نگاهی تازه به یک ماجرای کهن

امیرحسین آلادپوش نمایش «اسب‌ها» نوشته محمد رحمانیان را که سال ۸۳ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا شده بود، به تازگی در سالن آسمان به صحنه برده است.

امیرحسین آلادپوش کارگردان جوان تئاتر به تازگی نمایش «اسب‌ها» نوشته محمد رحمانیان را در سالن آسمان فرهنگستان هنر روی صحنه برد. این اجرا کاری از گروه «صاحب اللواء» بود که سال گذشته نیز نمایش «روزی روزگاری جوشن» را در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب اجرا کردند.

امیرحسین آلادپوش درباره دلایل گروه برای انتخاب نمایشنامه «اسب‌ها» جهت اجرا،  گفت: یکی از دغدغه‌های جدی ما طی ۳ سالی که با گروه فرهنگی و هنری «صاحب اللواء» و در ایام ابتدایی ماه صفر نمایشی را روی صحنه می‌بردیم این بود که متنی را که اجرا می‌کنیم برای مخاطب تازگی داشته باشد؛ این تازگی می‌تواند در محتوای تاریخی کم‌تر شنیده و دیده شده باشد که به مخاطب منتقل می‌شود یا در زاویه دیدی تازه باشد که نویسنده به یک ماجرای کهن دارد.

وی یادآور شد: سال گذشته نمایش «روزی روزگاری جوشن» نوشته آقای یاسین حجازی را کار کردیم که طی آن محتوای تاریخی جدید و کمتر شنیده شده‌ای به مخاطب ارائه شد. با اینکه نمایش پیام امروزی داشت ولی یک اتفاق محجور تاریخی را زنده کرد. همچنین نمایش «معمای مطربان پریشان» نوشته آقای حجازی نیز که ۲ سال پیش اجرا کردیم، دارای یک زاویه دید جدید درباره ماجرایی کهن بود و مدل روایت داستان برای مخاطبان تازگی داشت و واقعه عاشورا را از زبان مطربان دربار یزید می‌شنیدیم.

آلادپوش درباره ویژگی‌های نمایشنامه «اسب‌ها» تأکید کرد: دغدغه دیگر ما در انتخاب متن این است که متن از لحاظ ادبیات نمایشی و بار دراماتیک، متنی قوی باشد و هر ۲ ویژگی زاویه دید جدید و قدرت دراماتیک اثر در متن «اسب‌ها» نوشته استاد محمد رحمانیان وجود داشت. آقای رحمانیان همان سالی که نمایشنامه «اسب‌ها» را نوشتند جایزه کتاب سال عاشورایی را دریافت کردند و به قولی قلم‌شان اثبات شده است و به قدری عمیق نوشته شده که می‌توان روی تک تک دیالوگ‌ها تأمل کرد.

این کارگردان تئاتر اظهار کرد: در گفتگوهایی که با استاد رحمانیان داشتیم ایشان لطف کردند و اجازه اجرا را به ما دادند. در ابتدای امر ما ترس و تردیدی برای اجرای «اسب‌ها» داشتیم چون اجرای این اثر نمایشی کار بسیار دشواری است. خدا را شکر با تلاشی که داشتیم خوشحال شدیم که برای مخاطبان ما این زاویه دید جدید موجود در متن بسیار جذاب و جالب بود. این در حالی است که نمایشنامه «اسب‌ها» حدود ۲۰ سال پیش نوشته شده و وجود زاویه دید جدید در آن برای مخاطبان امروزی مؤید قدرت متن است.

وی درباره اینکه آیا نگرانی مقایسه شدن اجرای جدید با اجرای پیشین «اسب‌ها» به کارگردانی محمد رحمانیان را داشته یا خیر؟  به خبرنگار مهر توضیح داد: با توجه به اینکه اجرای «اسب‌ها» به کارگردانی استاد رحمانیان برای سال ۸۳ است زیاد نگران این نبودیم که مخاطب تحت تأثیر و نگاه آن اجرا به تماشای اجرای ما بنشیند. من موفق به تماشای اجرای نمایش «اسب‌ها» نبودم و مرجع اصلی ما در اجرای‌مان متن نمایشنامه است.

آلادپوش درباره تغییراتی که در نمایشنامه «اسب‌ها» برای اجرای جدید ایجاد شد، افزود: بنا به اقتضائات گروه‌مان تغییراتی ۱۰ درصدی در متن ایجاد کردیم؛ برخی قسمت‌ها دیالوگ‌ها ثقیل بود و آن‌ها را روان‌تر کردیم و در برخی قسمت‌ها به واسطه اینکه همراه با اجرای ما گروه سرودی نیز اجرا می‌کرد پل ارتباطی بین نمایش و سرود به وجود آوردیم.

