تقدیر از پنج مرشد و میراث‌دار فرهنگی

هم‌زمان با رونمایی از کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی»، از پنج مرشد و میراث‌دار فرهنگ روایی و هنرهای نمایشی ایران تقدیر شد.

در این آیین که با حضور بزرگان و پیشکسوتان هنر نقالی و پرده‌خوانی ایران، علیرضا تابش مدیرکل حوزه ریاست و مشاور وزیر میراث فرهنگی و گردشگری و استقبال دوستداران فرهنگ و هنر برگزار شد، از مرشد استاد ابوالحسن میرزاعلی، مرشد محمد احدی، مرشد امیر صادقی، مرشد ابوالفضل ورمزیار و مرشد مجتبی حسن‌بیگی از نقالان و پرده‌خوانان برجسته ایران تجلیل شدند.

در مراسم رونمایی از کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی» استاد هوشنگ جاوید، پژوهش‌گر صاحب سبک موسیقی نواحی و آیینی ایران درباره هنر نقالی و میراث روایی ایران و جایگاه آن در جامعه امروزی ایران و چشم‌اندازهای آینده این هنر و میراث کهن سخنرانی کرد.

او با اشاره به تاثیرگذاری هنر نقالی و منقبت‌خوانی در تاریخ معاصر ایران یادآور شد: «مرشدان بزرگ همچون استاد ابوالحسن میرزاعلی چنان به ترویج فرهنگ و معارف اخلاقی و آیینی در میان مردم یاری می‌رساندند که همه طیف‌های جامعه به آنان احترام گذاشته و پذیرای ارزش‌هایی می‌شدند که مورد توجه آنان بود».

کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی» به کوشش مرشد محسن میرزاعلی و دکتر احمدرضا آذربایجانی تهیه و تدوین شده و انتشارات سرو یاسین در سال ۱۴۰۲ خورشیدی منتشر کرده است.

احمدرضا آذربایجانی و محسن میرزاعلی، گردآورندگان و مولفان کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی»، دیگر سخنرانان این آیین گرامی‌داشت بودند و خاطره‌ها و نکته‌هایی درباره چگونگی گردآوری و تالیف این کتاب بیان کردند.

منقبت‌خوانی و اجرای ضرب و نوای زورخانه‌ای و پخش کلیپ درباره زنده‌یاد مرشد ولی‌الله ترابی از دیگر برنامه‌های این آیین گرامی‌داشت در کتابخانه و موزه ملی ملک بود.

شادروان مرشد ولی‌الله ترابی (۱۳۱۵ تا ۱۳۹۲ خورشیدی)، زاده یکی از روستاهای تابعه شهر تفرش بود. او را به عنوان یکی از نقالان، تومارنویسان و پرده‌خوانان پیشکسوت و صاحب سبک می‌شناسند. او از پرآوازه‌ترین میراث‌داران فرهنگ روایی و هنرهای نمایشی ایران بود که در بیش از پنج دهه اجراهای فراوان و فعالیت‌هایی گسترده برای نگاه‌بانی از این میراث ارزشمند را ترتیب داده و چندین بار جایگاه نخست را در عرصه هنر نقالی کسب کرد. این استاد هنر نقالی و نمایش، افزون بر تهیه و تنظیم چندین تومار نقالی، روایت‌های گوناگون شاهنامه را نیز در چندین جلد گردآوری کرده که یک جلد آن با نام «مشکین‌نامه» پیش‌تر منتشر شده است.

کارگردان نمایش مامان: دنبال نصیحت کردن نیستیم

الهام محمودی همزمان با دور دوم اجرای نمایش «مامان» گفت: نمایش من یک کار احساسی است و از این بابت ابایی ندارم.

این کارگردان تئاتر که این روزها دور دوم اجرای نمایش «مامان» را در تئاتر هامون روی صحنه می‌برد، در گفتگو با ایسنا با بیان این که در این نمایش دنبال نصیحت کردن نیست، بر ضرورت اجرای مستمر نمایش عروسکی تاکید کرد.

