فلورا سام : «مِهر» از تئاتر ایران برداشته شد!

عوامل نمایش «شب‌های طهرون» به نویسندگی و کارگردانی فلورا سام به ارائه نقطه‌نظرات خود درباره این اثر، شرایط فعالیت‌های هنری و وضعیت تئاتر و تلویزیون پرداختند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، فلورا سام چهره شناخته‌شده ای است که در عرصه کارگردانی سریال‌های تلویزیونی آثاری نظیر «باغ سرهنگ»، «بی‌قرار»، «راز پنهان»، «ما فرشته نیستیم» و «مرضیه» را پیش روی مخاطبان قرار داده که نسل‌های مختلف با آن‌ها خاطره دارند. وی همچنین در عرصه بازیگری نیز در سریال‌های مختلفی چون «ماه عسل»، «همسایه‌ها» و «روزهای زندگی» به ایفای نقش پرداخته است.

سام این روزها در حال تجربه کارگردانی در عرصه تئاتر در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب است. نمایش «شب‌های طهرون» به نویسندگی و کارگردانی فلورا سام اثری است که این هنرمند بعد از سال‌ها دوری از عرصه تئاتر روی صحنه آورده است.

این نمایش روایتگر داستان ۳ زن در دهه ۵۰ شمسی است که به دلیل سختی‌های زندگی و چالش‌هایی که با آن روبه‌رو هستند در رسیدن به رویاهای خود ناکام می‌مانند.

«شب‌های طهرون» در فضایی طنز و با استفاده از شیوه‌های اجرایی نمایش‌های ایرانی اجرا می‌شود. در این اثر نمایشی سوسن پرور و سحر ولدبیگی از بازیگران محبوب مخاطبان تئاتر و تلویزیون هم حضور دارند؛ بازیگرانی که بسیار گزیده‌کار هستند و مخاطب با نقش‌آفرینی‌های آن‌ها نیز خاطرات خوبی را در ذهن دارد.

مختار سائقی و علیرضا ناصحی از دیگر بازیگران شناخته‌شده‌ای هستند که در «شب‌های طهرون» به ایفای نقش می‌پردازند؛ نمایشی که این روزها با استقبال خوب مخاطبان اجرا می‌شود و لحظاتی شیرین را برای آن‌ها رقم می‌زند.

به بهانه اجرای «شب‌های طهرون» نشستی با حضور فلورا سام، سوسن پرور، سحر ولدبیگی و مختار سائقی در خبرگزاری مهر برگزار شد و این هنرمندان درباره شکل‌گیری این اثر نمایشی، شرایط این روزهای تئاتر و به طور کلی هنر ایران و موارد دیگر نقطه‌نظرات خود را ارائه دادند.

در زیر بخش اول این نشست را می‌خوانیم:

نمایش «شب‌های طهرون» یک نمایش زنانه ایرانی است؛ این زنانگی در محتوا و شکل اجرا غالب است. خانم فلورا سام به عنوان یک کارگردان با سابقه تلویزیونی با نمایش «شب‌های طهرون» در عرصه تئاتر نیز حضور پیدا کرده‌اید و در حال اجرای این نمایش هستید. این حضور بر اساس چه دغدغه‌ای شکل گرفت؟

معتقدم حق مردم نیست که در سالن تئاتر غمگین باشند از این رو تصمیم گرفتم موضوع مدنظر را در قالب کمدی بیان کنم. معتقدم تأثیر طنز و کمدی بیشتر از تراژدی استفلورا سام: من دانش‌آموخته رشته تئاتر هستم و حتی قبل از دوره دانشجویی کار تئاتر انجام می‌دادم ولی بعد از اینکه وارد حوزه تصویر شدم چندین سال کار تئاتر انجام ندادم و «شب‌های طهرون» اولین فعالیت تئاتری‌ام بعد از چند سال دوری از این عرصه است. من به موضوع زنان در حوزه‌های اجتماعی خیلی علاقه‌مند هستم و دوست داشتم به این موضوع در صحنه تئاتر بپردازم. ما در نمایش «شب‌های طهرون» ۳ شخصیت زن داریم که به نوعی سرپرست خانوار هستند و برای زندگی خود و خانواده‌شان تأمین هزینه می‌کنند. این ۳ زن آرزوهایی دارند که خیلی سخت به آن‌ها می‌رسند، هر بار هم که زمین می‌خورند یکدیگر را حمایت می‌کنند. این ویژگی به لحاظ روانشناسی در بانوان وجود دارد که حامی یکدیگر هستند.

معتقدم حق مردم نیست که در سالن تئاتر غمگین باشند از این رو تصمیم گرفتم موضوع مدنظر را در قالب کمدی بیان کنم. همچنین تأثیر طنز و کمدی بیشتر از تراژدی است بنابراین سعی کردم در زیرلایه کمدی متن به موضوعات مختلف اجتماعی و هنری بپردازم. متأسفانه در سینما و تئاتر کمدی این روزهای ایران سعی می‌شود به هر قیمتی که شده مخاطب را بخندانند و من در «شب‌های طهرون» به این نکته توجه کردم که می‌توان در کنار خنداندن مخاطب به شکلی مناسب و فرهنگی، به موضوعات مهم و جدی جامعه نیز پرداخت. نمی‌دانم تا چه حد موفق بوده‌ام اما قصد و هدفم این بوده است.

در «شب‌های طهرون» به موضوعات نوستالژیک هم پرداخته‌اید.

سام: داستان «شب‌های طهرون» در سال ۱۳۵۵ روایت می‌شود تا بتوانیم به این نوستالژی‌ها هم بپردازیم. البته بخشی از هدفم پرداختن به نوستالژی بود و بخش دیگر آشنایی نسل جوان با سیاه‌بازی و موسیقی سنتی است.

در شیوه اجرایی نمایش از سیاه‌بازی استفاده کرده‌اید اما منظور از نوستالژی اشاره‌های شما به سینمای دهه ۴۰ و ۵۰ و موسیقی آن مقاطع زمانی است.

سام: بله، ما به موسیقی و سینمای ایران در آن دوران اشاره می‌کنیم زیرا دوست داشتم مخاطبان نسل‌های قبل این حس نوستالژی را تجربه کنند و در عین حال نسل جوان را هم به نوعی با آن مقطع از هنر ایران آشنا کنیم به عنوان مثال در «شب‌های طهرون» به فیلم‌های «سوته‌دلان» و «حسن‌کچل» اشاره و بخش‌هایی از آن فیلم‌ها را روی صحنه اجرا می‌کنیم. فکر کردم با این اشاره‌ها حال خوبی به مخاطبی که به تماشای نمایش «شب‌های طهرون» می‌نشیند منتقل کنیم.

ما در نمایش «شب‌های طهرون» تلاش کردیم که هیچ رفتار و کلام غیر فرهنگی برای خنداندن مخاطب نداشته باشیم زیرا معتقدیم که باید به بهترین شکل ممکن فضای طنز را برای مخاطب ایجاد کنیم تا خانواده‌ها با خیال راحت به تماشای این اثر نمایشی بنشینند.

 

 

اتفاقاً یکی از ویژگی‌های نمایش «شب‌های طهرون» این است که یک کمدی سالم و مناسب برای خانواده‌ها است. آقای سائقی شما از بازیگران با سابقه تئاتر ایران و نمایش‌های کمدی هستید که در «شب‌های طهرون» علاوه بر بازی در نقش کارگردان، در قالب «سیاه» هم روی صحنه می‌روید. چه روندی را برای حضور و ایفای نقش در «شب‌های طهرون» طی کردید؟

در «شب‌های طهرون» بر حسب وظیفه کار نمی‌کنیم بلکه همه دلی در این نمایش حضور داریم و برای هر شب روی صحنه رفتن بی‌تابی می‌کنیممختار سائقی: خیلی خوشحالم که در گروه نمایش «شب‌های طهرون» حضور دارم زیرا فکر می‌کردم دیگر چنین گروه‌هایی که با هم هم‌دل و همراه باشند در تئاتر وجود ندارد. پیش از این سابقه همکاری در ۲ سریال تلویزیونی را با خانم فلورا سام و همچنین همکاری با سوسن پرور و سحر ولدبیگی را هم در عرصه تصویر داشتم. در گروه «شب‌های طهرون» احساس امنیت وجود دارد و همه از صمیم قلب و با حداکثر انرژی کار می‌کنیم. در «شب‌های طهرون» بر حسب وظیفه کار نمی‌کنیم بلکه همه دلی در این نمایش حضور داریم و برای هر شب روی صحنه رفتن بی‌تابی می‌کنیم. من تئاتر زیاد کار کرده‌ام و این تجربه را در اکثر کارها داشتم که از همان شب اول کارگردان و دستیارش مدام به نکته‌های مختلف اشاره می‌کردند ولی در نمایش «شب‌های طهرون» کارگردانی و هدایت خانم فلورا سام آنقدر راحت و صمیمانه بود که از اولین شب اجرا گروه با آرامش خاطر کار را شروع کرد.

