یکی نبود،یکی بود با دو بازیگر روی صحنه می‌رود

نمایش «یکی نبود یکی بود» به کارگردانی علی کوزه‌گر از بیستم بهمن ماه در تماشاخانه ایران‌شهر به صحنه‌ می‌رود.

به گزارش به گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایران‌شهر، نمایش «یکی نبود یکی بود» به کارگردانی علی کوزه ‌گر با بازی یسنا میرطهماسب و سارا حاتمی از بیستم بهمن ماه ساعت ۱۸:۳۰ در سالن ناظرزاده‌ کرمانی اجراهای خود را آغاز می‌کند.

رها جهانشاهی‌ تهیه کننده‌ و نویسنده، آنکیدو دارش آهنگ‌ساز و طراحی صدا، شهاب‌ نجفی جلوه‌های ویژه‌ی تصویری، آرمان مقدم و پوریا زراعتی طراح و ساخت ویدیو و مپینگ، شایان عشایری طراح لباس، علی کوزه‌گر طراح نور، محمدحسین کردعلیپور طراح گرافیک دیگر عوامل اجرایی این اثر نمایشی را تشکیل می دهند.

علاقه‌مندان به تهیه‌ اینترنتی بلیت‌های این نمایش‌ می‌توانند به سامانه اینترنتی تماشاخانه‌ ایران‌شهر و یا سامانه‌ تیوال مراجعه کنند.

وقتی اصرار پورحسینی و هاشمی به اجرای بندار بیدخش انجامید

حقیقتش این است که اگر اصرار مهدی هاشمی و پرویز پورحسینی نبود، شاید اصلا این نمایشنامه، رنگ صحنه به خود نمی‌دید ولی بهرام بیضایی، وقتی پافشاری و گذشت آنان را دید، چاره‌ای جز موافقت نیافت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از  ایسنا، نمایشنامه «کارنامه بندار بیدخش» یکی از پرشمار نمایشنامه‌هایی است که بهرام بیضایی نوشته و احتمالی قوی وجود داشت که این متن نیز همچون بسیاری دیگر از نمایشنامه‌های او، در کشو باقی بماند اما سرنوشت، برای این نمایشنامه، جور دیگری رقم خورد.

به تازگی این نمایشنامه با دو گروه از دانشجویان تئاتر و در بخش مسابقه تئاتر دانشجویی چهل و دومین جشنواره تئاتر فجر روی صحنه رفته است. به انگیزه این اجراها، مروری می‌کنیم بر اتفاقاتی که سبب‌ساز اجرای این نمایش با کارگردانی خودش شد.

در دوره طلایی دانشکده هنرهای زیبا ، مهدی هاشمی و پرویز پورحسینی، هر دو از دانشجویان بیضایی بودند. بیضایی به فاصله چند سال با هر دو آنان همکاری کرد. مهدی هاشمی با نمایش «مرگ یزدگرد» او به صحنه رفت و طعم موفقیت این نمایش را چشید و پورحسینی هم در فیلم «باشو غریبه کوچک» ایفای نقش کرد که موفقیتش، با مدتی انتظار رقم خورد اما در هر حال دهه هفتاد، هر دو مشتاق همکاری دیگری با استاد خود بودند و بیضایی هم بهتر دید تسلیم شوق آنان شود.

سال ۷۷  دانشجویان سابق، فرصت را غنیمت شمردند و بحث اجرای نمایشنامه «کارنامه بندار بیدخش» را پیش کشیدند؛ نمایشنامه‌ای با دو شخصیت که می‌توانست اجرایی کم‌دردسر باشد چراکه بیضایی ناچار نبود به همکاری با بازیگر دیگری فکر کند.