او ابتدا این نمایش را در جشنواره نمایش عروسکی اجرا کرد و بعدتر هم اجرای عمومی آن را در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برد و از ۱۲ بهمن ماه نیز دور دوم اجراهای آن را در تئاتر هامون به صحنه می‌برد.

محمودی با اشاره به بازخورد دور اول اجراهای نمایشش گفت: خوشحالم که این نمایش توانست با تماشاگران ارتباط برقرار کند چون موضوعی عمومی دارد و درباره رابطه فرزند و پدر و مادر است و به زعم تماشاگران، مفهومی را مطرح می‌کند که برای همه اهمیت دارد.

او در عین حال تاکید کرد: در این نمایش دنبال نصیحت کردن نیستیم. ما صرفا روایتگر رابطه یک فرزند و مادر هستیم و فقط می‌خواهیم به خودمان تلنگر بزنیم تا اگر در رابطه با پدر و مادر خود، راهی را انتخاب کرده‌ایم که آسیب‌هایی دارد، مسیرمان را تغییر بدهیم.

این کارگردان اضافه کرد: درست است که نمایش ما یک کار احساسی است ولی از این بابت هیچ ابایی ندارم چون مهم این است که بتوانیم برای لحظه‌ای تماشاگر را درگیر کار کنیم تا او در خلوت خودش به مفهوم مورد نظر ما بیندیشد بنابراین مهم نیست که از ابزار احساسات استفاده کنیم چون در نهایت او به موضوعی نمایش، فکر می‌کند.

محمودی که نمایش خود را به عنوان یک اثر عروسکی روی صحنه می‌برد، با تاکید بر اینکه نبود جریان مستمر در اجرای نمایش عروسکی وضعیت اسف‌باری برای فعالان این شاخه هنری ایجاد می‌کند، افزود: تولید تئاتر عروسکی بسیار هزینه‌بر است و اصلا قابل قیاس با تئاتری نیست که بازیگران در آن بازی می‌کنند. بنابراین اگر تهیه‌کننده‌ای برای سرمایه‌گذاری حضور نداشته باشد، آنچه از راه گیشه نمایش به دست می‌آید، هرگز کفاف هزینه‌های تولید کار را نمی‌دهد، چه برسد به دستمزد عوامل کار. از سوی دیگر وقتی شرایط اجرای نمایش عروسکی مشخص نیست، هیچ ارگانی هم در این زمینه سرمایه‌گذاری نمی‌کند.

او اضافه کرد: در دوره اخیر جشنواره عروسکی، با پیگیری دبیر جشنواره، کمک‌هزینه‌ای به گروه‌های شرکت‌کننده پرداخت شد که تنها برای شروع کار کافی بود ولی قطعا کمبود بودجه بر کیفیت آثار تاثیر می‌گذارد.

محمودی با بیان اینکه پروسه آماده‌سازی نمایش عروسکی با تئاتری که بازیگران در آن بازی می‌کنند، زمین تا آسمان تفاوت دارد، خاطرنشان کرد: تولید یک نمایش عروسکی بسیار پر هزینه‌تر است. از طرف دیگر هرچند در این مدت تئاترهای خصوصی متعددی فعال شده‌اند، ولی آنها هم به دلیل شرایط اقتصادی، دنبال درآمد هستند و در حال حاضر اجرای تئاتر در سالن‌های خصوصی از نظر بازگشت سرمایه بسیار پرریسک است چه برسد به تئاتر عروسکی که تا این اندازه مهجور و ناشناخته است و مدیر سالن حق دارد که برای دادن نوبت اجرا به گروه‌های عروسکی دست و دلش بلرزد.