در این نمایش در نقش «سیاه» هم روی صحنه رفتید، سیاهی که نسل جوان کمتر روی صحنه تئاتر شاهد هنرنمایی‌اش است چون در اکثر نمایش‌هایی که اجرا می‌شوند کمتر شاهد حضور «سیاه» روی صحنه هستیم.

سائقی: جرأت کردم و در نقش «سیاه» حضور پیدا کردم زیرا این نقش حرمت دارد. می‌خواستم از بزرگان این عرصه برای حضور در این نقش رخصت بگیرم ولی متأسفانه همه سیاه‌بازان بزرگ چشم از جهان فروبسته‌اند. الان نه کارگردان و نه بازیگر تمایلی به نقش «سیاه» ندارند.

مخاطب هم در این روند بی‌تأثیر نیست زیرا برخی گمان می‌کنند که زمان سیاه‌بازی و شخصیت «سیاه» گذشته و در زمان معاصر کارآیی ندارد و علاقه‌ای به تماشای آن‌ها ندارند.

سام: به همین خاطر در بخش‌های سیاه‌بازی نمایش «شب‌های طهرون» با ترفندهایی کمی فضای سیاه‌بازی را تغییر دادیم و برای نسل جوان جذاب‌تر باشد. معتقدم باید متناسب با زمان حال و نسل جوان تغییراتی درست در شیوه‌های اجرایی نمایش‌های ایرانی ایجاد کرد تا جوانان هم با این شیوه‌هایی اجرایی ارتباط برقرار کنند. در همه بخش‌های فرهنگی باید این اتفاق رخ دهد تا بتوان نسل جدید را جذب کرد.

سائقی: در صحنه‌ای از نمایش که در نقش «سیاه» روی صحنه هستم لحظه‌ای وجود دارد که برای من خیلی ارزشمند است زیرا طی آن به مخاطب این حس منتقل می‌شود که متأسفانه سیاه‌بازان از بین ما رفتند و دیگر حضور ندارند. این لحظه غمی دارد که مخاطب به خوبی آن را دریافت می‌کند و تحت تأثیر قرار می‌گیرد.

در نمایش «شب‌های طهرون» شاهد حضور سوسن پرور و سحر ولدبیگی به عنوان ۲ بازیگری هستیم که در عرصه طنز تصویری حضوری دوست‌داشتنی برای مخاطب داشته‌اند و در عین حال گزیده‌کار هستند. شما هم بعد از مدت‌ها بر صحنه تئاتر حضور پیدا کردید که این این حضور برای مخاطب جذاب است. درباره حضورتان در «شب‌های طهرون» بگویید و اینکه چرا طی سال‌های اخیر کمتر شاهد بازی شما روی صحنه تئاتر هستیم؟

ما با تمام وجودمان، با تمام احساسات فیلترنشده‌مان، با تمام انسانیتی که از ما باقی مانده، با همه عشقی که به تئاتر و یکدیگر داریم در «شب‌های طهرون» حضور داریمسوسن پرور: وقتی ماه‌چهره خلیلی عزیز را از دست دادم در مراسم خاکسپاری با فلورا سام از نزدیک آشنا شدم. همیشه ماه‌چهره خلیلی به من می‌گفت که ترکیب شما با هم ترکیب خیلی خوبی می‌شود. وقتی فلورا سام پیشنهاد همکاری به من را داد خیلی استقبال کردم و فکر می‌کنم این اتفاقی بود که ماه‌چهره خیلی دوست داشت رخ دهد. در آن دوران اصلاً تمایلی به تئاتر و کار کردن نداشتم و شاید به نوعی قهر کرده بودم؛ قهری که شاید کسی متوجه آن نشود ولی دلایل خودم را داشتم و از فضای کارم دلشکسته بودم و الان هم هستم. الان از حضور در «شب‌های طهرون» خیلی خوشحال هستم. آخرین تجربه حضور من در تئاتر در سال ۹۸ در نمایش «سه‌تفنگدار» بود. بعد از آن دیگر در تئاتر کار نکردم و فقط مقطعی کار تصویر داشتم. تا قبل از پیشنهاد فلورا سام حدود ۲ سال بود که کار نمی‌کردم.

شاید امنیتی که در خانه خود داریم در کار نداریم ولی در «شب‌های طهرون» ما همان امنیت خانه‌مان را داریم؛ ما با تمام وجودمان با تمام احساسات فیلترنشده‌مان، با تمام انسانیتی که از ما باقی مانده و با همه عشقی که به تئاتر و یکدیگر داریم در «شب‌های طهرون» حضور داریم. در «شب‌های طهرون» همه دارای یک جایگاه هستند و به احترام شأن انسانیت دیگران می‌ایستیم. در فضای «شب‌های طهرون» عشق سیالی وجود دارد که مدام بین ما در حال رد و بدل شدن است چون به گردش صادقانه احساس معتقد هستیم.

متأسفانه رفتارهای اشتباهی تبدیل به اصول شده است و این رفتارها لطمه‌زننده هستند. این تجربه باعث شد تا بار دیگر از کار کردن فاصله بگیرم. مناسبات در پروژه‌های تصویری خیلی نسبت به گذشته متفاوت شده استسحر ولدبیگی: فکر می‌کنم ۲۰ سالی شده است که روی صحنه نرفته‌ام. پیش از این در سریال و کارهای دیگر هم حضور نداشتم و در زمان شیوع کرونا بیشتر زمان خود را به مراقبت و معاشرت با پدرم اختصاص دادم. بعد از آن پیشنهاد بازی در یک سریال به من ارائه شد ولی رفتارهایی را در بین گروه دیدم که برایم خیلی عجیب بود و نمی‌دانستم چه اتفاقی رخ داده است. متأسفانه رفتارهای اشتباهی تبدیل به اصول شده است و این رفتارها لطمه‌زننده هستند. این تجربه باعث شد تا بار دیگر از کار کردن فاصله بگیرم. مناسبات در پروژه‌های تصویری خیلی نسبت به گذشته متفاوت شده است و به همین دلیل چند پیشنهاد کاری داشتم که آن‌ها را نپذیرفتم. ترجیح دادم زندگی‌کردن را یاد بگیرم زیرا زندگی کردن واقعی را دوست داشتم.

من چند تجربه دلچسب در کنار خانم فلورا سام و آقای اوجی داشتم. وقتی به من پیشنهاد همکاری در «شب‌های طهرون» را داد خیلی استقبال کردم. اینکه خانم سام قرار بود بعد از مدت‌ها کار کند برایم خیلی جذاب بود، ضمن اینکه پیشنهاد همکاری در تئاتر بود. به خانم سام قول دادم که پای کار هستم و خوشحالم که این انتخاب را انجام دادم زیرا حال‌مان در «شب‌های طهرون» خیلی خوب است.

 

 

خانم سام، ما شما را به عنوان چهره‌ای می‌شناسیم که در عرصه تلویزیون آثاری به یادماندنی خلق کردید و مخاطب با شما و چهره‌تان خاطرات بسیاری دارد. تئاتر ایران در سال‌های اخیر حمایت چندانی نمی‌شود و همه چیز به گیشه مرتبط است. بعد از این همه سال دوری از صحنه تئاتر چرا این مدیوم را برای بیان دغدغه خود انتخاب کردید؟ آیا حرفی که می‌خواستید بزنید فقط از طریق تئاتر امکانپذیر بود؟

چند سالی است که فضای تلویزیون به گونه‌ای است که دوست ندارند در تلویزیون کار کنم، شاهد این مدعا کارهای تصویب‌شده‌ای است که دستمزد نگارش متن‌شان را هم گرفته‌ام ولی ساخته نمی‌شوند. تلویزیون خانه من است، از ۸ سالگی با بازی در تله‌تئاتر در تلویزیون حضور داشتم و این حضور ادامه‌دار شد. ولی به دلیل سیاست‌گذاری‌های چند سال اخیر علاقه‌ای به حضور من به عنوان کارگردان نیستسام: چند سالی است که فضای تلویزیون به گونه‌ای است که دوست ندارند در تلویزیون کار کنم، شاهد این مدعا کارهای تصویب‌شده‌ای است که دستمزد نگارش متن‌شان را هم گرفته‌ام ولی ساخته نمی‌شوند. تلویزیون خانه من است، از ۸ سالگی با بازی در تله‌تئاتر در تلویزیون حضور داشتم و این حضور ادامه‌دار شد. ولی به دلیل سیاست‌گذاری‌های چند سال اخیر علاقه‌ای به حضور من به عنوان کارگردان نیست و تنها کارهایی که در این چند سال داشتم به عنوان مجری و کارشناس بوده است. این فکر همیشه با من بود که درباره مسائل زنان صحبت کنیم. وقتی دیدم که در تلویزیون تمایلی به کار کردن من نیست جسارت را به خرج دادم و به سراغ تئاتر آمدم. اصلاً کار ساده‌ای نبود ولی فکر می‌کنم خدا کمک بزرگی به من داشت و افراد درستی را سر راه من قرار داد.

الهام پاوه‌نژاد و نورالدین حیدری‌ماهر این جرأت را به من دادند و از تصمیم من برای کار در تئاتر حمایت کردند. وقتی شروع به انتخاب بازیگر کردم همه بچه‌ها لطف کردند. وضعیت اقتصادی تئاتر خوب نیست اما هیچ‌وقت عزیزان بازیگر «شب‌های طهرون» بابت دستمزد با من حرفی نزدند.