بخشی از ماجرای اجرای این نمایشنامه را از زبان پورحسینی و به نقل از کتاب گفتگوی او با منصور خلج که به عنوان یکی از آثار مجموعه «ماندگاران صحنه» از سوی انتشارات نمایش منتشر شده، می‌خوانیم:

«من یک تجربه با بهرام بیضایی در این زمینه (تئاتر) داشتم. الان بیضایی روی سنت‌های تئاتری ما اتود می‌زند. در «کارنامه بندار بیدخش» هم روی نقالی این کار را انجام داد. خاطرم هست یک روز به من گفت: «می‌خواهم ببینم اگر نقالی ایرانی تا حالا ادامه داشت، آن بازیگری‌ که تا پیش از این نقال بوده و حالا بازیگر شده، مثل بعضی از بازیگرهای ما که اول تعزیه‌خوان بودند، چه طور بازی می‌کند؟» او به ما گفت: «من می‌دانم شما نقال نیستید و نقالی بلد نیستید به همین خاطر هم از شما نمی‌خواهم مثل یک نقال‌بازی کنید». البته من در یک تله تئاتر به کارگردانی احمد امینی نقالی کار کرده بودم. آن تله‌تئاتر یک تم مذهبی داشت. من می‌ترسیدم بازی کنم چون نقال‌ها یک ویژگی‌های خاصی دارند؛ اول صدایشان است. نقال‌ها صدای خیلی رسایی دارند برای این‌که در فضای باز، بازی می‌کنند. به همین خاطر اغلب آنها صدای خش‌دار، قوی و گرمی دارند و اصلا نیازی به میکروفن ندارند. خلاصه بیضایی به ما گفت: «شما این خصوصیت را ندارید ولی من دارم این مساله را تجربه می‌کنم».

همان طور که می‌دانید داستان «کارنامه بندار بیدخش» در مورد این است که اساسا ما آدم‌های مونولوگ هستیم نه دیالوگ. ما دوست داریم یک طرفه حرف بزنیم و به حرف‌های طرف مقابلمان هم گوش نمی‌کنیم. بهرام بیضایی می‌خواست از این ایده استفاده کند تا مونولوگ را به دیالوگ تبدیل کند. ببینید چه فکر زیبایی است. به همین خاطر صحنه دو قسمت شده بود. سمت راست صحنه من بودم که نقش‌ جم را بازی می‌کردم و مهدی هاشمی که نقش بندار را بازی می‌کرد، سمت چپ صحنه بود. همان طور که می‌دانید بندار بیدخش دانشمندی است که در خدمت جم است و برای او یک جام جهان‌نما می‌سازد. همان جام جهان‌نما که دنیا را در آن می‌بیند. بعد جم به این فکر می‌افتد که این قدرتی است که دراختیار اوست و اگر کسی مشابه این جام جهان‌نما را داشته باشد، می‌تواند او را ببیند و بفهمد که چه در فکر او می‌گذرد. به همین خاطر تصمیم می‌گیرد بندار را نابود کند، ولی غافل از این‌که بندار زرنگ‌تر از این حرف‌ها است. او چند جام جعلی شبیه آن ساخته بود و جای آنها را با هم عوض کرد. در نهایت وقتی در زندان دید که جم می‌خواهد او را بکشد، جام را شکست و گفت: «من این را می‌شکنم تا دست آدم‌ نابابی به آن نرسد تا استفاده ناصواب از آن نکند.»

دقیقا مثل ماجرای بمب اتم که اوپنهایمر آن را ساخت. در «کارنامه بندار بیدخش» فکر عمیقی نهفته است. خیلی جالب است بدانید آقای بیضایی همه تلاش خود را کرد تا در این متن حتی از لغت عربی هم استفاده نکند و همه کلمات فارسی باشند. خاطرم هست به شوخی شرط گذاشت و گفت: «اگر یک کلمه عربی توی این متن پیدا کنید، من به شما جایزه می‌دهم». آخر سر هم خانم شهلا لاهیجی ناشر آثار ایشان، یک کلمه عربی پیدا کرد و جایزه را برد.»

زندگی بسیار کوتاه است اجراخوانی می‌شود

نمایش «زندگی بسیار کوتاه است» به کارگردانی مجتبی گوهرخای توسط هنرمندان نابینا و کم بینا در تالار هنر برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایشنامه «زندگی بسیار کوتاه است» توسط مهدی مهدی آبادی به نگارش درآمده است به کارگردانی مجتبی گوهرخای، پنجشنبه  ۱۲ بهمن و جمعه ۱۳ بهمن ساعت ۱۶ در تالار هنر اجراخوانی می‌شود.

