموعه تئاتر شهر می‌گذرد و حالا با اجرای یکی از تازه‌ترین نمایشنامه‌های او، جبلی و طهماسب که همواره به عنوان دوستانی دیرین و زوجی هنری فعال بوده‌اند، بار دیگر در کنار یکدیگر و در فضای تئاتر شهر دیده شدند.

افتتاحیه نمایش «سوسمار» شامگاه دوشنبه، ششم شهریور ماه در لابی تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. پیش از شروع اجرای این نمایش، جبلی و طهماسب دیداری دوستانه با سید جواد طاهری، مدیر مجموعه تئاتر شهر داشتند.

به جز طهماسب، شیرین یزدان‌بخش و عزت‌الله رمضانی‌فر هنرمند پیشکسوتی که در چند وقت اخیر سوگوار دختر جوان خود بوده است، نیز دیگر مهمان ویژه دیشب بودند.

رحمت امینی، کارگردان نمایش «سوسمار» و گروه اجرایی این نمایش علاقه داشتند تا با دعوت از رمضانی‌فر که روزهای سختی را سپری می‌کند، برای حضور در تئاتر ، کمی حال و هوای او را عوض کنند.

بدین ترتیب رمضانی‌فر و طهماسب با بریدن روبان، نمایش «سوسمار» را افتتاح کردند.

بعد از اجرای نمایش نیز مهمانان روی صحنه دعوت شدند و حمید جبلی با خوش‌آمدگویی به حاضران در سالن گفت: «تئاتر مانند فیلم ماندگار نمی‌شود، مانند یک پروانه از پشت پنجره گذر می‌کند یا مانند آب روان جاری می‌شود اما تماشاگر است که تئاتر را زنده و ماندگار می‌کند. سپاسگزارم از همه شما برای حضورتان در اینجا چون شما تئاتر را تنها نگذاشتید و در هر شرایطی، همراه این هنر بوده‌اید.»

در خلاصه داستان نمایش «سوسمار» که متن آن هنوز منتشر نشده، آمده است: «دقایقی مانده به تحویل سال جدید، زن و مردی که در حال آماده سازی سفره هفت سین و آغاز سال تازه هستند، تخم مرغی برای رنگ کردن تهیه می‌کنند؛ ساعاتی بعد، تخم مرغ ترک می‌خورد و…»

بهار مشیری، ابوذر ‌ساعدی، فرزاد ‌برهمن، عرفان معصومی و نوید ‌جهانزاده بازیگرانی هستند که در این اثر نمایشی به ایفای نقش می‌پردارند.

محمدرضا ‌عطایی‌فر (مجری طرح)، نوید ‌جهانزاده (مدیر اجرایی، مشاور تبلیغات و ساخت تیزر)، سعید ‌سیادت (مدیر تولید)، ملیکا ‌راه‌رخشان (دستیار کارگردان و برنامه ریز)، امیرحسین اصفهانی (مدیر صحنه)، مصطفی مرادیان (طراح صحنه)، فطیما زعفرانی (طراح لباس)، عاطفه ابیضی (طراح گریم)، عاطفه ابیضی، فرناز مرتضوی، علی اصغر ‌گودینی، حمیدرضا ‌قاسمی (مجریان گریم)، فرزاد ‌برهمن، مهدی نامجو (آهنگساز)، سارا عبدالملکی (طراح پوستر، بروشور و گرافیک)، پوریا رحیمی (طراح نور)، شیرین ‌جهانزاده (عکاس و فیلمبردار)، فرشاد ‌فیضی (عکاس و فیلمبردار پشت صحنه)، فاطمه حاجی آقاجانی، فائقه کردآبادی (خیاط)، ماژان ‌کیمیایی ‌اسدی (ساخت انیمیشن)، عرفان معصومی (منشی صحنه)، امیرحسین ‌امیری (دستیار تهیه)، رها طالبی (دستیار موسیقی)، پوریا رحیمی (دستیار یک صحنه)، راحیل روحانی‌فر، مبینا توسلی، عسل ‌امیربزرگی، محیا طحانی، مهدی خاوری (دستیاران صحنه)، المیرا کریمی (اجراکننده پتینه)، تینا ابراهیمی، سپیده حسینی (دستیاران لباس)، شاهد بهوند (تشریفات) و علی ‌کیهانی (مشاور رسانه‌ای و مدیر روابط عمومی) دیگر عواملی هستند که در این پروژه همراه جبلی و امینی هستند.