 با توجه به شرایط اقتصادی تئاتر در اجرای «شب‌های طهرون» به موضوع خیریه و حمایت از کودکان هم فکر کرده‌اید.

سام: بله، معتقدم نباید شادکردن مردم فقط در حد شعار باقی بماند در نتیجه فکر کردم بخشی از سود فروش «شب‌های طهرون» را به خیریه‌ای که با آن همکاری دارم اهدا می‌کنم. هیچکدام از اعضای گروه چشم‌داشت مالی نداشتیم و معتقدم وقتی از زنان سرپرست خانوار صحبت می‌کنیم باید از آن‌ها حمایت کنیم. مخاطب نیز از اینکه بخشی از عوائد فروش «شب‌های طهرون» صرف امور خیریه می‌شود خیلی حس خوبی دارد و این حس را بعد از پایان اجرا با ما به اشتراک می‌گذارد.

«شب‌های طهرون» را شروع کردیم و هیچوقت از سوی اعضای گروه با مشکلی مواجه نشدم و همه با من همکاری کردند.

 این تجربه باعث شده تا کار در تئاتر را ادامه دهید؟

سام: خیلی دوست دارم کار تئاتر را ادامه دهم و حتی خیلی دوست دارم با سوسن پرور که ایده‌های بسیار خوبی دارد کار کنم. شاید کار کردن در تئاتر درآمد خوبی نداشته باشد اما حال بسیار خوبی دارد.

مهر، انسانیت، تواضع و عشقی که باید در تئاتر وجود داشته باشد برداشته شد و این امر باعث شد تا حال و روز تئاتر تغییر کند و شاهد اجرای آثار با مخاطب کم باشیمولدبیگی: الان همه نیاز به حال خوب دارند. مدت‌ها از تهران دور بودم و بیرون تهران زندگی می‌کردم. رفتار مردم در شهرستان‌ها متفاوت است و وقتی من را در خیابان می‌دیدند از من خواسته داشتند و می‌پرسیدند که چرا کار نمی‌کنم زیرا با نقش‌های من خاطره داشتند. از جایی با خود فکر کردم که هر کدام از ما وظیفه‌ای داریم و وظیفه من به عنوان سحر ولدبیگی این است که حال اطرافیان خود را خوب نگه دارم. اینکه بتوانم در کاری حضور پیدا کنم که هم حال خودم و هم حال افراد اندکی را خوب کنم اتفاق خوبی است زیرا این حال خوب می‌تواند گسترش پیدا کند.

پرور: ما از جایگاهی درباره تئاتر صحبت می‌کنیم که از روز اول تمام بلیت‌های کارمان فروخته شده و با ظرفیت کامل مخاطب روی صحنه می‌رویم. اگر اینگونه نبود شاید این حرف‌ها را نمی‌زدیم. این حال خوب و خوش به مخاطب هم مربوط می‌شود که از «شب‌های طهرون» حمایت می‌کنند. فکر می‌کنم مهر، انسانیت، تواضع و عشقی که باید در تئاتر وجود داشته باشد برداشته شد و این امر باعث شد تا حال و روز تئاتر تغییر کند و شاهد اجرای آثار با مخاطب کم باشیم.

ما نیامدیم که با «شب‌های طهرون» چیزی را در تئاتر ثابت کنیم و نقطه اشتراک همه ما در این کار مهر و محبت است. خدا را شکر مهر و محبت مخاطب هم شامل حال ما شد و از اجرای «شب‌های طهرون» استقبال می‌کنند. این امر نشانگر آن است که جامعه نیازمند مهر است. وقتی در خیابان تصادفی رخ می‌دهد اکثر مردم به جای کمک‌کردن فیلم می‌گیرند. چیزی که ما به عنوان هنرمند موظف به انجام آن هستیم این است که مهر و انسانیت را در جامعه بسط و گسترش دهیم. ارتباط‌های اجتماعی کم شده است و دلیلش کم‌شدن مهر است. در تئاتر هم به ظریف‌ترین شکل ممکن مهر از میان برداشته شد.

ولدبیگی: در تلویزیون هم این اتفاق افتاده است. در اکثر کارها و شرایط دیگر خبری از مهر و محبت نیست.

 کارهای پرمخاطبی هم بوده‌اند که اعضای گروه اصلاً احساس خوبی نسبت به گروه و اجرای نمایش نداشته‌اند. چیزی که باعث از بین رفتن مهر در تئاتر ایران شده است فقدان گروه است. زمانی زیست گروهی باعث همراهی افراد با هم و شکل‌گیری اتمسفری تأثیرگذار می‌شد. زمانی در تئاتر و سینما شاهد اتفاقات خوبی بودیم ولی حالا کم‌رنگ شده است.

قبلاً کار تیمی و گروهی معنا و اهمیت داشت و همه عوامل از پشت صحنه تا بازیگران به یک اندازه مهم هستند. الان متأسفانه مناسبات تغییر کرده استولدبیگی: موقعی که ما وارد این حرفه شدیم نکاتی وجود داشت که باید به آن‌ها توجه می‌کردیم نظیر اینکه باید به هنرمندان با سابقه احترام بگذاریم و یا چگونه باید در اتاق گریم حضور داشته باشیم و یا در زمان اجرا یا فیلمبرداری حتی در پشت صحنه هم باید سکوت را رعایت کنیم و به اتفاقات روی صحنه یا جلوی دوربین توجه داشته باشیم. این‌ها بدیهی‌ترین نکاتی است که باید به آن‌ها توجه شود ولی متأسفانه امروزه در عرصه سینما و تئاتر با افرادی مواجه می‌شویم که به چنین نکاتی توجه نمی‌کنند. قبلاً کار تیمی و گروهی معنا و اهمیت داشت و همه عوامل از پشت صحنه تا بازیگران به یک اندازه مهم بودند اما الان متأسفانه مناسبات تغییر کرده است.

سائقی: بیشتر از ۱۶۰ تجربه حضور در تئاتر داشته‌ام. در اکثر پشت صحنه‌ها اصلاً اصول رفتاری حرفه‌ای رعایت نمی‌شد. در پشت صحنه «شب‌های طهرون» عوامل با احترام و صمیمیت با هم برخورد می‌کنند و به قولی هوای هم را دارند تا همه با آرامش خاطر در کار حضور پیدا کنند و نمایش اجرا شود. وقتی حال عوامل خوب باشد کار خوبی اجرا می‌شود. همیشه گفته‌اند که اگر کاری روی صحنه خوب است بدانید که پشت صحنه خوبی دارد.

پرور: صادقانه بگویم که برای برخی گروه‌ها فقط کسب درآمد مهم است از این رو مخاطبی هم که هزینه بالای بلیت آن‌ها را پرداخت می‌کند و در محل اجرا حاضر می‌شود هدفش صرفاً عکس‌گرفتن و گذاشتن در فضای مجازی است. شاکله شکل‌گیری این گونه کارها بی‌مهری است. متأسفانه در حال حاضر برخی اشتباه‌ها به نفع رشد و دیده‌شدن یک نفر استفاده می‌شود که برای‌شان جوابگو هم است. مطرح‌شدن اگر برای ایجاد یک تعادل اجتماعی استفاده شود اتفاق خوبی است اما مطرح‌شدن بیشتر برای کسب درآمد و دیده‌شدن بیشتر است. فروش نمایش‌هایی که بدون مهر شکل گرفته‌اند آسیب‌زننده است زیرا باعث می‌شود گروهی که با عشق کار را تولید کرده و فروش ندارد به این نتیجه برسد که مهر و عشق در تئاتر جایی ندارد.

در تمام دنیا پول و تکنولوژی همه چیز انسان‌ها را از آن خود کرده است و ما در دوره گذار هستیم، یا باید تسلیم شویم یا کنار بکشیم.

 

«مشتبا داداش صیغه‌ای حسین آدیداس» از ۱۰ آبان در تئاتر شهر

همزمان با آغاز پیش فروش بلیت از پوستر نمایش «مشتبا داداش صیغه‌ای حسین آدیداس» به نویسندگی کهبد تاراج و طراحی و کارگردانی ارسطو خوش رزم رونمایی شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی گروه ، همزمان با آغاز پیش فروش بلیت، از پوستر نمایش «مشتبا داداش صیغه‌ای حسین آدیداس» با طراحی شایان کیانی رونمایی شد. این نمایش به نویسندگی کهبد تاراج و کارکردانی ارسطو خوش رزم از ۱۰ آبان ماه ساعت ۱۸:۳۰ در مجموعه تئاتر شهر سالن سایه روی صحنه می‌رود.

حمیدرضا محمدی و کهبد تاراج بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش خواهند کرد.