این کارگردان تئاتر ادامه داد: به دلیل همین مهجوریت نمایش عروسکی، در پوستر دور دوم اجرایمان اشاره‌ای نکردیم که نمایش ما عروسکی است چون همین که می‌گوییم نمایش عروسکی، همه یاد نمایش‌های کودک و کانون پرورش فکری می‌افتند. بنابراین به دلیل نبود آگاهی عمومی در این زمینه، بهتر دیدیم روی عروسکی بودن کار، مانور ندهیم. همچنانکه در دور اول اجرا هم، ابتدا تماشاگران غیرتخصصی کار ما را دیدند و مخاطبان تئاتربین، زمانی به دیدن کار ‌آمدند که نمایش ما سر و صدا کرد و از کیفیت آن مطمئن شدند چون حتی تماشاگر حرفه‌ای هم برای دیدن یک نمایش عروسکی، ریسک نمی‌کند که البته حق هم دارد. مگر در سال چند نمایش عروسکی اجرا می‌شود و این چنین است که در حال حاضر، برخی از دانشجویان رشته عروسکی حتی یک نمایش عروسکی ندیده‌اند. وقتی هم که بعد از مدت‌های طولانی، نمایشی اجرا می‌شود، حتی در فضای دانشگاه برای دانشجویان رشته عروسکی، اطلاع‌رسانی درستی صورت نمی‌گیرد که آنان از اجرای آن نمایش با خبر شوند.

او یادآوری کرد: اگر نمایش ما در تئاترشهر اجرای عمومی داشت و حالا هم نمایش عروسکی دیگری در این مجموعه روی صحنه رفته، به دلیل تعهدی است که مدیر تئاترشهر به هادی حجازی‌فر، دبیر جشنواره عروسکی داده بود. در حال حاضر هم من در سالنی اجرا دارم که مورد حمایت آن قرار گرفته‌ام ولی به جز اینها، شرایط خوبی برای اجرای عمومی نمایش‌های عروسکی وجود ندارد.

محمودی در پاسخ به اینکه ورود بخش خصوصی چقدر می‌تواند در زمینه نمایش عروسکی کارگشا باشد، توضیح داد: قطعا موثر است. نمایش عروسکی برای پرداختن به مفاهیم زیادی از جمله مفاهیم ملی، اجتماعی، آموزشی و … امکانات فراوان دارد. ولی نکته اصلی این است که نبود حمایت از تولیدات عروسکی، بر کیفیت آثار تاثیر نامطلوبی می‌گذارد و اجرای آثار سطح پایین، خود نقض غرض است.

او درباره نبود یک سالن مشخص برای اجرای نمایش‌های عروسکی که به عنوان پاتوق عروسکی تعریف شود، تصریح کرد: قطعا یک سالن، نمی‌تواند نیاز تمام گروه‌های عروسکی را تامین کند چون هر نمایش عروسکی بسته به شیوه اجرایی خود، نیازمند امکانات و سالن خاصی است. ضمن اینکه در حال حاضر پاتوق‌هایی مانند انجمن نمایشگران عروسکی و … داریم ولی ما بیش از پاتوق، نیازمندیم که نمایش عروسکی بزرگسال در جریان روتین تئاتر، تعریف شود.

محمودی با تاکید بر اینکه باید خط‌کشی میان تئاتر و تئاتر عروسکی برداشته شود، خاطرنشان کرد: نباید نمایش عروسکی را از گونه‌های دیگر تئاتر جدا کرد چون این هم تئاتر است که از ابزار عروسک استفاده می‌کند. یعنی فقط ابزارش تفاوت دارد. ضمن اینکه در کشور ما شروع اجراهای عروسکی با کارهای کودک بوده و این تلقی ایجاد شده که این گونه نمایشی، متعلق به کودکان است در حالیکه این نگرش، کاملا نادرست است. تئاتر عروسکی هم مانند انواع دیگر تئاتر، می‌تواند برای مخاطب کودک یا بزرگسال اجرا شود و این خط کشی‌ها بی‌معناست.

او با ابراز تاسف از اینکه با این خط کشی‌ها، تئاتر عروسکی مهجورتر می‌شود، افزود: وقتی نمایشی برای مخاطب بزرگسال اجرا می‌شود، دیگر چه اهمیت دارد که ابزار اجرای آن چیست، مهم این است که چه مفهمومی را به تماشاگر منتقل می‌کنیم و او هم می‌خواهد یک نمایش خوب ببیند و برایش فرقی نمی‌کند که بازیگر در آن بازی کند یا عروسک در آن وجود داشته باشد.