نمایش «سوسمار» هرشب ساعت ۲۰:۱۵ و با مدت زمان ۶۰ دقیقه در تالار چهارسو تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

رویال شکسپیر میزبان مکبث تازه می‌شود

کمپانی رویال شکسپیر قصد دارد در پاییز سال جاری اثری جدید از نمایشنامه «مکبث» نوشته ویلیام شکسپیر را روی صحنه ببرد.

 

«هر حرکت خشونت‌باری عواقب خشونت‌باری به همراه دارد. دنیای طبیعی و سیاسی دگرگون شده و مکبث از این فرصت به نفع خود بهره می‌برد تا بتواند سلسله‌های مختلف را پشت‌سر گذاشته و سرنوشت آن‌ها در دست بگیرد. اما جاه‌طلبی آن‌ها باعث شده تا زندگی همچون کابوسی باشد در دنیایی که مرز میان عشق و نفرت، پیوستن و محو شدن و طبیعی و ماورایی بسیار ناچیز است.»

 

این روزها کمپانی رویال شکسپیر در حال آماده‌سازی نمایش «مکبث» به عنوان یکی از جدیدترین تولیدات خود است که از ماه اکتبر ۲۰۲۳ (مهر و آبان ۱۴۰۲) در تئاتر استراتفورد روی صحنه خواهد رفت.

 

«مکبث» از آثار تمام نشدنی ویلیام شکسپیر با نگاهی معاصر و امروزی توسط ویلس ویلسون در مقام کارگردان، اجرا خواهد شد.

 

روبن جوزف در نقش مکبث، والن کین در نقش لیدی مکبث، جورج آنتون در نقش مک‌داف، ترز بردلی در نقش دانکن از جمله بازیگران جدیدترین اجرای کمپانی رویال شکسپیر انگلستان از نمایشنامه «مکبث» هستند.

نمایش «زنی با عینک تیره» در آلمان اجرا شد

نمایش «زنی با عینک تیره» به کارگردانی محمدرضا قلی‌پور در آلمان روی صحنه رفت.

 

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئانر، نمایش «زنی با عینک تیره» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا قلی‌پور و با ترجمه فرشته فرشاد به زبان آلمانی، روز جمعه، ۲۶ آگوست ۲۰۲۳ برابر با ۴ شهریور ماه ۱۴۰۲ در دو نوبت ۱۸ به زبان آلمانی و ۱۹:۳۰ به زبان فارسی در سالن یوهانیس هاگن آلمان روی صحنه رفت.

 

در خلاصه داستان اثر چنین آمده است: «زنی با عینک تیره» درباره مرد و زنی است از دو سرزمین ناشناخته که مجبور به مهاجرت از دیارشان شده‌اند. این نمایشنامه به دو روایت متفاوت از کوچ آن زن و مرد می‌پردازد. هر بار شکلی متفاوت از هویت شخصیت‌های درام هویدا می‌شود و روند قصه مخاطب را غافلگیر می‌کند. این اثر، حکایتی از رنج کوچ آدم‌ها تا انتقام و پناهی برای بی‌پناهان است.

 

فرشته فرشاد و محمدرضا قلی‌پور بازیگرانی بودند که در نسخه آلمانی اجرا پا به روی صحنه گذاشتند. همچنین، فرشته فرشاد و صدرالدین زاهد بازیگر شناخته‌شده ایران و فرانسه، اجرای بخش فارسی «زنی با عینک تیره» را بر عهده داشتند.

 

امکان تمدید اجرای «زنی با عینک تیره» در دیگر سالن‌های تئاتر کشور آلمان وجود دارد.

حمید جبلی: تئاتر جز هنرهای مظلوم ایران است

پوستر نمایش «سوسمار» در آستانه آغاز اجرای این نمایش با تعجب و تاسف حمید جبلی از وضعیت فعلی تئاتر و اشک‌ها و خاطرات عزت‌الله رمضانی‌فر رونمایی شد.

صبح امروز، ششم شهریور ماه تعدادی از هنرمندان تئاتر به دعوت گروه اجرایی نمایش «سوسمار» و سفیر مهربانی خانه تئاتر گرد هم آمدند و در برنامه رونمایی از پوستر این نمایش حاضر شدند.

این اثر نمایشی که متن آن نوشته حمید جبلی است، از امشب با کارگردانی رحمت امینی اجرای خود را در تئاتر شهر آغاز می‌کند.

در آغاز برنامه رونمایی از پوستر این نمایش، مریم رحیمی، مدیر اجرایی سفیر مهربانی خانه تئاتر به نمایندگی از رویا تیموریان، مدیر سفیر مهربانی که در سفر است، توضیحاتی درباره دیدارهای سفیر مهربانی با هنرمندان پیشکسوت ارایه کرد.