در خلاصه داستان «مشتبا داداش صیغه‌ای حسین آدیداس» که سال ۹۹ توسط نشر نیو به چاپ رسیده، آمده است: «حسین و مشتبا در ژاپن به هم میخورند؛ حسین یک کفش برای مشتبا محرمی آورده است ولی…»

از دیگر عوامل این اثر می‌توان به دراماتورژ: مجید رحمتی، مجری طرح: سعید سیادت، طراح گریم: ماریاحاجیها، طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح لباس: پگاه ترکی، طراح صدا: بهزاد بختیاری، طراح نور: رضا خضرایی، طراح گرافیک: شایان کیانی، برنامه ریز و دستیار اول کارگردان: کهرام تاراج، دستیار دوم کارگردان: اشکان میرچی، منشی صحنه: هستی اقدامی، مدیر صحنه: نگار اسرافیلی-آبتین رحمتی، دستیاران لباس: فرنوش یاری-شهرزاد یاری، روابط عمومی-تبلیغات و رسانه: محسن بیده، عکاس: رضا جاویدی، ساخت تیزر و تولید محتوا: مصطفی فراهانی و عکاس پشت صحنه: معصومه اکرامی اشاره کرد.

علاقه مندان جهت تماشای این نمایش می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه مجموعه تئاتر شهر مراجعه نمایند.

 

سعید ذهنی : تئاتر جای دلالی نیست

سعید ذهنی که این روزها مشغول اجرای نمایش «سگ نگهبان و درختی در باغ» است، با اشاره به تفاوت شرایط اجرای تئاتر در یکی دو دهه گذشته افزود: قبلا شرایط تئاتر مانند بهشت بود و ما نمی‌دانستیم!

او که از آهنگسازان شناخته‌شده تئاتر است و گاهی هم کارگردانی می‌کند، در گفتگو با ایسنا بابت از بین رفتن اصول اساسی و اخلاقی تئاتر ابراز تاسف و تاکید کرد: تئاتر، جای دلالی نیست و دستگاه پول چاپ‌کن ندارد!

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا ، ذهنی در آغاز درباره حضور خود در حوزه کارگردانی توضیح داد: فارغ‌التحصیل رشته کارگردانی هستم. ضمن اینکه از ۶ سالگی با موسیقی دمخور بوده‌ام و در تمام این سال‌ها برایم مهم بوده که تئاتر، موسیقی اورجینال خود را داشته باشد و موسیقی‌اش انتخابی نباشد.

وی یادآوری کرد: آخرین بار ۱۶ سال پیش نمایش «چهار فصل» نوشته آرنولد وسکر را با بازی کتانه افشاری‌نژاد و امیر غفارمنش در تالار مولوی اجرا کردم اما چون شرایط کار را مناسب نمی‌دانستم، از کارگردانی فاصله گرفتم و البته نمایشنامه درخور توجهی هم نیافتم. بنابراین انگیزه‌ای برای کارگردانی مجدد پیدا نکردم تا اینکه با نمایشنامه «سگ نگهبان و درختی در باغ» نوشته آرام محضری رو به رو شدم که دغدغه آن را با وضعیت این روزها متناسب دیدم.

او با ارایه توضیحاتی درباره محتوای این نمایشنامه افزود: این متن درباره رابطه منتقد و بخش خلاقه جامعه و نیز مردم به عنوان مخاطب است. حدود ۴ ماه با نویسنده گفتگو داشتیم و کوشیدیم تا به متن شسته رفته‌تری برسیم که اجرای آن از ۱۵ مهر ماه آغاز شده است.

ذهنی درباره تفاوت شرایط کارگردانی تئاتر از ۱۶ سال پیش تا به امروز توضیح داد: متاسفانه در این سال‌ها اصول اساسی و اخلاقی تئاتر عملا بی‌معنی شده است، چه به لحاظ روابط عوامل و ساز و کاری که همواره در تئاتر وجود داشته است و چه به لحاظ اقتصادی.

او ادامه داد: آن زمان که همه چیز معلوم و تکلیف روشن بود، فکر می‌کردم شرایط خوب نیست ولی الان همه چیز در هم آمیخته شده است. همین که سالن‌های مجموعه تئاتر شهر به عنوان حرفه‌ای ترین و تخصصی‌ترین مجموعه تئاتری کشور دو اجرایی شده‌اند، یعنی مناسبات حرفه‌ای وجود ندارد.

این آهنگساز تئاتر با تاکید بر جایگاه مهم تئاتر شهر در سال‌های گذشته یادآوری کرد: ضمن احترام به همه گروه‌های جوانی که در این سال‌ها در تئاتر شهر نمایش اجرا کرده‌اند، باید یادآوری کنم که روزگاری آرزوی جوانان تئاتری این بود که در کوچک‌ترین سالن تئاتر شهر کار کنند. زنده‌یاد آتیلا پسیانی با هزاران خون دل، کارگاه نمایش را در تئاتر شهر راه‌اندازی کرد تا اگر جوان مستعد و تجربه‌گرایی نمایشی درخور ارایه کرد، بتواند در این سالن کار خود را روی صحنه ببرد. یعنی قدر و قیمت همه چیز مشخص بود ولی حالا چیزی از ساز و کار پیشین تئاتر در این مجموعه هم باقی نمانده است. همچنانکه سال‌ها پیش کارگاه دکور آن از بین رفت، در حالیکه یک مجموعه تخصصی تئاتر باید از کارگاه دکور و لباس هم بهره‌مند باشد.

ذهنی با ابزار تاسف از اینکه این روزها در تئاتر هم نگاه اقتصادی بر اصول کار حاکم شده است، درباره آسیب‌های این نوع نگرش گفت: به مدیران هنری هم گفته‌ام که نگاه کمیت‌گرا به تئاتر آسیب می‌زند و تئاتر شهر جای این گونه کارها نیست. در این سال‌ها که این همه مغازه به اسم تئاتر خصوصی راه‌اندازی شده، به اندازه کافی نگرش اقتصادی به تئاتر ضربه زده است. اما چرا تئاتر شهر هم مانند این سالن‌ها، فروش نمایش‌ها را ملاک قرار داده!؟ چرا در این مجموعه به گروه‌ها گفته می‌شود که اگر بعد از چند اجرا به کف فروش نرسند، نمایش دیگری جایگزین کارشان می‌شود؟ مگر کارخانه چاپ پول است!؟

او تاکید کرد: تئاتر نیازمند یک بازنگری اساسی است. الان که بعد از ۱۶ سال دوباره دارم کارگردانی می‌کنم، متوجه شده‌ام که آن زمان بهشت بود و ما نمی‌دانستیم که اگر می‌دانستم، سالی یک نمایش کار می‌کردم. همین الان هم همه اعضای گروهم همه از بچه‌های قدیمی و حرفه‌ای تئاتر هستند و بازیگران هم برغم جوانی‌شان، بسیار همراهند ولی در حالت کلی، آن اخلاق و ویژگی کار تئاتر از بین رفته و همین که صحبت از تئاتر می‌کنیم، همه صدای جرینگ جرینگ پول به یادشان می‌آید و دنبال این هستند که اولین قسط دستمزد خود را کی می‌گیرند.

ذهنی اظهار تاسف کرد: تئاتر محل کسب درآمد شده آن هم به بدترین و نازل‌ترین سطح آن. اگر به فردی اروپایی یا کسی که در برادوی کار کرده بگویید، در تهران شبی بیش از ۱۵۰ نمایش اجرا می‌شود، یکه می‌خورد. متاسفانه در این وضعیت، هیچ حساب و کتابی وجود ندارد و کسی که بخواهد با اصالت تئاتری کار کند، جایی نخواهد داشت.

این کارگردان با اشاره به اینکه در این سال‌ها سطح سلیقه تماشاگر هم پایین آمده، ادامه داد: سطح سلیقه تماشاگر را آنچنان پایین آورده‌اند که عموم تماشاگران اگر کسی روی صحنه شلنگ تخته نیندازد، علاقه‌ای به دیدن تئاتر نخواهند داشت.

او با انتقاد از حضور سلبریتی‌ها در تئاتر افزود: این همه سلبریتی چه چیزی به سینمای ما اضافه کردند که حالا به تئاتر بیفزایند؟ اما وقتی حاضر می‌شویم به هر قیمتی در تئاتر به فروش بیشتر برسیم، همین وضعیت پیش می‌آید. گویی یادمان رفته که تئاتر جای دلالی و واسطه‌گری و بازار کار نیست.

این کارگردان اضافه کرد: امروز تئاتر درگیر همان بلایی شده که قبلا بر سر سینما و موسیقی آمد. حالا همان بلا ۱۰ برابر بدتر بر سر تئاتر آمده! و این نتیجه عملکرد جامعه هنری و سیاست‌گذاران فرهنگی است که از تئاترهای فاقد تفکر حمایت کرده‌اند.

ذهنی با اشاره به وجوه گوناگون یک اثر نمایشی متذکر شد: در تمام دنیا سرگرم‌کننده بودن، تنها یکی از وجوه هر اثر هنری است و نه همه آن، ولی حالا این موضوع در کشور ما به صورت افراطی دنبال می‌شود.

او با تاکید بر ضرورت حمایت دولتی از تئاتر خاطرنشان کرد: همه جای دنیا تئاتر شهرها از حمایت شهرداری و دولت بهره‌مند هستند تا کیفیت کارشان بالا بماند و به ورطه تجاری شدن نیفتند اما در کشور ما هویت مجموعه‌های اصیل تئاتری از بین رفته و همه چیز با هم مخلوط شده است.