این کارگردان در پایان صحبت‌های خود از همه علاقه‌مندان تئاتر به ویژه دانشجویان رشته‌های گوناگون دعوت کرد تا نمایش «مامان» را ببینند.

او گفت: در سری جدید اجراها توانستیم نگاه عمیق‌تری به موضوع نمایش داشته باشیم و حالا روایتی تازه از «مامان» را روی صحنه برده‌ایم که دیدن دوباره آن خالی از لطف نیست.

به گزارش ایسنا، نمایش «مامان» به نویسندگی و کارگردانی الهام سلج محمودی هر شب ساعت ۲۰ و سی و به مدت ۴۵ دقیقه در تئاتر هامون به نشانی خیابان انقلاب، خیابان فلسطین جنوبی، نرسیده به شهدای ژاندارمری روی صحنه می‌رود.

نمایش فیلم تئاتر در انتظار گودو در خانه هنرمندان

فیلم‌تئاتر «در انتظار گودو» به کارگردانی مایکل لیندسی هاگ در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش بررسی می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، چهارمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم‌تئاتر «در انتظار گودو» با زیرنویس فارسی اختصاص دارد.

نمایش «در انتظار گودو» نوشته ساموئل بکت، به کارگردانی مایکل لیندسی هاگ، سال ۲۰۰۱ در مدت زمان ۱۱۰ دقیقه اجرا شده است و فیلم‌تئاتر آن چهارشنبه ۲۵ بهمن ۱۴۰۲ ساعت ۱۷ در سالن استاد فریدون ناصری برای علاقه‌مندان نمایش داده می‌شود.

پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست تحلیل و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و رامتین شهبازی (استاد دانشگاه و منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

بری مک‌گاورن، جانی مورفی، آلن استنفورد، استفن برنان و سام مک‌گاورن بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش کرده‌اند.

علاقه‌مندان برای حضور در این جلسه می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

اجرای نمایشنامه دورنمات با ترجمه سمندریان

نمایشنامه‌خوانی «غروب روزهای پاییزی» به کارگردانی علیرضا ابوطالبی شنبه ۲۱ بهمن‌ در تماشاخانه هیلاج روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایشنامه‌خوانی «غروب روزهای پاییزی» به نویسندگی فریدریش دورنمات، با ترجمه استاد حمید سمندریان به کارگردانی علیرضا ابوطالبی روز شنبه (۲۱ بهمن‌) ساعت ۲۱ در تماشاخانه هیلاج اجرا می‌شود.

سینا عینی، امیرمحمد شجاعی و فرناز پاک‌نژاد بازیگران این نمایش هستند.

سهراب فرتاش (سرپرست نوازندگان)، ملیکا زندیه، شهرزاد حسن‌زاده، مبینا سرابی، محمدعماد باقری، نیوشا داوری، نیایش داوری، پوریا کنعانی، مهسا پویا، دیانا هاشمی، وانیا عیسی نژاد (نوازندگان) و پوریا رستمی (تهیه‌کننده) دیگر عوامل این اثر نمایش هستند.

در خلاصه این اثر آمده است: «یک نویسنده مشهور داستان‌های جنایی تلاش می‌کند تا داستان تازه‌اش را بنویسد.»