او با ابراز تاسف از اینکه عزت‌الله رمضانی‌فر، هنرمند پیشکسوت تئاتر و سینما چندی پیش دخترخود را از دست داده، ابراز امیدواری کرد که حس و حال این هنرمند با حضور در برنامه‌های هنری، کمی بهتر شود و او کم کم به آرامش برسد.

حمید جبلی که نمایشنامه «سوسمار» یکی از تازه‌ترین آثار اوست، با قدردانی از حاضران ، تئاتر را جزو هنرهای مظلوم در ایران دانست و گفت همین که در این وضعیت، خانه تئاتر سرپاست، جای شکر دارد.

او که از اجرای آخرین نمایشش بیش از ۲۰ سال می‌گذرد، ادامه داد: مدتی کار نمی‌کردم ولی حالا که دوباره به تئاتر برگشته‌ام، متوجه شدم که فضای تئاتر شهر به بولینگ عبدو تبدیل شده است در حالی که در گذشته گروه بازیگران شهر در این مجموعه فعال بودند . آن زمان تئاتر شهر نه تنها چیزی از درآمد گیشه نمی‌گرفت بلکه گروه‌های فعال در آن قرارداد و درآمد ماهانه داشتند ولی حالا تئاتر شهر هم مانند تئاترهای خصوصی شده و درصدی از فروش گیشه نمایش‌ها را می‌گیرد و علاوه بر آن از کارگردان‌ها چک می‌گیرند و اگر نمایشی تماشاگر نداشت، می‌توانند گروه را اخراج کنند. در حالیکه تقریبا هیچ جای دنیا در تئاتر دولتی چنین اتفاقی نمی‌افتد ولی الان شرایط تئاتر خیلی اسف‌بار شده است.

جبلی اضافه کرد:در این مدت که کار تئاتر نمی‌کردم، مشغول نوشتن چند نمایشنامه بودم و همراه با آقای امینی، در صدد اجرای آنها هستیم و «سوسمار» یکی از آنهاست.

او با ابراز خوشنودی از حضور رمضانی‌فر در این برنامه، این هنرمند را یادآور خاطرات دوره نوجوانی نسل خود دانست و ابراز امیدواری کرد که هر چه زودتر حال رمضانی‌فر خوب بشود و او را روی صحنه و مقابل دوربین ببینیم.

رحمت امینی، کارگردان نمایش «سوسمار» هم خطاب به جبلی گفت: مناسبات تئاتر خیلی وقت است که تغییر کرده و دلیل اینکه چگونه به اینجا رسیدیم، یک مثنوی است و همه ما در شکل‌گیری این وضعیت دخیل هستیم ولی در هر حال، دولت وظیفه دارد از تئاتر حمایت کند.

او با اشاره به فعالیت‌های طولانی مدت رمضانی‌فر و همکاری او با هنرمندانی چون عباس جوانمرد، حمید سمندریان، بهرام بیضایی و … او را تجسم کاملی از یک تئاتری ارزشمند خواند که از سال ۱۳۳۸ فعالیت خود را آغاز کرده است.

در ادامه رمضانی‌فر که چندی پیش سوگوار درگذشت دختر خویش شده است، تلاش کرد چند کلمه‌ای درباره دخترش صحبت کند ولی تاثر او آنچنان زیاد شد که ترجیح داد به جای آن، از بخشی از خاطرات خوش گذشته خود را بازگو کند.

او که از سابقه همکاری با گروه هنر ملی داشته است، گفت: به دلیل علاقه‌ام به عکاسی، همان زمان در کنار اینها دوربینی تهیه و شروع به عکاسی کردم. در گروه هنر ملی از جارو کردن صحنه به نقش اول رسیدم و در نمایشی از بهزاد فراهانی، نقش اصلی را ایفا کردم. با سمندریان هم چند نمایش کار کردم که هم روی صحنه اجرا شد و هم در قالب تئاتر تلویزیونی. همزمان عکاسی هم می‌کردم و در دانشگاه رشته عکاسی و فیلمبرداری خواندم و چند تا مستند ساختم و افتخار می‌کنم که یکی از اولین شاگردان عکاسی‌ام، محمود کلاری است.

او خاطره‌ای از بازی‌اش در فیلم «گاو» داریوش مهرجویی تعریف کرد و افزود:در دبیرستان کشتی هم می‌گرفتم و با اینکه تا قهرمانی رفتم، به خاطر تئاتر، کشتی را کنار گذاشتم ولی زمانی با جمشید مشایخی کشتی گرفتیم که او را روانه بیمارستان کرد و تا مدت‌ها درگیر کمردرد بود.