ذهنی در پایان گفت: با همه اینها از گروهم ممنونم که همراهی کردند تا یک اثر نمایشی به معنای تئاتر روی صحنه برود که قطعا ایرادهایی دارد ولی همین که از اصول تئاتر پیروی کرده و دنبال دلالی نیست، برایم ارزشمند است.

گفتنی است نمایش «سگ نگهبان و درختی در باغ» به تهیه‌کنندگی سعید هنرآموز اجرا می‌شود و دیگر اعضای گروه اجرایی آن به شرح زیر هستند:

بازیگران: صحرا ‌اسدالهی، احمد نیکپور، صحنه و لباس: کریم جوانشیر، نور: رضا خصرایی، آهنگساز: سعید ذهنی، گریم: یوحنا حکیمی، طراح صدا، اجرای صدا: روزبه ‌کمالی، ارشام ‌مودبیان، استودیو، ضبط، میکس و مسترینگ: ارشام ‌مودبیان (استودیو زروان)، گرافیک، تبلیغات: علی ‌زندیه، دستیار اول کارگردان: محمدجواد ذهنی، منشی صحنه: فدرا شعبانی راد، مدیر تولید: حمید هنرآموز، عکاس: پریناز آل آقا.

این نمایش هر شب ساعت ۱۸:۳۰ و به مدت ۶۰ دقیقه در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

سپیده آرمان : متن این نمایش ، شبیه سایر نمایشنامه‌ها نیست

سپیده آرمان، با فیلم سینمایی «آهو» به عرصه بازیگری معرفی شد. برای بازیگری در همین فیلم، از جشنواره کازان روسیه جایزه دریافت کرد و حالا او را با اجرای نقش فخر الدوله درصحنه تئاتر می بینیم.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از سایت پایشگر ، او این روزها، مشغول اجرای نقشی در نمایش “باغ شب نمای ما” به کارگردانی هادی مرزبان است.دراولین نقش آفرینی اش در صحنه، نقش دختر ناصر الدین شاه را بازی می کند.آرمان، در مورد نحوه همکاری اش با این گروه، گفت : آقای مرزبان یکی از بزرگترین کارگردانان عرصه تئاتر کشور هستند و من هم پیش از این، نمایش‌هایی از ایشان در سالن‌های مختلف دیده بودم و تماشای این آثار، تجربه متفاوتی از تئاتر را در من ایجاد کرد. روزهای ابتدایی تیر ماه بود که آقای مرزبان از من خواستند تا برای ایفای نقش فخرالدوله، با گروهاشان همکاری کنم ؛ پذیرفتم و برای من افتخاری بود که در کنار این کارگردان کار بلد، تجربه بازی داشته باشم.

وی در مورد تفاوت اجرای صحنه و بازیگری در سینما گفت: به باور من بازیگری در صحنه و بازیگری درسینما دو مقوله متفاوت است که برای هر کدامشان باید گونه‌ای از بازیگری که اقتضای آن فُرم است، را اجرا کنی. بازیگری در تئاتر به نسبت بازیگری در سینما اغراق شده‌تر است در حالی که در سینما بر حسب اینکه مقابل کدام لنز قرار داری و فاصله ات با دوربین چقدر است؛ باید بازی ات را کنترل کنی و اغراق در بازیگری سینما ، چندان مورد پسند نیست. در این نمایش تمام تلاشم را کردم آنگونه از بازیگری که مد نظر کارگردان بود، را اجرا کنم.

آرمان در مورد ادبیات قجری این نمایش گفت: یکی از مولفه‌های نمایش ما ادبیات قجری آن است . آقای مرزبان نقل قولی از آقای رادی دارند. ایشان می‌گفتند که ادبیات قاجاری با گلشیری آغاز و با من در نمایش” باغ شب نما” به اتمام رسید. متن این نمایش، وزن خاصی دارد و شبیه سایر نمایشنامه‌ها نیست، اگر حتی حرف اضافه‌ای از دیالوگ را حذف کنی به وزن آن آسیب زده‌ای و انگار همه ما در حال خواندن شعر هستیم، شعری که با کوچک‌ترین تغییر در سکون یا حروفش، وزن و زیبایی خود را از دست می‌دهد و باید دیالوگ‌ها مو به مو بر اساس متن قرائت شود . از آنجا که من علاقه شدیدی به ادبیات دارم این متن موزون جذابیت‌ نمایشنامه را برایم جذاب تر کرد.

وی در مورد اجرای نقش فخر الدوله گفت : فخرالدوله دختر دردانه و محبوب ناصرالدین شاه از زنی گرجستانی به نام گلبدن خانم بود که پس از مدتی به دلیل امانتداری، کلیددار خزانه ناصرالدین شاه شد و خازن الدوله نام گرفت. فخرالدوله در کودکی مادرش را از دست داد و پدر تربیت او را به معلمان فرانسوی سپرد. به همین دلیل او از کودکی با زبان فرانسه و همچنین کتاب‌ها و اشعار فرانسوی آشنا شد. فخرالدوله شاعره بود و شکار هم از دیگر مهارت‌های او بود. پس از اینکه نمایشنامه را خواندم سعی کردم در منابع موجود در خصوص فخرالدوله تحقیق کنم و با این شخصیت بیشتر آشنا شوم . فخرالدوله دختری حساس و مهربان بودکه به نیازمندان کمک می‌کرد و عاشق مردی در دربار پدر شد که در شان و منزلت او نبود. پدر به رغم مخالفت اما به دلیل علاقه‌ای که به فخرالدوله داشت پذیرفت. ناصرالدین شاه پس از ازدواج فخرالدوله تاب دوری او را نداشت و هر شب او را به محضر خود فرا می‌خواند و کتابت خاطرات روزمره ناصرالدین شاه ، بر عهده همین دختر ناز پرورده بود‌.

آرمان درباره تجربه حضورو همکاری با هنرمندان پیکسوت گفت : تجربه بسیار دلنشین و به خاطر ماندنی بود. از هادی مرزبان در کسوت کارگردان بسیار آموختم . ایشان بسیار جزئی نگر هستند و تاکید بسیاری بر مقوله تمرین‌های روزانه دارند و از ایرج راد عزیز که همبازی من در این نمایش بودند بسیار درس گرفتم و خانم کابلی هم بسیار، حرفه‌ای و کار بلد بودند . درواقع در نخستین کار صحنه ای، حضور در کنار افراد حرفه ای تئاتر، برای من تجربه خوبی بود.

 

کمک به ایجاد بسترهای مناسب برای بهبود خدمت رسانی به اصحاب فرهنگ و هنر

تفاهم نامه همکاری صندوق اعتباری هنر و اداره کل بهزیستی استان تهران با حضور سید مجید پور احمدی مشاور وزیر فرهنگ و مدیر عامل صندوق اعتباری هنر و محمد نصیری مدیر کل بهزیستی استان تهران به منظور  هم افزایی و استفاده مطلوب از ظرفیت ها و توانایی های تخصصی طرفین برای ارتقاء رفاه اجتماعی و ایجاد خوداتکایی، حمایت های توانبخشی، مراقبتی جامعه مورد هدف، امضا شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، سید مجید پور احمدی در این مراسم که در محل ساختمان هنر برگزار شد با ارائه گزارشی از مجموعه فعالیت ها و اقدامات این مجموعه ، گفت: در حال حاضر ما در ۴۰  طرح در سه حوزه حمایتی، خدماتی و توانمند سازی در حال ارائه‌ خدمات به اهالی فرهنگ و هنر هستیم.

پوراحمدی با اشاره به اینکه صندوق اعتباری هنر مهم ترین نهاد حامی اصحاب فرهنگ و هنر کشور است، گفت:  توجه به سلامت و رفاه اجتماعی اصحاب فرهنگ و هنر از مهمترین اهداف تکلیفی و مستمر است.

وی در ادامه افزود : تلاش صندوق اعتباری هنر همواره بر این بوده است که با رسیدگی به اموردرمانی اعضای تحت پوشش آنها دوره درمان را با آسودگی سپری کنند. از این رو در کنار ارائه خدمات بیمه ای، طی توافقی که با سازمان بهزیستی کشور انجام شد خدمات حمایتی، مراقبتی و توانبخشی به هنرمندانی که از سوی صندوق شناسایی و معرفی شوند از سوی این سازمان ارائه خواهد شد.

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر ضمن تشکر از انجمن بازیگران به ویژه آقایان پژمان بازغی، رضا کریمی و خانم فریبا کوثری بابت پیگیری جدی جهت تحقق این تفاهم نامه ، استفاده از ظرفیت های اعضای صندوق اعتباری هنر برای ارائه خدمات فرهنگی و هنری به جامعه تحت پوشش سازمان بهزیستی کشور را یکی از مفاد این تفاهم نامه عنوان کرد و افزود: صندوق اعتباری هنر در راستای انجام مسئولیت اجتماعی خود تلاش می کند که با استفاده از ظرفیت ها و توانایی های هنرمندان عزیز کشور خدمات فرهنگی و هنری برای جمعیت تحت پوشش اداره بهزیستی استان تهران  ارائه نماید.

