واگذاری اختیار معرفی متقاضیان وام صندوق اعتباری هنر به انجمن‌های تخصصی خانه تئاتر

در راستای تحقق عدالت، شفافیت و بهره‌گیری از ظرفیت انجمن‌های تخصصی، برای نخستین‌بار روند معرفی اعضای واجد شرایط دریافت تسهیلات صندوق اعتباری هنر، با مصوبه هیات‌مدیره خانه تئاتر و به پیشنهاد مدیرعامل، به هیئت‌مدیره‌های انجمن‌های عضو واگذار شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، بر اساس این تصمیم، بودجه اختصاص‌یافته از سوی صندوق اعتباری هنر برای معرفی متقاضیان وام، متناسب با تعداد اعضای هر یک از ۱۷ انجمن خانه تئاتر میان آن‌ها توزیع شده است. از این پس، هیات‌مدیره هر انجمن با توجه به سهمیه تخصیص‌یافته و بر اساس اولویت‌ها و بررسی‌های خود، افراد واجد شرایط را برای دریافت این تسهیلات معرفی خواهد کرد.

سقف این تسهیلات تا مبلغ ۵۰ میلیون تومان برای هر متقاضی است و میزان اعتبار اختصاص‌یافته به هر انجمن، با توجه به تعداد اعضای آن انجمن، متفاوت خواهد بود.

خانه تئاتر امیدوار است اجرای این شیوه، ضمن افزایش مشارکت انجمن‌های تخصصی در تصمیم‌گیری، موجب توزیع عادلانه‌تر امکانات و پاسخگویی بهتر به نیازهای اعضای خانواده بزرگ تئاتر کشور شود.

در هشتاد و چهارمین نشست «توکا» مطرح شد؛

ضرورت به‌روزرسانی آموزش، محور گفت‌وگوی فعالان تئاتر کودک و نوجوان

هشتاد و چهارمین نشست «توکا» (تئاتر و کودک ایران) با موضوع «به‌روزرسانی آموزش دیدن و لزوم آن برای فعالان تئاتر کودک و نوجوان»، سه‌شنبه ۹ تیرماه ۱۴۰۵ در سالن جوانمرد عمارت خانه تئاتر برگزار شد. این نشست که دومین جلسه از سلسله نشست‌های «از هم بشنویم» بود، با حضور جمعی از هنرمندان، پژوهشگران و اعضای انجمن تئاتر کودک و نوجوان در ادامه جلسه قبل به بررسی مهم‌ترین چالش‌ها و ضرورت‌های آموزش در این حوزه اختصاص داشت.

در آغاز نشست، مجید قناد ضمن خوشامدگویی به حاضران، با اشاره به شانزدهمین سال فعالیت مجله شفاهی «توکا» و انتشار هشتاد و چهارمین شماره آن، استمرار این جریان فرهنگی را نشانه پویایی و تداوم گفت‌وگو در حوزه تئاتر کودک و نوجوان دانست.

در ادامه، روشنک کریمی با یادآوری سه پرسش محوری نشست، شامل «امروز کجاییم؟»، «چه چیزهایی کم داریم؟» و «به کجا می‌رویم؟»، از حاضران خواست دیدگاه‌های خود را بر پایه این سه محور مطرح کنند.