«اسب‌ها» بعد از ۲۰ سال بازگشتند/ اجرایی جدید از متن محمد رحمانیان

کارگردان نمایش «اسب‌ها» درباره نوع طراحی صحنه و دلایل طراحی مدنظر، توضیح داد: طراحی صحنه نمایش به صورت کاملا رئال بود. اتفاقات اصلی نمایشنامه در یک اسطبل اسب رخ می‌دهد و ما سعی کردیم این فضا را کاملا رئال و واقعی روی صحنه ایجاد کنیم که فکر می‌کنم موفقیت‌آمیز هم بود. اما نمایشنامه «اسب‌ها» بخش دیگری هم دارد که مربوط به خواب‌ها و کابوس‌ها و اتفاقات غیر واقعی است. ما طی مشورت با طراح نور و همچنین طراح صوت اجرا سعی کردیم فضاهای مورد نظر در این بخش را با نور و صوت ایجاد کنیم.

وی درباره دلیل تعداد اجرای محدود نمایش «اسب‌ها»، یادآور شد: تصمیم اولیه گروه اجرایی ما از ابتدا این بود که به مدت ۱۰ شب و در ماه صفر نمایش «اسب‌ها» را اجرا کنیم. ولی به دلیل تغییر مکان اجرا یک یا ۲ اجرا نسبت به تصمیم اولیه کمتر شد ولی به طور کلی قصدمان از ابتدا ۱۰ شب اجرا بود.

آلادپوش درباره استقبال و بازخورد مخاطبان از اجرای نمایش «اسب‌ها» عنوان کرد: خدا را شکر هم استقبال و هم بازخورد مخاطبان از نمایش «اسب‌ها» بسیار مناسب بود و طی ۸ شب اجرا حدود یک هزار و ۹۰۰ مخاطب داشتیم. طبق نظرسنجی‌هایی که بعد از اجراها داشتیم، مخاطبان با حس خوب و اعلام رضایت سالن را ترک کردند.

داستان هفت در آزادی روی صحنه است

نمایش «داستان هفت» به کارگردانی محمد رئیسی که اجرایی فیزیکال و حرکت محور است، روز گذشته در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر،  نمایش «داستان هفت» به نویسندگی کیاوش زارع‌طلب و کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمد رئیسی از 12 شهریور در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه رفت.

مهرداد افشار، مهدیار احمدی، مرسده افشار، فاطمه بختیاری(رسا)، امیر بدری، بیتا پوروهاب، یکتا جعفری، غزاله حسن‌پور، بهناز حیدری، زینب دیبا، طناز رضایی، عسل رمضانی، امید رهبر، فاطمه زارعی، هانیه سجاد، نسا فرهادی، مهسا کاهه، حمیدرضا محمدی پور، فاطمه(فاطیما) مسلم‌زاده، حسین موحدی، نازنین‌زهرا نوبهار، علی نیکیار، امیر وهابی بازیگران این نمایش می‌باشند.

از دیگر عوامل می‌توان به جواد امینی (مشاور کارگردان)، امیر وهابی (طراح حرکت)، محمود جامه بزرگ (مدیر تولید)، محمد رئیسی (طراح صحنه)، سهیل احمدی(طراح نور)‌، فاطمه امیری (طراح لباس)، محمد محمدی‌پور (برنامه‌ریز)، حمیدرضا محمدی پور، آیدا سلیمی (دستیاران کارگردان)، علی احمدی نیا، ابراهیم اولیایی طبایی (دستیار نور)، مهرداد افشار ( طراح سوشال مدیا و گرافیست)، آیدا سلیمی، آیدا عظیمی (عکاس)، فاطمه بختیاری (منشی صحنه)، مجید مصری (مدیر صحنه)، مهدی محمدی (دستیار صحنه) و عباس آسمانی (روابط عمومی) اشاره کرد.

«داستان هفت» نمایشی فیزیکال و حرکت محور است که در آن بازیگران به دو زبان عامیانه و اساطیری به ایفای نقش می‌پردازند.

این نمایش تا 31 شهریور هر شب از ساعت 20 در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه خواهد بود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

کارگردان پیشکسوت تئاتر مازندران درگذشت

بهزاد شاهنده کارگردان پیشکسوت تئاتر و رییس مجمع عمومی تئاتر مازندران شب گذشته درگذشت.

به گزارش خبرنگار ایران تئاتر در مازندران، بهزاد شاهنده، پیشکسوت کهنه کار و رییس مجمع عمومی تئاتر استان مازندران پس از ۲۵ ماه بی‌تابی در فراق فرزند هنرمند خود و تحمل چندماه بیماری، شب گذشته (یکشنبه۱۲ شهریور) درگذشت.

بهزاد شاهنده، هنرمند فعال و پیشکسوت عرصه هنرهای نمایشی استان مازندران و سرپرست گروه تئاتر «کله ونگ» ساری بود که پس از فوت پسرش نام گروه خود را به «شایان» تغییر نام داد.