کمک به ایجاد بسترهای مناسب به منظور توانمند سازی اهالی فرهنگ، هنر و رسانه واجد شرایط از طریق ارائه خدمات آموزشی، توانبخشی، درمانی، مراقبتی، اجتماعی ، توان بخشی آموزشی و فوق برنامه های قابل ارائه برابر دستورالعمل های مراکز و موسسات شبانه روزی توان بخشی و مراقبتی تحت نظر اداره کل بهزیستی از جمله مفاد تفاهم نامه و همکاری فی مابین است.

بر اساس این تفاهم نامه، صندوق اعتباری هنر  اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه ای که نیاز به این نوع خدمات دارند را به اداره کل بهزیستی استان تهران معرفی نماید

اداره کل بهزیستی استان تهران نیز متعهد شد خدمات آموزشی، توان بخشی، درمانی، مراقبتی، اجتماعی و انجام فوق برنامه های ورزشی، تفریحی و فرهنگی و اقدامات و خدمات غیر مهارتی به اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه معرفی شده از سوی صندوق را از طریق مراکز و موسسات شبانه روزی توان بخشی و مراقبتی تحت  نظر این اداره کل ارائه نماید.

اداره کل بهزیستی استان تهران همچنین متعهد شد مراکزی که دارای استانداردهای بالا و درجه الف در سطح استان هستند برای ارائه خدمات مذکور انتخاب و معرفی نماید.

 

«مالی سویینی» از ۹ آبان در تالار وحدت

نمایش «مالی سویینی» کاری از گروه تئاتر «مشق» به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی از ۹ آبان روی صحنه می‌رود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، «مالی سویینی» کاری از گروه تئاتر «مشق» به نویسندگی برایال فریل و ترجمه حمید احیا به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی از ۹ آبان روی صحنه می‌رود و تمامی بلیت‌های ۲ روز اول این نمایش به پایان رسیده است. مرکز اندیشه و هنر آمارد تهیه‌کنندگی این اثر را به عهده دارد.

خلاصه نمایش : «مالی سویینی، زنی نابینا، در پی تلاش‌ها و اصرارهای همسرش، چشمانش را عمل می‌کند و قدم در دنیای بینایان می‌گذارد. وی در ابتدا بسیار هیجان زده است اما پس از مدتی دچار بیماری می‌شود؛ مغزش، اطلاعات اشیاء دیده شده را مخابره نمی‌کند و او با وجود دید دقیق کاملا کور است.»

طراح نور فرشید مصدق، طراح صحنه و لباس صابر ابر، طراح گریم لعیا خرامان، طراح صدا شایان صفوی، طراح گرافیک و طراح تیزر محمدصادق زرجویان (کت استودیو)، عکاس حسین حاجی‌بابایی، مدیر تولید شاهین امیرپور، دستیار تهیه علی اکباتانی، دستیار کارگردان مهشید زبردست، منشی صحنه مریم ضمیریان، مدیر صحنه سعید رنجبر، تبلیغات مجازی آریان امیرخان (فیلم‌نیوز)، موش گرافیک امیرحسین ستوده نسب، دستیار تولید علی میقانی، دستیار لباس ارمغان خان‌محمدی، ساخت مجسمه فائزه بهارلو، ساخت گل مریم مهری و…از دیگر عوامل این نمایش هستند.

نمایش «مالی سویینی» از ۹ آبان ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود. برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنید .

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی : مشارکت حداکثری ذی‌نفعان در مصوبات باید مورد توجه قرار گیرد

نخستین جلسه شورای هنر در دولت چهاردهم ، به ریاست سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی امروز دوشنبه ( ۳۰ مهر ) برگزار شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سیدعباس صالحی در این جلسه با بیان اینکه در زمان فعالیت دولت دوازدهم به این نتیجه رسیدیم که در فعالیت شورای هنر وقفه ایجاد شده، گفت: شورای هنر یکی از فرصت هایی است که می‌توان در عرصه هنر از آن استفاده کرد؛ برخی از مصوبات خوب هم در همین شورا تصویب شده است و منشا پاره‌ای از خدمات مهم در عرصه هنر کشور بوده است، به همین دلیل وقفه‌ای که در آن زمان در فعالیت این شورا‌ ایجاد شده بود به صلاح کشور نبود و موجب شد شورای هنر دوباره تشکیل شود.

صالحی تصریح کرد: این شورا از سال ۱۳۹۹ تاکنون اقداماتی را انجام داده است، در مجموع شورای هنر پرتحرک بوده و جلسات پیوسته، کارگروه‌های منظم و مصوبات مشخصی داشته است؛ در همین راستا به سهم خودم از آقای اسماعیلی وزیر پیشین فرهنگ و ارشاد اسلامی، آقای ایمانی خوشخو و سایر اعضا تشکر می‌کنم.

تقویت مشارکت حداکثری ذی‌نفعان در مصوبات شورای هنر

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی افزود: تقویت مشارکت حداکثری ذی‌نفعان در مصوبات باید مورد توجه قرار گیرد چراکه تجربه ثابت کرده اگر مشارکت حداکثری و‌ اقناعی را در فرآیندها ایجاد نکنیم پس از مدتی در اجرا دچار وقفه می‌شویم.

وی گفت: به همین دلیل به نظر می‌رسد درمورد موضوعی که در فرآیند کارگروهی قرار دارد باید پیوست گزارشی که به جلسه شورا ارسال می‌شود این باشد که چه میزان با صنوف، نخبگان و گروه‌های موثر در این موضوع مشورت شده است. البته باید توجه داشت این مشورت‌ها جنبه اقناعی داشته باشد چراکه اگر نظام مشورتی به سمت اقناع ذی‌نفعان پیش رود در مقام اجرا با وقفه روبه رو نمی‌شویم.

تاکید بر مردمی‌سازی عرصه فرهنگ و هنر

صالحی افزود: تاکید زیادی بر مردمی سازی عرصه فرهنگ و هنر وجود دارد؛ دولت و حاکمیت در ایفای نقش حکمرانی جایگاه مهمی دارند (و نباید در این حوزه خلأ ایجاد شود) اما وضعیت اجرا، فضایی را ایجاد می‌کند که مردم در آن حضور دارند و به این مساله باید توجه شود؛ البته در نگاه‌ مقام معظم رهبری و اسناد بالادستی هم این مساله وجود دارد.

نباید از جریان‌های اجتماعی هنر غافل شویم

وی تصریح کرد: اینکه در شورای هنر به چه میزان به جریان‌های مردمی عرصه فرهنگ و هنر توجه کنیم (اعم از نهادهای صنفی، مدنی، تشکل های فرهنگی و هنری) اهمیت دارد چراکه گاهی اوقات به لحاظ طبیعی بعد از مدتی در می‌یابیم درصد قابل توجهی از موضوعاتِ ما برای دستگاه‌های دولتی است و‌ از جریان‌های اجتماعی هنر غافل می‌شویم.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: باید در موضوعاتمان پیش آگاهی و پساآگاهی پیدا کنیم تا دریابیم چه میزان به مسائل مردمی عرصه هنر توجه کرده‌ایم و صرفا بر شبکه داخلی دستگاه‌های دولتی متمرکز نشویم.

توجه شورای هنر بر موسسات پژوهشی عرصه هنر

صالحی با بیان اینکه سهم دانشجویان هنر از سال‌های ۱۳۵۶، ۱۳۵۷ تاکنون افزایش درصدیِ قابل توجهی نسبت به کل دانشجویان داشته، تصریح کرد: دو بخش مصرف کننده و مولد منابع انسانی در عرصه هنر داریم که شامل دانشگاه‌ها و موسسات آموزشی می‌شود، برهمین اساس در مسیر پیش روی ما مجموعه مراکز آموزشی اهمیت می‌یابد و باید به آن‌ها توجه کرد‌. علاوه بر آن موسسات پژوهشی عرصه هنر نیز باید مورد توجه شورای هنر قرار گیرد.

در پیش‌آگاهی‌ها و پساآگاهی‌ها به گونه‌ای برخورد کنیم که مسائل استان‌ها در عرصه هنر مغفول نباشد

وی افزود: نکته بعدی این است که بعضا از اتفاقاتی که در عرصه هنر در شهرستان‌ها و استان‌ها رخ می دهد غافل می شویم و به مسائل بیشتر با نگاهی تهران‌زده مواجه می‌شویم در حالی که خلاقیت های قابل توجهی در استان‌ها شکل می‌گیرد برهمین اساس باید در پیش‌آگاهی‌ها و پساآگاهی‌ها به گونه‌ای برخورد کنیم که مسائل استان‌ها مغفول نباشد.

صالحی با اشاره به ریاست وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بر کمیسیون فرهنگی دولت، تصریح کرد: باید نظام مناسباتِ شورای هنر و کمیسیون فرهنگی دولت مشخص شود.

تاکید بر تعامل میان شورای هنر و کمیسیون فرهنگی دولت

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: ترکیبی از تعاملات میان شورای هنر و کمیسیون فرهنگی دولت لازم است که برای این مساله هم باید سازوکاری تعیین کرد.