محمد اعیانی‌فرد، در ابتدای نشست، با نگاهی مبتنی بر مباحث پداگوژی و آموزش تئاتر نوجوان، وضعیت امروز تئاتر کودک و نوجوان را نه در مسیر پیشرفت و نه پسرفت، بلکه در «منطقه‌ای خاکستری و بحرانی» توصیف کرد. او با تأکید بر ضرورت بازنگری در شیوه‌های آموزشی، به‌روزرسانی دانش و مهارت مربیان و آشنایی با دستاوردهای نوین آموزشی جهان را از مهم‌ترین نیازهای امروز این حوزه دانست و بر اهمیت تجربه، کشف و مواجهه فعال نوجوانان با فرآیند یادگیری تأکید کرد. اعیانی‌فرد در پایان، «کمبود افق دید» را یکی از جدی‌ترین چالش‌های تئاتر کودک و نوجوان عنوان کرد.
محمود تیموری نیز آموزش را ضرورتی مشترک برای هنرمندان، مدیران و اعضای شوراهای بازبینی دانست و تأکید کرد ارتقای دانش حرفه‌ای باید از خود فعالان این عرصه آغاز شود. وی با اشاره به ضرورت احترام به تنوع شیوه‌های نمایشی، خواستار آشنایی مدیران و شوراهای بازبینی با رویکردهای نوین تئاتر شد تا آثار بر پایه معیارهای تخصصی و نه سلیقه‌ای ارزیابی شوند. او همچنین به مشکلات ساختاری، کمبود فرصت‌های اجرا، ضعف حمایت‌های مدیریتی و لزوم تقویت نمایشنامه‌نویسی و حمایت متقابل میان هنرمندان اشاره کرد.
در ادامه، هومن مجابی از نبود امنیت شغلی، ضعف تبلیغات، کمبود امکانات اجرایی و کیفیت پایین بخشی از تولیدات تئاتر کودک و نوجوان به‌عنوان مهم‌ترین دغدغه‌های این حوزه نام برد. او همچنین بر ضرورت تولید منابع مکتوب، مقالات تخصصی و کتاب‌های کاربردی و نقش مجله «توکا» در توسعه دانش این حوزه تأکید کرد.
احسان مجیدی نیز با اشاره به تعامل انجمن با شورای نظارت و بازبینی، توضیح داد که تلاش‌های صورت‌گرفته برای مشارکت انجمن در فرآیند بازبینی آثار تاکنون به نتیجه نرسیده است.
مهدی قلعه بر ضرورت حرکت انجمن در چارچوب وظایف اساسنامه و پیگیری مطالبات صنفی از مسیر تعامل با مرکز هنرهای نمایشی تأکید کرد.
عباس عبدی با اشاره به تجربه فعالیت در نهادهایی همچون شهرداری و آموزش‌وپرورش، توسعه فعالیت‌های نمایشی خارج از سالن‌های تئاتر را راهکاری برای گسترش مخاطبان و استمرار فعالیت حرفه‌ای هنرمندان دانست.
شاهد الفت نیز با اشاره به جایگاه نمایشنامه‌نویسان کودک و نوجوان، از فراهم شدن مقدمات ایجاد بانک نمایشنامه خبر داد و آن را گامی مؤثر در حفظ، ثبت و بهره‌برداری از آثار این حوزه ارزیابی کرد.
پویا شش‌پری ضعف مدیریت در برخی مراکز فرهنگی را از چالش‌های مهم تئاتر کودک و نوجوان دانست و بر تدوین آیین‌نامه‌های شفاف برای اداره سالن‌های نمایشی و توجه جدی‌تر به آموزش تأکید کرد.
حمید ملاحسینی نیز با تفکیک دو مفهوم «آموزش» و «پرورش»، بر این باور بود که در سال‌های اخیر توجه بیش از اندازه به آموزش، موجب غفلت از مقوله پرورش شده است. او رشد سلیقه، تقویت تفکر، شناخت نسل جدید و ایجاد همگرایی میان فعالان این حوزه را از مؤلفه‌های اساسی پرورش دانست که می‌تواند زمینه‌ساز ارتقای کیفیت آثار نمایشی باشد.
در بخش پایانی نشست، فائزه فیض مهم‌ترین ویژگی این جمع را شکل‌گیری فضایی مبتنی بر همدلی، همراهی و اعتماد میان فعالان تئاتر کودک و نوجوان عنوان کرد و آن را سرمایه‌ای ارزشمند برای توسعه فعالیت‌های صنفی و حرفه‌ای دانست.

جمع‌بندی مباحث مطرح‌شده در دومین نشست «از هم بشنویم» نشان داد که حاضران بر ضرورت بازنگری در نظام آموزش و پرورش تئاتر کودک و نوجوان، به‌روزرسانی دانش مربیان، مدیران و هنرمندان، احترام به تنوع شیوه‌های نمایشی، رفع چالش‌های ساختاری و مدیریتی، تقویت امنیت شغلی، توسعه نمایشنامه‌نویسی، ایجاد بانک نمایشنامه و گسترش همکاری و هم‌افزایی میان فعالان این عرصه تأکید دارند؛ موضوعاتی که قرار است در ادامه نشست‌های «توکا» نیز پیگیری و بررسی شوند.