این هنرمند فعالیت‌های هنری خود را از سال 1368 آغاز کرده و دغدغه‌اش احیای رسوم و سنن فراموش شده مازندران بود. شاهنده با پژوهش در آداب و رسوم و سنن مازندرانی و انتقال آن به نسل جدید با استفاده از هنرهای نمایشی، سعی در احیای این فرهنگ گم شده در زمان حال داشت.

مرحوم شاهنده تاکنون بیش از 20 اثر نمایشی را روی صحنه برده و از میان این آثار، تعداد شش اثرش به فرهنگ بومی محلی مازندران اختصاص دارد که برای نوشتن و روی صحنه بردن این نمایش ها، پژوهش‌هایی را درباره فرهنگ و هنر بومی مازندران به سرانجام رسانده بود.

«مازرون بهشته» یکی از نمایش‌هایی است که در سالیان اخیر اجرا کرد و در آن به اجرای آیین‌های مازندرانی پرداخت.

خانه تئاتر درگذشت این هنرمند پیشکسوت را به خانواده، دوستا و همکاران آن مرحوم تسلیت می‌گوید.

روایتی زنانه از حکایت تاریخ معاصر

نمایش «هزار کار کردیم تا مقبول باشیم» به نویسندگی و کارگردانی حسین سخنور برای دومین بار روی صحنه می‌رود.

 این اثر نمایشی که از ۱۴ تا ۲۵ مرداد امسال، در سالن شماره یک «خانه نمایش دا» روی صحنه رفته بود، قرار است از ۱۶ تا ۳۱ شهریور ماه همراه با تغییراتی، برای دومین بار در همان سالن اجرا بشود.

در این نمایش، از وسط چند بازی پرتاب می‌شویم به دوره‌های تاریخی متفاوت مشروطه، نهضت ملی و معاصر و اتفاقات این ایام را از منظر سه زن با هم می‌بینیم.

مستند-درامِ تاریخی «هزار کار کردیم تا مقبول باشیم» تا جایی که اختیارات دراماتیک اجازه داده، امانت‌دار مستندات تاریخی است. به طوریکه نام اکثر شخصیت‌ها، غیر از سه شخصیت اصلی، واقعی است و خیلی از اتفاقات نیز مستند به گزارش‌های تاریخی است.

این نمایش که در گروه کارهای مستند-درام (Docudrama) قرار می‌گیرد، در نوبت اول اجرای خود توانست مخاطبان خود را پیدا کند که علاوه بر جامعه هنری، موفق به جلب نظر علاقمندان به تاریخ معاصر ایران شد.

شعار نمایش عبارت است از: «رئال ما، سوررئال آن‌هاست» موضوعی که برگرفته از متن آن است و نویسنده معتقد است اگر تاریخ معاصر ما را برای یک فرنگی تعریف کنید، گمان می‌کند شنونده یک داستان فراواقع‌گرا است و نمایش «هزار کار کردیم تا مقبول باشیم» سه داستان از همین جنس است؛ حکایت «گلبدن» و «رویا» و «لیندا»؛ روایتی زنانه از حکایت غریب تاریخ معاصر.

 

اعلام تاریخ و مهلت ثبت‌نام بیمه تکمیلی صندوق اعتباری هنر

ثبت نام بیمه درمان تکمیلی اعضای صندوق اعتباری هنر در حوزه های فرهنگ، هنر، رسانه و قرآن و عترت از روز شنبه ۱۸ شهریور آغاز می شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، ثبت نام بیمه درمان تکمیلی اعضای صندوق اعتباری هنر از روز شنبه ۱۸ شهریور ماه آغاز می شود.

اعضای صندوق در سراسر کشور می‌توانند از روز شنبه ۱۸ شهریور تا روز سه شنبه ۲۸ شهریور به مدت ۱۰ روز با مراجعه به پیام رسان اختصاصی صندوق اعتباری هنر به نشانی Profile.honarcredit.ir نسبت به ثبت نام و بهره مندی از خدمات بیمه تکمیلی سال ۱۴۰۲ تا ۱۴۰۳ اقدام کنند.

ضروری است اعضا به اخبار و اطلاعیه های صندوق توجه و در مهلت مقرر نسبت به انجام ثبت نام اقدام کنند.

مهلت پرداخت حق عضویت تا پایان شهریور ماه تعیین شد

هیات مدیره خانه تئاتر با تعیین حق عضویت سال 1402 از اعضا خواست تا پایان شهریور حق عضویت خود را به حساب خانه تئاتر واریز کنند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، هیات مدیره حق عضویت امسال را مبلغ دو میلیون ریال در نظر گرفته است که اعضا به حساب خانه تئاتر واریز و رسید آن را به مسوول واحد انجمن‌ها تحویل دهند.