توجه شورای هنر به نسل جوانِ مستعد در عرصه هنر

وی افزود: توجه به نسل جوانِ مستعد در عرصه هنر باید در دستور کار قرار گیرد، جریان نسل جوان عرصه هنر تحت تاثیر پنجره جمعیتی، انقلاب اسلامی و برخی مسائل دیگر جریانی شتابنده است که می‌تواند امید آفرین باشد البته در صورت بی توجهی یاس آفرین می‌شود.

وزیر فرهنگ گفت: باید دبیرخانه شورای هنر، نظام مسائل کلان هنر در کشور را اولویت گذاری کند و متناسب با اولویت گذاری‌ها حرکت صورت گیرد.

وزیر فرهنگ در بخش دوم سخنان خود با اشاره به نکات مطرح شده توسط اعضای حاضر، گفت: باید بتوانیم با صنوف تعامل کنیم همکاری با سرحلقه های صنوف به وفاق‌سازی کمک می‌کند چراکه صنوف نقش میانجی میان حاکمیت و اقشار هنرمندان را برعهده دارند در همین راستا باید توجه کرد به شکل توده‌ای نمی‌توانیم با هنرمندان تعامل کنیم چراکه حکمرانی را سخت و یا حتی ناممکن می‌کند به همین دلیل نمی‌توان صنوف را نادیده گرفت و این تعامل را باید به گونه ای تفسیر کرد که نتیجه بخش باشد.

تاثیر حضور خالقان آثار هنری در فضایی فرهنگی‌تر بر محصولات تولیدی

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی افزود: در مدیریت فرهنگیِ عرصه هنر بیش از آنکه به ورودی توجه کنیم به خروجی توجه می‌کنیم این در حالی است که مبدأ اهمیت دارد.

صالحی تصریح کرد: باید بررسی کنیم تا دریابیم چطور می‌توانیم خالقان آثار هنری را در فضایی فرهنگی‌تر قرار دهیم چرا که این امر بر محصولات تولیدی اثرگذار است.

وی با بیان اینکه لازم است در دوره پلتفرمی ظرفیت‌هایمان را واقعی تحلیل کنیم و آن را سخاوتمندانه خرج نکنیم، گفت: باید به زنجیره فرهنگ و هنر توجه کنیم و در  سه ضلع حاکمیت، صنوف و مردم به حقوق مردم و ذائقه‌ آنها نیز توجه کنیم‌.

ضرورت توجه بر زیست‌بوم هنر

هم افزایی حداکثریِ بین دستگاهی در نگاه توسعه‌ای، دیگر موضوعی بود که وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به آن اشاره کرد و گفت: باید به زیست بوم هنر توجه کنیم چرا که عمر دوران عناصر نامتجانس رو به پایان است.

صالحی با تاکید بر اینکه مناسباتمان با صنوف و اهمیت پی‌گیری مصوبات شورا نیز باید مورد توجه  قرار گیرد، تصریح کرد: نکات خوبی در این جلسه مطرح شد که باید آن را به عنوان مبنا برای رویکردهایمان در دوره جدید قرار دهیم، امیدواریم بتوانیم از ظرفیت های موجود در دوره جدید بهره بریم.

ابقای ایمانی خوشخو به‌عنوان دبیر شورای هنر

گفتنی است، در این جلسه محمدحسین خوشخو دبیر شورای هنر گزارشی از عملکرد این شورا در دولت سیزدهم ارائه کرد و اعضای حاضر به گفت و گو‌ برای ریل‌گذاریِ اقدامات شورای هنر در دولت چهاردهم پرداختند.

علاوه بر آن ایمانی خوشخو با رای اعضا به عنوان دبیر شورای هنر ابقا و از زحمات محمدرضا حسنایی رئیس پیشین دانشگاه هنر تهران و عضو این شورا تقدیر شد.

یادآور می‌شود، شورای هنر به منظور تدوین سیاست‌های لازم در امر هنر،  به عنوان یکی از شوراهای اقماری شورای عالی انقلاب فرهنگی تشکیل می‌شود.

از جمله وظایف این شورا می‌توان به ارائه پیشنهاد سیاست‌ها و راهکارها در برخی زمینه‌ها از جمله آموزش عالی و پژوهش‌های هنری، ارتقاء فرهنگ مکتوب هنر مذهبی و شرقی از طریق ایجاد تسهیلات تألیف و ترجمه و تعیین اولویت‌ها در تولیدات هنری اشاره کرد.

 

نمایشنامه خوانی « آرزوی سنجاب کوچولو » در تالار هنر

نمایشنامه « آرزوی سنجاب کوچولو » به نویسندگی و کارگردانی مسعود پورجمشید و تهیه کنندگی الهام امینی ، ۳ و ۴ آبان ساعت ۱۵ در تالار هنر همزمان با رونمایی از کتاب این نمایش اجراخوانی می شود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، نقش خوانان این اثر عبارتند : پارسا پولادوند ، فرشته محمدی ، حمید فضل الله ، مهدی رحمتی ، زهرا شاهی ، زهره شاد ، مسعود پورجمشید و صحنه خوان مهدی قاسمی .

خلاصه نمایش : سنجاب کوچولو آرزو دارد دم بزرگ و زیبایی داشته باشد و بخاطر این آرزویش دست به هرکاری میزند، او با روباه فالگیری اشنا می شود و روباه قول می دهد تا زیباترین و بزرگترین دم را به سنجاب کوچولو بدهد به شرط آنکه ،،،،،

رضا آشفته به روحیه نیاز دارد

همکار و پیگیر مراحل درمانی رضا آشفته اعلام کرد همه مراحل درمانی وی با جدیت در حال انجام است اما به دلیل عفونت و درد زیادی که به همراه دارد وضعیت روحی این منتقد با سابقه تئاتر مناسب نیست.

 

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، فریال آذری از منتقدان و پژوهشگران تئاتر و فردی که پیگیری مراحل درمانی رضا آشفته را عهده‌دار است، درباره روندی که این منتقد شناخته شده تئاتر برای درمان طی کرده است به خبرنگار مهر گفت: رضا آشفته اسفند سال ۱۴۰۱ به دلیل دیابت زمینه‌ای به خاطر مشکل زخم پای دیابتی و مشکل بینایی ناشی از دیابت به بیمارستان مراجعه کرد. آسیب چشمی در بیمارستان نور درمان شد و با تزریق داخل چشم بخشی از بینایی برگشت اما الان با عینک هم بینایی اش کامل نیست. در آن زمان بیمارستان لولاگر نیز موفق به درمان زخم پای دیابتی وی نشد و کاندیدای قطع عضو شد که با بازتاب رسانه‌ای از بیمارستان لولاگر به بیمارستان فیروزگر منتقل شد. در بیمارستان فیروزگر با استفاده از پانسمان‌های ویژه و کمک‌گرفتن از کلینیک زخم توانستند زخم پای رضا آشفته را درمان کنند. ولی در آزمایشات رضا آشفته متوجه شدیم که کلیه‌های وی به سمت کم‌کاری رفته‌اند. منتظر شدیم بعد از تعطیلات نوروز ۱۴۰۲ وضعیت کلیه‌های رضا آشفته را پیگیری کنیم.

وی یادآور شد: در سال ۱۴۰۱ که رضا آشفته در بیمارستان بستری شد تحت پوشش بیمه درمانی نبود. به خانه تئاتر مراجعه کردم و آقای شهرام احمدزاده پیگیر این ماجرا شد و توانستیم در سال ۱۴۰۲ بیمه رضا آشفته را فعال کنیم. در آن زمان امین شالیکارا از دوستان دوران خدمت سربازی رضا کمک کرد تا بیمه درمانی وی بیماری‌های خاص را تحت پوشش قرار دهد. در ابتدای سال ۱۴۰۲ که این موضوع را پیگیری کردیم به ما اعلام شد که رضا آشفته نیازمند دیالیز است و ممکن است بعد از چند ماه دیالیز کلیه روند فعالیت خود را از سر بگیرد. در آن دوران یک مرتبه در بیمارستان امام خمینی (ره) و ۲ مرتبه در بیمارستان سینا برای رضا آشفته فیستول‌گذاری در دست چپ انجام شد که هر ۳ رگ اصلی دست وی مسدود شد در نتیجه فیستول برای انجام دیالیز کار نکرد. عملا دست چپ رضا آشفته کارایی خود را از دست داد و امکان خون‌گیری و گرفتن فشار از آن دست وجود ندارد. به این دلیل در قسمتی از بالای قفسه سینه رضا آشفته یک پرمیکت دیالیز کار گذاری شد. بعد از این کار پرمیکت عفونت کرد که به احتمال زیاد به دلیل شستشو نشدن صحیح دستگاه دیالیز بود. متأسفانه این عفونت به دریچه قلب رضا آشفته آسیب زده و باعث ایجاد لخته عفونی در قلب وی شده است. رضا آشفته مشاور جراحی قلب شده است و تحت درمان دارویی هم به شکل وریدی هم به شکل خوراکی قرار گرفت تا با درمان دارویی عفونت دریچه قلب مرتفع شود.