رمضانی‌فر با بیان اینکه هرگز تئاتر را کنار نگذاشته است، یادآوری کرد: بعد از انقلاب، بیشتر در تئاتر حضور داشتم. حالا هم چند فیلم سینمایی دارم از جمله «دم سرد».

در این نشست مجید قناد، عضو کمیته رفاهی خانه تئاتر، مقصود نعیمی ذاکر، مدیر عامل این خانه، هما جدی‌کار، رییس هیات مدیره انجمن نمایشگران عروسکی، فرزانه نشاط‌خواه، عضو هیات مدیره انجمن بازیگران، محمد بهرامی، مدیر روابط عمومی خانه تئاتر نیز طی سخنانی از حضور دوباره جبلی ابراز خوشنودی و برای رمضانی‌فر حالی خوش‌تر آرزو کردند.

در پایان برنامه، گلدانی از طرف سفیر مهربانی به رمضانی‌فر اهدا و پوستر نمایش «سوسمار» با طراحی سارا عبدالمالکی رونمایی شد.

برگزاری سومین نشست صدای نمایش‌نامه‌نویس با نمایش‌نامه‌‌خوانی رامین ناصر نصیر و شهرام زرگر

سومین نشست «صدای نمایش‌نامه‌نویس» با حضور و نمایش‌نامه‌خوانیِ رامین ناصرناصرنصیر و شهرام زرگر توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در سومین نشست صدای نمایش‌نامه‌نویس در دور جدید از سلسله‌ نشست‌های نمایش‌نامه‌خوانی این کانون، نمایش‌نامه‌ی «معمار و امپراطور آشور» نوشته‌ی فرناندو آرابال، ساعت 18 روز شنبه 11 شهریورماه ۱۴۰۲، در تماشاخانه‌ی استاد جوانمرد نمایش‌نامه‌خوانی می‌شود.

بر اساس این گزارش، در این رویداد فرهنگی‌هنری، نمایش‌نامه‌ها توسط خودِ نمایش‌نامه‌نویس، نمایش‌نامه‌خوانی و ضبط تصویری می‌شود و در نشست‌های پیشین «صدای نمایش‌نامه‌نویس»، نمایش‌نامه‌ها‌ی «مجلس شبیه در ذکر مصائب استاد نوید ماکان و همسرش رُخشید فرزین» نوشته‌ی استاد بهرام بیضایی و «هیچ‌کس به ما سلامی نکرد» نوشته‌ی قطب‌الدین صادقی نمایش‌نامه‌خوانی شده بود.

علاقه‌مندان برای شرکت در این نشستِ نمایش‌نامه‌خوانی می‌توانند در تاریخ یادشده به تماشاخانه‌ی استاد جوانمرد واقع در عمارت خانه‌ی‌ تئاتر به نشانیِ خیابانِ استاد نجات‌اللهی، خیابانِ سمیه، پلاک ۲۶۰ مراجعه کنند.

لازم به یادآوری است، سلسله‌ نشست‌های نمایش‌نامه‌خوانی«صدای نمایش‌نامه‌نویس» توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، ماهی یک بار در خانه‌ی تئاتر برگزار می‌شود.

رونمایی از کتاب عباس جهانگیریان در سالن جوانمرد خانه تئاتر

مراسم رونمایی از کتاب «کارگاه‌داستان‌نویسی» نوشته عباس جهانگیریان از انتشارات کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و کتاب «پیوندهای مشترک سینما و ادبیات در آثار داستانی عباس جهانگیریان» با تالیف پریناز معارفی از انتشارات منادی پنجشنبه نهم شهریور ماه از ساعت 18 تا 20 در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این برنامه با طراحی رضا بابک و اجرای مسعود فروتن برگزار خواهد شد.

ایرج راد رییس هیات مدیره خانه تئاتر، محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان، افسون امینی نایب رییس انجمن نویسندگان  کودک و نوجوان،  محمد گودرزی دهریزی نویسنده کودک و نوجوان و دبیر جشنواره قصه‌گویی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، یاشار هدایی منتقد ادبیات کودک، مرجان فولادوند مدرس دانشگاه و نویسنده و پژوهشگر، اسفندیار رشیدی استاد فلسفه و ادبیات و داوود کیانیان نویسنده، پژوهشگر و کارگردان، سخنرانان این مراسم هستند.

رضا بابک، احترام برومند، رضا فیاضی و اصغر همت بخش‌هایی از کتاب عباس جهانگیریان را در این برنامه روخوانی می‌کنند.

چند سکانس از فیلم آثار اقتباس سینمای کودک هم با حضور ابراهیم فروزش کارگردان این فیلم‌ها به نمایش گذاشته خواهد شد.