لطفا پس از پرداخت حق عضویت 1402 فیش واریز شده را حضوری به خانم ناطقی مسوول دبیرخانه انجمن‌ها در طبقه اول عمارت خانه تئاتر تحویل دهید و یا تصویر فیش را به ایمیل زیر ارسال و جهت اطمینان از ارسال با شماره 88808757 داخلی 111 تماس بگیرید.

ایمیل دبیرخانه انجمن‌ها:

forums.irtf@gmail.com

شماره حساب خانه تئاتر، بانک ملی شعبه خشایار:

0105687070009

IR180170000000105687070009

اجرای رادیو تئاتر دختر وطن در تماشاخانه مهر

رادیو تئاتر دختر وطن به کارگردانی بهرام سروری نژاد در تماشاخانه مهر حوزه هنری اجرا می‌شود.

رادیو تئاتر دختر وطن به نویسندگی محمدرضا قلمبر و بر اساس کتاب مهاجر سرزمین آفتاب بوده که به کارگردانی بهرام سروری نژاد از چهارشنبه ۸ شهریورماه ساعت ۱۸/۳۰ در تماشاخانه مهر روی صحنه رفته است.

در این اثر بازیگرانی همچون گلچهره زند، ماکان رضائی پور، بهرام سروری نژاد، مرتضی ظهرابی، عباس شیراوند و فریبا بکلو به ایفای نقش پرداخته و سایر عوامل عبارتند از: صدابردار: ناصر نظری، دستیار کارگردان:الهام سلیمی، طراح تصویر:رعنا عابدی و طراح پوستر: محدثه قافله باشی.

لازم به ذکر است رادیو تئاتر دختر وطن که دومین اجرا از پروژه تولید و اجرای رادیو تئاتر در حوزه هنری است تا پایان شهریور ماه اجرا می شود و علاقه مندان به رادیو تئاتر می توانند برای تهیه بلیط به سایت تیوال مراجعه نمایند.

یاقوت رمانی در سنگلج روی صحنه است

نمایش «یاقوت رُمانی» به کارگردانی بابک صفی‌خانی در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، نمایش «یاقوت رُمانی» که نوشته و کارگردانی بابک صفی‌خانی است از ۱۲ شهریور اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز کرد.

در این نمایش هنرمندانی چون محمد پورحسن، نوید شیخ‌محمدی، افشین ممیشی، ساناز حسینی، مسین کلاته، علیرضا عابدینی، سارا ابراهیمی، حسین گنجعلی، حسین غریبی، سهیل پیراسته، ماهان حیدری، رومینا رامین، رسول لطفی، مهسا ابراهیمی‌فرد، محیا ابراهیمی‌فرد، آرشیدا کشاورز افشار ایفای نقش می‌کنند.

طراحی حرکت این نمایش را غزال بختیاری، آهنگسازی را حسین صادقیان، طراحی نور را حسین رودباری، طراحی دکور را مهدی رامین، طراحی گریم را سهیلا جوادی و دستیاری کارگردان را نوید شیخ محمدی بر عهده دارند.

مجریان گریم این نمایش سعید کروندی، نسرین علوی، ندا میرزایی، سهیلا جوادی هستند. ساخت تیزر را حسین صادقیان، عکاسی را شاهین مقدم، طراح پوستر را نوید شیخ‌محمدی و منشی صحنه را لاله قربانپور بر عهده دارند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: سی سال پس از واقعه عاشورا، دو بازرگان جوان برای تجارت از بصره به دمشق رفته اند. در بازار دمشق، پیرمرد گدای نابینایی توجه حابس را به خود جلب می کند. آن پیرمرد انگشتری به انگشت دارد که به باور حابس، انگشتری حسین بن علی(ع) است. یعنی همان انگشتی که در روز عاشورا، پس از قطع کردن انگشت حسین آن را از دستش بیرون کشیدند. این دو انگشتری را گوهرتراشی بصری به سفارش پدر حابس ساخت است. پدر حابس که از دوستان حسین (ع) بوده، این انگشتری را به ایشان هدیه کرده بوده است. گشودن راز این انگشتری بهانه ای است برای مرور برخی از حوادث پیش و پس از واقعه کربلا. سرانجام آشکار می شود که این پیرمرد همان کسی نیست که انگشت حسین (ع) را قطع کرده بلکه در پی برخی حوادث نهایتاً این انگشتری به دست او افتاده است. هر چند خود او نیز از سپاهیان دون پایه عمربن سعد بوده که از ترس انتقام‌گیری مختار از کوفه گریخته است.

از این نویسنده و کارگردان تئاتر پیش از این نمایش های «مینا و یوز» و «یک دروغ زیبا» در پردیس تئاتر تهران روی صحنه رفته است.