داریوش فلاحی، سایه همایی، مسیحا موسوی، امیرحمزه نخعی، نفس آذرنیا، مینادهقانی، الهه محقق، الهام محقق، داریوش غیبعلی زاده اجراخوان این نمایش هستند.

دیگر عوامل این اجراخوانی  نمایشنامه «زندگی بسیار کوتاه است» عبارتند از: (دستیارکارگردان) مسیحا موسوی، (طراح پوستر) علی یداللهی،  (طراح و سازنده) عروسک بهناز مهدیخواه، (سازنده تیزر، عکاس و فیلمبردار) فرزادسلیمانی، (موسیقی) حمیدرضاحسینعلی و مسیحا موسوی و (روابط عمومی) «گروهِ تئاتر کودک ببین» ریحانه مطهری، روژین ستاری و‌ روشنک کریمی.

این اجرا خوانی مناسب گروه سنی ۷ سال به بالا است  و در خلاصه نمایش آمده است: «مترسکی تنها از مزرعه ای محافظت می‌کند. به خاطر تنهاییِ زیاد تندخو و بداخلاق و خودخواه و خودپسند شده و همه را می‌ترساند. روزی از روزهای زمستان،آدم برفی در کنار او ظاهر می شود و …»

علاقمندان برای تهیه بلیت می توانند به سایت تیوال به نشانی www.tiwall.com  مراجعه کنند.

برملا شدن راز قتل سمیه در تازیانه استانیسلاوسکی

نمایش «تازیانه استانیسلاوسکی» اثر بهنام سرلک در تماشاخانه اهورا روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر؛ نمایش «تازیانه استانیسلاوسکی» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی بهنام سرلک از یکشنبه ۸ بهمن، ساعت ۱۹ در تماشاخانه اهورا روی صحنه می‌رود.

میثم محب الهی، شیدا رزم شعار، فاطمه مفتخریان، محمد رضایی، مهدی بیگدلیا، بهنام سرلک، یاسین مهراسبی، سمیرا شیر گیر، الیا دزیانی، مهرداد اقبالی، مهیار ذوالنوری، فاطمه نوری، تینا بالوی، رضا آرامش، مسعود تاج کریمی، زهرا عادلخانی در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

دیگر عوامل «تازیانه استانیسلاوسکی» عبارت‌اند از: (دستیار اول کارگردان) زهرا پویا؛ (دستیار دوم کارگردان) مبینا کریمی؛ (دستیار سوم کارگردان) علی صابری؛ (منشی صحنه) فاطمه عیش‌آبادی؛ (صحنه) نادر نادرپور؛ (گریم) زهرا عادلخانی؛ (لباس) فرشته آلوسی؛ (طراح گرافیک و نقاش پوستر) عاطفه عبودی، (نور) مجید سیادت؛ (مدیر صحنه و تدارکات) خشایار ترکمانی؛ (مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای) سیدمحمدصادق سیادت؛ (عکاس) امیر ناصری؛ (ساخت موسیقی) سالار فکور؛ (ساخت تیزر) رضا نائینی؛ (ساخت دکور) سعید رهنورد؛ (دستیار صحنه) سروش زاهدی.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «دختری به نام سمیه خاکی به بهانه‌ای از خانه خارج‌شده و کشته‌شده است! پلیس تحقیقات خود را آغاز کرده و در این میان رازی از سمیه برملا می‌شود.»

علاقه‌مندان جهت رزرو بلیت و تماشای نمایش «تازیانه استانیسلاوسکی» می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه تماشاخانه اهورا به آدرس میدان هفت‌تیر، ابتدای خیابان مفتح جنوبی، بین کوچه تور و همراه، مجتمع هنری عرفان (تیتان) مراجعه کنند.