تئاتر ایران در جهان صاحب امضاست

سیدصادق پژمان، مدیرعامل مؤسسه کمک به توسعه فرهنگ و هنر، در نشست صمیمانه با مدیرعامل و اعضای هیات‌مدیره خانه تئاتر، با تأکید بر نقش هنرهای نمایشی در توسعه کشور، گفت :یکی از شاخص‌های مهم توسعه‌یافتگی، زمینه هنرهای نمایشی است و این وظیفه صنف تئاتر است که جایگاه ما را نسبت به کشورهای در حال توسعه و حتی رقبای منطقه‌ای نشان دهد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از موسسه کمک به توسعه فرهنگ و هنر، پژمان با اشاره به حضور پررنگ ایران در جشنواره‌های بین‌المللی و استقبال کشورها برای تعامل با تئاتر ایران، تأکید کرد: این حوزه در جهان صاحب امضا است، هرچند برخی کشورها زیرساخت دارند اما در تولید آثار اثرگذار بین‌المللی ناکام بوده‌اند.


وی مأموریت جدید مؤسسه را حمایت از کسب‌وکارهای فرهنگی و هنری در قالب توسعه صنایع خلاق خواند و افزود: از ۱۲ عنوان سهم صنایع خلاق در جهان، حداقل ۷ عنوان در مأموریت وزارت ارشاد است و مؤسسه در پنج محور توانمندسازی، صادرات،فرهنگی، توسعه فضای کالبدی، استعدادیابی جوانان، تأمین مالی کسب‌وکارهای فرهنگی و کمک به هزینه‌کرد فرهنگی مخاطب، در خدمت جامعه هنرهای نمایشی است.


مدیرعامل مؤسسه کمک به توسعه فرهنگ و هنر، تجربه کشورهای پیشرو مانند انگلستان را نشان‌دهنده موفقیت در ادغام تئاتر با اقتصاد، صنایع خلاق و نظام تأمین مالی ترکیبی دولتی-خصوصی دانست و گفت: این رویکرد در راهبردهای جدید مؤسسه دنبال می‌شود.


پژمان تئاتر را فراتر از هنر، نقشی کلیدی در تربیت سرمایه انسانی با مهارت‌هایی چون خلاقیت، کار تیمی و تفکر انتقادی دانست و بر اتصال تئاتر به سینما، تلویزیون و تبلیغات برای افزایش بهره‌وری و تنوع درآمدی تأکید کرد.
وی با اشاره به رابطه دوسویه تئاتر و توسعه اقتصادی، از کاهش شدید هزینه فرهنگی خانوارها ابراز نگرانی کرد و گفت :بر اساس پیمایش سال ۹۶، هزینه فرهنگی هر خانوار سالانه ۲۵ میلیون تومان بوده که در سال ۱۴۰۲ به ۱۴ میلیون تومان رسیده و خرید بلیت تئاتر برای خانوار با درآمد متوسط دشوار شده است، در حالی که تعداد نمایش‌های روی صحنه در ایران از میانگین جهانی بالاتر است.


پژمان یکی از راهکارها را خرید اعتباری محصولات فرهنگی با همکاری بانک ملت به ارزش حدود ۱.۵ همت دانست، اما از نبود یک مارکت‌پلیس متمرکز برای خرید بلیت تئاتر، کنسرت و سینما را به عنوان چالش اصلی نام برد.


پژمان در پایان با ابراز امیدواری از روند افزایش سالن‌های تئاتر با سرمایه‌گذاری خصوصی، گفت: هم مخاطب، هم ظرفیت و هم سرمایه‌گذار وجود دارد و امیدوار است با رفع اختلالات کسب‌وکارهای فرهنگی، شاهد رونق دوباره این حوزه باشیم.
همچنین در این دیدار مدیرعامل و اعضای هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر، با اشاره به مسیر طی شده این خانه تا به امروز، درباره ساز و کار فعالیت های خانه تئاتر توضیحاتی را ارائه کردند.
در این دیدار همچنین راهکارهای گسترش همکاری میان طرفین بررسی شد.


محمد بهرامی، مجید قناد، مریم رحیمی، علی گودینی از اعضای هیات مدیره مرکزی، علی گیلوری مدیرعامل و مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر در این دیدار حضور داشتند.