علاقه‌مندان برای تماشای این نمایشنامه‌خوانی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نوشیدن چای تلخ در قهوه‌خانه شهرزاد

نمایش «چای تلخ» به نویسندگی و کارگردانی مسعود تکاور از امروز هفدهم بهمن در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «چای تلخ» به نویسندگی و کارگردانی مسعود تکاور و تهیه‌کنندگی مسعود تکاور و آرزو عباسی هر شب ساعت ۲۱:۱۵ در سالن شماره دو پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

علی عطایی حور، اشکان ‌هورسان، محمد ‌شایان ‌طهماسب ‌پور، رضا ‌حسین ‌نژاد، سعید شاکری، امیر فراهانی، السا فتحی، محدثه ‌امیریان، سمیه ‌حسینی، امیرحسین صفاپور؛ با حضور: علی ‌عبادت ‌طلب، مهری ‌سادات ‌آل ‌آقا، حامد ‌شیخی، سید سراج‌الدین دادگستر، مریم ‌نایبی، سعید تکاور، محمدرضا ‌زند، حسین میرصانع، سهراب علیزاده بازیگران این نمایش هستند.

مانی ‌امامی، پرنیان مظلومی، عرفان ‌احمدی، پارسا کلاهی، بنیامین محمدی، اسرا طالبی بازیگران کودک و بارانک سهرابی بازیگر فرم در این اثر نمایشی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در قهوه‌خانه شهرزاد هر آدمی سرنوشتی دارد آنچه پیداست رفتارهای غلط و تصمیمات اشتباه آدم‌هاست که بحران‌های زندگی را درست کرده است. زن و مرد به یک اندازه در زندگی مقصر و مؤثرند. قهوه‌خانه شهرزاد روایت انسان‌های قشر پایین جامعه است که…»

طاهره رجبی (مجری طرح)، حسن عابدی (مشاور کارگردان)، محمد حمزه‌ای (مشاور نویسنده)، سمیه ‌حسینی (مدیر گروه کارگردانی)، آناهیتا ‌بابایی ‌ساطی، محمدرضا ‌زند، پرنیا ‌عسگری، سایان ‌کارگردی (گروه کارگردانی)، مریم ‌میرشفیعی (منشی صحنه)، رضا ‌حسین ‌نژاد (مدیر تولید)، میلاد ‌بشارتی (جانشین تولید)، ایمان راعی (مدیر تدارکات)، پرنیا ‌عسگری (بازیگردان کودک)، نیایش خورج (صدا بازیگر کودک)، شهاب ‌شریفی (طراح صحنه)، مهتاب حسنی (طراح لباس)، الینا برخوردداری (دستیار گریم)، ساغر کوچک زاده (طراح گریم)، حسن شفیعی (سرپرست موسیقی)، علی ‌فرزانه ‌پور (طراح حرکات)، مائده آتین (دستیار طراح حرکت)، رامین ‌ملامحمدی (طراح گرافیک و تیزر)، آناهیتا ‌بابایی ‌ساطی (طراح نور و صدا)، محمدصادق مدل (عکاس و تصویربردار)، سید محمدصادق ‌سیادت (مدیر تبلیغات رسانه‌ای)، پرنیا ‌عسگری (نماینده اثر در تیوال)، امیر شمس‌الدین حشمت زاده، محمد معصومی (مدیر روابط عمومی)، هادی ‌تک ‌زارع (مدیر صحنه)، امیر روشن، رضا ‌کوشکی، آرش سبحانی (دستیاران صحنه)، علی ‌حیدری ‌قمصری (مجری نور)، مبینا کریمی (دستیار نور) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان جهت خرید بلیت این نمایش می‌توانند تا ۱۷ اسفند به سایت تیوال یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد به نشانی خیابان نوفل‌لوشاتو، بعد از سفارت ایتالیا مراجعه کنند.

مجموعه نمایشنامه یک قدم تا برزخ ابدی منتشر شد

مجموعه نمایشنامه «یک قدم تا برزخ ابدی» نوشته احمد حاجی‌علیپور از سوی انتشارات مهاجر منتشر شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، در حال حاضر شش نمایشنامه از مجموع چهارده نمایش دردسترس علاقمندان استکه نمایشنامه‌ای با عنوان «ترس از تنهایی» با پنج نمایش مستقل تک شخصیت در بین این اثار دیده می‌شود.

«باغ ایرانی و چخوف» و «چهار فصل عاشقی وی‌ وال دی» از جمله نمایشنامه‌های این مجموعه هستند.