نمایش کمدی پشت‌کوهی روی صحنه می‌رود

هم‌زمان با رونمایی پوستر، پیش‌فروش بلیت نمایش «از نظر سیاسی بی‌ضرر» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی آغاز شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «از نظر سیاسی‌ بی‌ضرر» از ١٨ بهمن‌، اجرای خود را در سالن استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر آغاز می‌کند و هر شب ساعت بیست و سی دقیقه به صحنه می‌رود.

محمدحسین آزادگان، پوستر «از نظر سیاسی‌ بی‌ضرر» را طراحی کرده است.

در حال حاضر پیش‌فروش بلیت این نمایش آغاز شده است و بلیت ٣ روز نخست با ٣٠ درصد تخفیف از طریق سایت تیوال به فروش می‌رسد.

«از نظر سیاسی بی‌ضرر»، اولین نمایش کمدی ابراهیم پشت‌کوهی است که با بازی اتابک نادری، وحید آقاپور، گاتا عابدی، مرضیه صدرایی، یاشار نادری، فهیمه موسوی نیارکی، سامان کرمی، رضا آرامش، مهسا رضازاده، بهزاد قزل باش، متین بهشتی، مسعود بهشتی، سام جانملکی روی صحنه می‌رود.

پشت‌کوهی متن این نمایش را با اقتباس از داستان «مأمور مرگ‌های غیر اتفاقی» نوشته حسام حیدری که در نشر «چشمه» منتشرشده، نوشته و در خلاصه داستان این اثر که ماجراهای آن در فضایی فانتزی اتفاق می‌افتد، آمده است: «زینال غیر بندری یک قاتل حرفه‌ای با تجربه است اما در بنگاه قتلی کار می‌کند که ۲ ماه است کسی برای سفارش قتل به آن زنگ نزده و این بیکاری زینال را حسابی عصبی کرده است …»

دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از:

مدیر تولید: حسن جودکی، مدیر روابط عمومی: محمد لهاک، آهنگساز: بهرنگ عباسپور، طراح صحنه: ابراهیم پشت‌کوهی و علی طهرانچی، طراح گریم: شقایق برهمتی، طراح نور: ابراهیم پشت‌کوهی، طراح لباس: ابراهیم پشت‌کوهی و گاتا عابدی، طراح لوگو: عیسی جنگانی، دستیار کارگردان: مهسا رضازاده، دستیار لباس: ربابه پهلوانی، مدیر صحنه: رضا آرامش، گروه کارگردانی: بهزاد قزلباش و امیرحسین گودرزی، عکاس: پیمان گرزم، میلاد آزادی، امیرعباس حیدری، خواننده: بهرنگ عباسپور، گروه موسیقی: سعید عباس‌کیا، پویا شمالی، ایلیا ذاکری، آرتین فقیه، متین مهرعلی و حسام میر نظامی، دیجیتال مارکتینگ: امیرعباس حیدری، تبلیغات مجازی: امیرعباس حیدری، سوشیال مدیا: نوید عصمتی، تولید محتوا: حسین پاداش، تیزر: میلاد آزادی و یوسف ابریشمی، روابط بین‌الملل: علی نیک‌افروز.

 

مهوش افشارپناه: به خاطر پول بازی نکردم

مهوش افشارپناه بازیگر فیلم و سریال‌های تلویزیونی بیان کرد نقش‌هایی که برای سن و سال او نوشته می‌شوند جذابیتی ندارند و بیشتر زنانی هستند که چای می‌آورند و دیگران را نصیحت می‌کنند.

مهوش افشارپناه بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون درباره حضور کمرنگش در تلویزیون گفت: فیلمنامه هایی در این چند سال به من داده شده که برخی سینمایی بوده و برخی هم چند سریال بوده است اما قصه‌ها به گونه ای نیست که انگیزه‌ای برایش داشته باشم.

وی اضافه کرد: برای سن ما نقش ها اصلا جذاب نیست، نقش ها به گونه ای است که فقط باید جلوی دیگران چای بگذارید و عده ای را نصیحت کنید.