آذری ادامه داد: واکنش بدن رضا آشفته به این عفونت به شکل تاول‌های خونی و عفونی بوده که از پا شروع شد و حالا به کل بدنش رسیده و کل بدن رضا آشفته به شکل دردناکی با این قضیه درگیر است. وقتی از پزشکان سؤال می‌کنیم که چه زمانی این وضعیت بهبود پیدا می‌کند اعلام می‌کنند تاریخ دقیقی نمی‌دانند و حداقل چند هفته طول می‌کشد. بعد از ایجاد عفونت پرمیکت دیالیز رضا آشفته خارج شد و یک پرمیکت دیگر گذاشته شد. ابتدا قرار بود این کار در اتاق رضا آشفته در بخش عفونی توسط یک رزیدنت سال یک انجام شود که رزیدنت این کار را نپذیرفت و پیشنهاد داد به دلیل اینکه رضا آشفته چند مشکل را با هم دارد کارگذاری پرمیکت توسط یک فوق‌تخصص جراحی عروق تحت راهنمایی دستگاه سونوگرافی انجام شود. پیگیری‌های لازم را انجام دادیم و پرمیکت جدید به این شکل برای رضا آشفته گذاشته شد ولی برای این پیگیری‌ها ۲ روز را از دست دادیم در نتیجه متأسفانه سطح عفونت به دریچه قلب زیاد بوده است و یکی از دریچه‌ها در سطح متوسط و یک دریچه در سطح خفیف آسیب دید.

این منتقد و پژوهشگر تئاتر درباره روند حال حاضر درمانی رضا آشفته، توضیح داد: دکتر پوست رضا آشفته اعلام کرد که درمان تاول‌های غفونی نیز زمان می‌برد. درباره وضعیت درمان قلب زمان بیشتری نیاز است. از سوی دیگر به دلیل کم‌خونی رضا آشفته تعداد دفعات دیالیز بیشتر شده است و تا زمانی که شرایط پایدار نشود امکان پیوند کلیه برای وی وجود ندارد زیرا برای پیوند نباید هیچ عفونتی در بدن رضا آشفته وجود داشته باشد.

وی تأکید کرد: در حال گرفتن کمک و حمایت برای تأمین هزینه‌های درمان، هزینه‌های زندگی و همچنین پیوند کلیه هستیم. نکته مهم این است که هنوز نمی‌دانیم در زمانی که رضا آشفته آماده پیوند کلیه می‌شود آیا کلیه مناسب در بانک اهدا برای وی وجود خواهد داشت یا نه و محتمل است که باید کلیه را خریداری کنیم. وقتی پیگیری کردیم قیمت کلیه یک میلیارد تومان اعلام شد در نتیجه در حال جمع‌کردن این پول هستیم تا بلافاصله بعد از آمادگی رضا برای پیوند کلیه خریداری شود. پویشی بین همکاران تئاتری شکل گرفته و خیلی از نمایش‌ها فروش یک اجرای خود را به رضا آشفته اختصاص داده‌اند که اقدامی قابل قدردانی است. دوستان رضا آشفته در کنارش هستند و دوستان وزارت ارشاد و سخنگوی دولت و آقای روح‌الامینی نماینده مجلس پیگیر وضعیت رضا آشفته بودند. رئیس بیمارستان لقمان هم قول‌های مساعدی درباره هزینه‌های درمان داده است و نکته مهم این است که رضا آشفته به بخش وی آی پی منتقل شده است. کادر پرستاری و درمان هم بسیار متخصص و کاربلد هستند.

وی در پایان درباره حال روحی رضا آشفته تصریح کرد: در حال حاضر هوشیار است ولی درد بسیاری را تحمل می‌کند. بی‌حال است و روحیه بالایی ندارد.

دیدار اعضای هیات مدیره خانه تئاتر ، خانه سینما و سفیر مهربانی با « محمد ابهری »

دیدار سفیر مهربانی خانه تئاتر با هنرمند پیشکسوت
“محمد ابهری”
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، سفیرمهربانی با مدیریت رویا تیموریان ،  و با همراهی اصغر همت و مجید قناد از اعضای هیات مدیره خانه تاتر ، کورش سلیمانی و فرید سجادی حسینی از اعضای هیات مدیره انجمن بازیگران خانه سینما ، علی دهکردی مدیرعامل خانه سینما ، مریم رحیمی مدیر اجرایی سفیر مهربانی و با همراهی همیشگی عکاس سفیر اخترتاجیک گرامی  به منزل محمد ابهری رفتند.
مریم رحیمی در باره این دیدار چنین می نویسد:
به بعضیها فکر هم که می کنی ناخودآگاه لبخند رو لبات نقش،می بنده و حس،خوبی درون وجودت رو پر می کنه، آقای ابهری نازنین از اون دست آدمهاست و من اون روز تقریبا مطمئن بودم همه ی همراهان گرامی با همین حال خوب و با اشتیاق به این دیدار میان.
وقتی کنار آقای ابهری کار می کنی شانس اینو داری که در یک فضای حرفه ای و گاه کار سخت ، شادی و مهربانی رو هم  تجربه کنی ،   سر تمرین و ضبط ، دقیق و حرفه ای و جدی و عالی هستن و به محض کوچکترین آنتراکتی با مهربانی چنان نشاط و شادابی به فضا هدیه میدن که خستگی از تن همه درمیره
خیلی اوقات هم میزنن زیر آواز و با صدای خوش و ترانه های خاطره انگیز فضارو متفاوت می کنن ، خلاصه که تجربه ی همکاری با آقای ابهری بسیار جذابه
و دیدار با ایشان هم عالی
۱۵ اردیبهشت ۱۴۰۳ بود که به اتفاق همکاران گرامی خانه تئاتر و خانه سینما به دیدنشون رفتیم  و با استقبال پرمهر خودشون و خانواده ی گرم و دوست داشتنیشون روبرو شدیم
سه دختر مهربان که عاشقانه دور پدر می چرخیدن و همسر گرامی که با نگاهی پرعشق و تحسین همراهی می کردن
آقای ابهری حرف برای گفتن بسیار داشتن که با گوش،جان شنیدیم، از خاطرات گذشته و  نقدها و پیشنهاداتی برای امروز
و در نهایت هم  خواندن قطعه ای خاطره انگیز که بسیار لذتبخش بود . بخشهایی از آنچه گذشت رو در قالب سه ویدیو در ادامه می گذاریم که شما هم ببینید و بشنوید.

فکر می کنم  پس از خداحافظی در ذهن اغلب ما این می گذشت  که
ای کاش جهانمون کمی آرامتر باشه و دیدارها بیشتر و  دلتنگی ها کمتر

ای کاش تندرستی و صلح و آرامش برقرار باشه و بازیگر همواره بر صحنه و مقابل دوربین و درحال خلق

ای کاش هنرمند در جایگاه ویژه ی خودش قرار بگیره و از حق و حقوق  واقعیش بهره مند بشه
ای کاش …..

مریم رحیمی

پ.ن : تاریخ دیدار
۱۵ اردیبهشت ۱۴۰۳

 

 

 

دیدار سفیر مهربانی خانه تئاتر  و همکاران گرامی خانه سینما با
“محمد ابهری”
در ادامه ی پست قبل ، ویدیویی از هنرمند پیشکسوت محمد ابهری برای شما آماده کردیم که به طور مختصر در ارتباط،با چگونگی گرایشش به بازیگری و نقش،هایی که بازی کرده توضیحاتی میده که دیدن و شنیدنش خالی از لطف نیست.

پ.ن، یک : ویدیو توسط مریم رحیمی و درسا جهانگیری آماده شد .

پ.ن، دو :پست دوم مربوط به دیدار سفیر با محمد ابهری در ۱۵ اردیبهشت ۱۴۰۳

لطفا پستهای قبلی و بعدی رو هم ببینید
ممنون

 

 

 

 

پست سوم مربوط به دیدار سفیر مهربانی خانه تیاتر با
“محمد ابهری”
چنانچه در دو پست قبلی توضیح دادیم سفیرمهربانی با مدیریت “رویا تیموریان”  و با همراهی اصغر همت و مجید قناد از اعضای هیات مدیره خانه تئاتر ، فرید سجادی حسینی و کورش سلیمانی از اعضای هیات مدیره انجمن بازیگران خانه سینما ، علی دهکردی مدیرعامل خانه سینما ، مریم رحیمی مدیر اجرایی سفیر مهربانی و اختر تاجیک عکاس سفیر به دیدار هنرمند پیشکسوت محمد ابهری رفتند و در این پست ویدیویی از حضور این هنرمندان در منزل محمد ابهری و خواندن قطعه ای خاطره انگیز توسط او  برای شما گذاشته ایم.

پ.ن:این ویدیو توسط مریم رحیمی و درسا جهانگیری آماده شده است.

 

 

 

 

پست چهارم مربوط به دیدار سفیر مهربانی با محمد ابهری
محمد ابهری در این دیدار نقدها و گله هایی را از وضعیت بازیگری در شرایط، فعلی با مسئولین خانه تاتر و خانه سینما مطرح کرد که بخش،کوچکی از اون رو در قالب ویدیو در این پست ارائه دادیم.
امیدواریم که سه پست قبلی مربوط به این دیدار رو دیده باشید.