این نمایشنامه در دو سال ۱۴۰۱ و ۱۴۰۲ به چاپ رسیدند.

تخت و خنجر در تماشاخانه سنگلج اجرا می‌شو‌د

همزمان با انتشار پوستر، عوامل نمایش «تخت و خنجر» به کارگردانی محمدعلی نجف‌پور معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای نمایش، «تخت و خنجر» به نویسندگی داوود فتحعلی‌بیگی و کارگردانی محمدعلی نجف‌پور، از ۲۴ بهمن الی ۱۱ اسفند ساعت ۱۷ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می‌رود، همزمان با رونمایی پوستر، عوامل و بازیگران خود را معرفی کرد.

فرشاد فرهادپور، رضا حسینی، عرفان موسوی، مهدی خدابخشی، کسری هدایت نیا، امید آزادخانی، سوگند صادقی، احمد احمدی، علی ایزدی، کوروش قدرتی، ناصر پارسا مهر، آرش سبحانی، حسام شیزری، ابوالفضل طباخی، احسان مرادی، بهداد قوی قلب، زهره شریفی، مهسا میدانکی، فاطمه مهدوی، آیدا زینالی، آنیتا شریعتی، علیرضا ابراهیم خانی، عطیه فخارزاده به عنوان بازیگر محمدعلی نجف‌پور را در این نمایش همراهی خواهند کرد.

از دیگر عوامل نمایش «تخت و خنجر» می‌توان از: نویسنده: داوود فتحعلی‌بیگی، تهیه کننده و کارگردان :محمدعلی نجف پور، مجری طرح و مدیر تولید:محمد سعیدی، دستیار یک کارگردان :آنیتا شریعتی، دستیار: عطیه فخارزاده، طراح و مجری گریم: زهرا عادلخانی
دستیار گریم: فاطمه قدرتی، ریحانه عبدی، طراح و دوخت لباس: عفت علی پور، طراح و مجری دکور: امیرحسین سعیدی، طراح نور: محمد سعیدی، طراح حرکت و فرم: زهره شریفی، طراح پوستر: محمد امین ترابی، مدیر برنامه‌ریزی و هماهنگی: علیرضا ابراهیم خانی، مدیر صحنه: امیرحسین سعیدی، دستیار صحنه: مریم همتی، پویا اسماعیلی، ساخت تیزر: مهدی جلوداری، مجتبی ضابطی، ۳D: پویا مختاری، عکاس: محمد صالح علی‌پور، امور رسانه: ناصر ارباب، مدیر فعالیت مجازی :امیررضا بنایی فر، مشاور تبلیغات:مهرشید حبیبی، شعر شروع اجرا:امیرحسین نجات، سرپرست گروه موسیقی: صدرا قصاع، آهنگسازان: صدرا قصاع، ایلیا خوانساری، نوازندگان: صدرا قصاع (کمانچه، سه‌تار)، ایلیا خوانساری (تمبک،کوزه)، محمد یعقوبی (سنتور، کمانچه)، غزاله تفنگدار (تار)، نیکو خلیفه (دف،دایره) نام‌ برد.

از نگارش نمایشنامه «تخت و خنجر» حدود ۴۰ سال می‌گذرد و ۲۰ سال اخیر روی صحنه نرفته است، نمایشنامه در مورد ۲ سیاه است که برای کار و کسب روزی وارد شهری می‌شوند بی آنکه بدانند در شهر مراسم انتخاب حاکم برپا است.

علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

خانه تئاتر شنبه ۲۱ بهمن تعطیل است

خانه تئاتر شنبه ۲۱ بهمن ماه تعطیل خواهد بود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر،‌ تمامی فعالیت‌های اداری دو ساختمان خانه تئاتر شنبه ۲۱ بهمن تعطیل می‌شود.

اعضای خانه تئاتر می‌توانند برای انجام فعالیت‌های اداری چهارشنبه ۱۸ بهمن تا قبل از ساعت ۱۶ و از یکشنبه ۲۳ بهمن به بخش اداری مراجعه کنند.