وی درباره اینکه چقدر از خود او برای نگارش شخصیت مادر یا زنان در فیلمنامه ها کمک می گیرند، بیان کرد: فیلمنامه باید از پایه درست و محکم باشد وگرنه هرچه بگویید اتفاقی نمی افتد. اتفاقا می گویند شما پیشکسوت هستید ما فیلمنامه را درست می کنیم و نظرات شما خیلی مهم است اما قصه ها به گونه ای است که با ۲ جمله و سه جمله عوض نمی شود.

افشارپناه درباره قصه ها و شخصیت های این روزهای سریال ها نیز بیان کرد: در حال حاضر در کشور ما نقش اساسی و پرباری در سریال ها دیده نمی شود، بیشتر سریال ها درباره مسایل جوانان است یا اگر هم درباره بزرگسالان است فضایی شعاری دارد.

وی اضافه کرد: من فیلم و سریال هایی در دهه ۷۰ در نقش مادر بازی کرده ام که خیلی هم نقش های خوبی بود. هر وقت برخی از این آثار سینمایی به جشنواره می رسید نقش هایم جزو کاندیداها هم اعلام می شد. البته سیمرغ هیچ گاه روی شانه ما نمی نشست. این را هم بگویم سیمرغ چندان مهم نیست همین که کار کنید و دیده شوید جذاب است و مهم نیست حتما سیمرغ بگیرید.

افشارپناه به خبرنگار مهر یادآور شد: من با کارگردان های خوبی هم کار کرده ام، گاهی اشتباه هم کرده ام و شاید در آثاری حضور داشته ام که نباید می بوده ام اما در کل کارهای آبرومندانه‌ای داشته‌ام.

بازیگر «این خانه دور است» درباره اینکه چقدر بازیگری برایش منبع درآمد بوده است، اظهار کرد: خوشبختانه هیچ گاه به بازیگری اینگونه نگاه نکرده ام. الان هم در کرج آموزش بازیگری داریم، هنرجوهای خوبی هم تربیت شده‌اند. در تئاتر هم سالی یک بار کار می‌کردم. خوشبختانه شرایطم به گونه‌ای بود که نیاز به پول کار نداشتم و به خاطر پول سر کار نرفته‌ام.

افشارپناه درباره حافظه مردم نسبت به بازی‌های خودش نیز گفت: خوشبختانه هنوز مردم خیلی من را به خاطر دارند. برایم عجیب بود به کافه‌ای رفته بودم که در آنجا آقای جوانی من را با سریال «خانه در انتظار» هنوز می شناخت یا هنوز من را با سریال‌هایی که بازی کرده‌ام به یاد می آورند که برایم خوشایند است.

پهلوان کچل مختص یک شهر یا کشور نبود

در پیشینه کهنسال «بازی‌های ملی و محلی» ما نمایش‌هایی خنده‌آور از قبیل پهلوان کچل یا پهلوان پنبه، عروسی هالو،‌خاله‌ رورو، چهار صندوق، طیب کاشی موجود است که هنوز به وسیله دسته‌های مطربان دوره‌گرد در ایام عید روز اسم‌گذاری نوزاد، عروسی‌ها، ختنه سورانی‌ها و مهمانی‌های بزرگ به معرض تماشا گذاشته می‌شود. به طوریکه محتوی اغلب این نمایش‌ها نشان می‌دهد، مضمامین، ‌افکار و مکالمات اشخاص، داستان‌های حاوی حقایق تلخ، نکاتی اخلاقی، انتقادی و عبرت‌انگیز از زندگی اجتماعی و خصوصی است ک در کپسول شهد و شکر و شوخی و مسخره به خورد تماشاگران داده می‌شود.

دکتر خلیل ثقفی در صد و پنجاه مقاله می‌نویسد: پهلوان کچل از جمله بازی‌هایی است که مختص یک شهر و بلد نبوده و در همه جا عمومیت داشته در هر ملت و مملکتی این بازی را درآورده منتهی اسامی مختلف به آن داده‌اند: در ایران پهلوان کچل در عثمانی قره‌گوز و در فرنگشتان گین‌یوول و پولیشینلش نامیده‌اند ولی در واقع و نفس‌الامر پهلوان معرکه یکی بود، اسم و لباسش بر حسب اختلاف ملیت، مختلف شده و طرز بیان و رفتارش با اختلاف ازمنه و امکنه تغییر یافته ولی تمام ااز روی یک سبک و رویه بوده و همه وقت اسباب خنده تماشاچیان شده و می‌شود…

از بازیگران هنرمند این دسته می‌تواان به حاج احمد چرخی،‌حاجی لره،‌حسن علی‌اکبر، حسن کلاه‌دوز،‌اکبر نایب جعفر، علی ترکه، حسین کماجی، حاجی قدم‌شاد، اکبر نفتی، اصغر سوتی، مهدی مصری و ذبیح را نام برد.

 

برگرفته از کتاب بنیاد نمایش در ایران نوشته ابوالقاسم جنتی عطایی، چاپ اول ۱۳۳۳، اهدایی کتاب‌خانه رکن‌الدین خسروی به خانه تئاتر. صفحه ۵۷

انتشار فراخوان دعوت به همکاری برای برگزاری کارگاه آموزشی گریم و ماسک

کارگروه آموزش وپژوهش انجمن گریم وماسک ازمیان دوستداران تلاش در زمینه آموزشی و پژوهشی دعوت به همکاری می‌کند.

کُنشگران گرامی می‌توانند آمادگی خود را برای همکاری ابراز کنند.

گستره تلاش‌ها عبارتند از : 

تولید مقاله پژوهشی (Produce a research paper) 

دوره آموزشی(Training course) 

دوره های پیشرفته (Advanced courses)

 برگزاری کارگاه(Work shop)

 بروزرسانی آموزشی(Educational update)

هموندان ارجمند می‌توانند مشخصات کامل و درخواست وسابقه (رزومه) خود را در قالب متن PDF , به رایانامه (ایمیل) انجمن یا در واتساپ به روابط عمومی انجمن ارسال کنند.

ایمیل انجمن

 شماره واتساپ ۰۹۰۳۱۷۰۹۱۶۶

امید است که فرجام این فراخوان ،  گردآمدن گروهی از اشخاص کوشا و با انگیزه برای هرچه بهتر دیده شدن هنر گریم و گسترش دامنه این حرفه باشد.

سعید ذهنی: موسیقی دراماتیک علاقمندان زیادی دارد

سعید ذهنی (آهنگساز و مدرس موسیقی) که در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، کارگاه آموزشی در زمینه موسیقی تئاتر و کارکردهای موسیقی در تئاتر برگزار می‌کند، استفاده از موسیقی برای تشدید عواطف را دم‌ دستی‌ترین کارکرد آن دانست.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر سعید ذهنی با بیان اینکه موسیقی دراماتیک علاقه‌مندان زیادی دارد و لازم است که شناخت بیشتری از عملکرد و توانایی موسیقی در آثار نمایشی به‌ دست بیاورند، گفت: آنچه به عنوان موسیقی تئاتر در اجراهای نمایشی می‌بینیم، بیشتر برای تشدید عواطف است. ایجاد فضای غم، شادی، ترس و یا هر حسی که باید به تماشاگر منتقل شود با موسیقی تشدید می‌شود. این‌ها دم‌دستی‌ترین کارکرد موسیقی هستند.

این آهنگساز باسابقه تئاتر که روز هفتم بهمن ماه کارگاهی آموزشی در جشنواره تئاتر فجر دارد، ادامه داد: در این کارگاه آموزشی، ویژگی‌های دیگر موسیقی تئاتر را مرور خواهیم کرد. همچنین استفاده از موسیقی برای ساخت و معرفی شخصیت‌ها، اختصاص یک ملودی یا یک ساز به یک شخصیت، موسیقی و جغرافیا، موسیقی و تاریخ، موارد دیگری هستند که در یک اثر دراماتیک مورد توجه قرار می‌گیرند و نقش و کارکرد تاثیرگذاری بر فیلم یا تئاتر پیدا می‌کنند.