اجرای نمایشی درباره مشکلات مهاجرت

«مرگ مرموز خانم پاترز» به نویسندگی و کارگردانی احسان اکبرنژاد که درباره حضور نویسنده‌ای در یک شهر عجیب و غریب است، در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «مرگ مرموز خانم پاترز» به نویسندگی و کارگردانی احسان اکبرنژاد از ۲۳ بهمن ۱۴۰۲، ساعت ۱۹ در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

سپهر محمودی، مجتبی واشیان، محمد دهملایی، مهسا غفوری، نوشین تهرانی، ساینا رضانژاد و احسان اکبرنژاد بازیگران این اثر نمایشی هستند.

این نمایش درباره مهاجرت عده‌ای از اهالی یک شهر و مشکلاتشان با وضعیت نابسامانی است که درگیرش هستند. نویسنده‌ای که به شهر عجیبی سفرکرده و با آدم‌هایی مواجه می‌شود که همه‌چیز را بازیچه خود قرار داده‌اند، در این شهر سه‌شنبه‌ها سیل می‌آید و جمعه‌ها زلزله، اما آن‌ها کماکان در آنجا زندگی می‌کنند و برخی بسیار راضی هستند، در این میان هرکسی که می‌خواهد از شهر برود به شکل مرموزی ناپدید می‌شود.

نمایش کمدی «مرگ مرموز خانم پاترز» با حمایت خانه نمایش دا از ۲۳ بهمن اجرای خود را شروع خواهد کرد و علاقه‌مندان به تماشای این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دو نمایش تازه در تماشاخانه انتظامی اجرا می‌شود

دو نمایش «لندهور» و «بازی‌های کشتار همگانی»، آثار جدید تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران هستند که  از این هفته روی صحنه خواهند رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، دو نمایش «لندهور» به کارگردانی محمدرضا اسکندری و «بازی‌های کشتار همگانی» به کارگردانی کاوه نورمحمدی، در تماشاخانه استاد انتظامیِ خانه هنرمندان روی صحنه می‌روند.

نمایش «لندهور»، نوشته کهبد تاراج با کارگردانی محمدرضا اسکندری از پنجشنبه ۱۹ بهمن تا ۱۸ اسفند ۱۴۰۲ هر شب (به‌جز شنبه‌ها) ساعت ۲۰:۳۰ به مدت ۶۰ دقیقه در تماشاخانه استاد انتظامی اجرا خواهد شد.

امیر عدل‌پرور و لبخند بدیعی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «ماه شب بیست و نهم دربیاد، همه مثل ته دیگ میمونن توی این تئاتر، سوخته، سیاه و سفت… شخصی که عاشق تئاتر، سینما و بازیگری بوده است؛ حکایت زندگی و قتل پدرش را بدلیل خفقان و مانع شدن پدرش برای بازیگر شدن در قالب یک تئاتر در تئاتر به نمایش میگذارد، وجه زنانه این مرد در نمایش حلول می‌کند و…»

همچنین نمایش «بازی‌های کشتار همگانی»، نوشته اوژن یونسکو، ترجمه حدیث ارشیا، با طراحی و کارگردانی کاوه نورمحمدی از سه‌شنبه ۲۴ بهمن تا ۱۸ اسفند ۱۴۰۲ هر شب (به جز شنبه‌ها) ساعت ۱۸:۳۰ به مدت ۶۵ دقیقه در تماشاخانه استاد انتظامی اجرا خواهد شد.

درسا ‌حکیم‌الهی، آرزو گلشاهی، مرتضی ‌کوهی، میلاد قلاوند، افشین امیری‌زاده، کاوه نورمحمدی و محسن ‌غلام‌نژاد بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «بیماری در شهر شیوع پیدا کرده است و شهروندان در تلاشند از این بیماری فرار کنند. اما همگی به طرز احمقانه‌ای در دام این بیماری گرفتار می‌شوند و جان می‌دهند.»

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این دو نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.