ذهنی با بیان این نکته که شناخت موسیقی به تنهایی برای آهنگسازی اثر نمایشی کافی نیست، افزود: فارغ‌التحصیلان موسیقی شناخت کامل روی موسیقی و سازها دارند اما برای اینکه بتوانند به عنوان یک آهنگساز موفق در عرصه‌های فیلم و تئاتر فعالیت کنند، نیاز به شناخت درام، شخصیت‌ها و دیدگاه‌های یک اثر نمایشی و حتی زمینه‌های تاریخی و جغرافیایی و روان‌شناختی آن اثر دارند.

این مدرس دانشگاه ادامه داد: متاسفانه در دانشگاه گرایش تخصصی در این زمینه وجود ندارد و هنرمندان موسیقی پس از کسب دانش آکادمیک، نیازمند مطالعات و آموزش‌های مجزایی در این خصوص هستند. پس از ۳۰ ، ۴۰ سال تدریس جای خالی این مباحث را مطرح می‌کنم، چراکه مباحثی همچون وضعیت موسیقی زنده، پلی‌بک، انتخاب موسیقی و … در آثار نمایشی، نیازمند دانش و تجربه مجزایی است و جشنواره تئاتر فجر فرصت مناسبی برای بیان این سرفصل‌ها ایجاد کرده است.

کارگاه آموزشی «کارکردهای موسیقی در تئاتر» روز شنبه هفتم بهمن ساعت ۱۰ تا ۱۲ صبح در سالن مشاهیر تئاتر شهر برگزار می‌شود.

رخساره در مهرگان روی صحنه است

نمایش «رخساره» نوشته میثم عباسی، کارگردانی علی برجی و تهیه کنندگی مژده گیوه‌کی از پنجشنبه ۵ بهمن، هرشب ساعت ۱۹ در خانه نمایش مهرگان روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «رخساره» نوشته میثم عباسی، کارگردانی علی برجی و تهیه کنندگی مژده گیوه‌کی از پنجشنبه ۵ بهمن،  هرشب ساعت ۱۹ در خانه نمایش مهرگان روی صحنه می‌رود.

درسا آتش بار، مهسا اسماعیلی، سوگند افشاری، شقایق ‌باقی، محمد ‌امین ‌روزبهانی، ملیکا جعفر نژاد، معصومه زارع، مهدی شریعتی، امیرحسین فارسی، مژده گیوه کی، معصومه محمدی، مهدی ‌محبی، داریوش ‌نوبهاری، فرزین نوری، پریسا ‌هاشمی و عسل ‌یزدانی ‌فر در این اثر نمایشی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «رخساره دختر ناصرالدین شاه توسط ارواح متوجه راز شوم پدرش می‌شود و قصد دارد که با کمک میرزا باقرخان و خواجه قلی خان دست پدرش را رو کند اما…»

از دیگر عوامل نمایش «رخساره» می‌توان به (تنبک) نیما ‌مهدوی؛ (مجری طرح) محمد ‌کاظم ‌تبار؛ (دستیار کارگردان) فاطمه ‌علیپور؛ (منشی صحنه) سارا ‌خالقی؛ (مدیر صحنه) الینا شعبانی؛ (دستیار صحنه) سیاوش ‌میلانی؛ (دستیار دوم کارگردان) مینا شبانی؛ (عکاس) ساجده ‌سادات ‌سیفی؛ (گریم) افسانه بالکانی؛ (مدیر روابط عمومی) سیدمحمدصادق ‌سیادت؛ (طراح لباس) مژده گیوه کی؛ (طراح دکور) شهاب ‌شریفی؛ (دوخت لباس) رویا اسماعیلی، مژگان گیوه کی؛ (طراح بروشور و پوستر) سینا سلمانی نژاد اشاره کرد.

علاقمندان جهت تهیه بلیت این نمایش می‌توانند تا ۲۵ بهمن به سایت تیوال و یا گیشه خانه نمایش مهرگان به آدرس خیابان طالقانی، خیابان وصال، کوچه فرهنگی مراجعه کنند.