محمودرضا رحیمی: سعی می‌کنیم تئاترمان فضای همیشه فعال و برگرفته از کهن‌الگوی خانواده را داشته باشد

نمایش «روزی روزگاری سمنگان» به کارگردانی محمودرضا رحیمی و با موضوع بمباران تهران در دوران جنگ تحمیلی در دهه ۶۰، به صورت کارگاهی تولید شده و از ۲۵ بهمن روی صحنه می‌رود.

محمودرضا رحیمی کارگردان با سابقه تئاتر ایران که بعد از چند سال دوری از عرصه کارگردانی با نمایش «روزی روزگاری سمنگان» نوشته همسر خود نازنین گودرزیان به این عرصه بازمی‌گردد، درباره این تجربه گفت: سال ۹۶ آخرین تجربه کارگردانی‌ام را سپری کردم. البته در این فاصله از کارگردانی تئاتر دور نبودم زیرا در عرصه تدریس تئاتر به گونه‌ای عمل می‌کنم که هنرجویان در پایان دوره حتما باید به یک اجرا برسند. از این رو در آکادمی سمندریان طی سال‌های مختلف کارهای پایانی هنرجویان را به اجرا رساندیم.

وی درباره موضوع نمایش «روزی روزگاری سمنگان»، توضیح داد: «روزی روزگاری سمنگان» یک داستان خیلی کوتاه و درباره خاطرات نازنین گودرزیان در ارتباط با بمباران شهر تهران در دهه ۶۰ و دوران جنگ تحمیلی است. البته ما این داستان کوتاه را وسعت دادیم و انگاره‌های خودم را هم در اثر اضافه کردم.

رحیمی درباره مکان اجرای این اثر نمایشی، به خبرنگار مهر یادآور شد: ما در ابتدا «روزی روزگاری سمنگان» را برای اجرا به یک سالن ارایه دادیم ولی مشکلاتی پیش آمد و اجرای نمایش در آن سالن میسر نشد. خیلی اتفاقی به دلیل درخواستی که به مدیریت مجموعه تئاتر شهر ارایه داده بودم، به من اطلاع داده شد که یکی از نوبت‌های سالن چهارسو در سال جاری در اختیار گروه ما قرار گرفته است. چون ما حدود یک سال و نیم کار را تمرین کرده‌ایم، توانستیم برای اجرا در بهمن و اسفند سال جاری اقدام کنیم. کسی که اولین شب اجرای نمایش را ببیند گویی تماشاگر آخرین شب اجرا است و به لحاظ پختگی شب اول با شب آخر تفاوتی نخواهد داشت.

این کارگردان تئاتر با بیان این‌که «روزی روزگاری سمنگان» به صورت کارگاهی شکل گرفته است، افزود: معتقدم در کار کارگاهی، کارگردان فقط به رویاهای تمامی اعضای گروه نظم ‌می‌دهد. «روزی روزگاری سمنگان» از دل خواسته‌های بچه‌ها شکل گرفته است. در این نمایش خواسته‌ها و رویاهای بچه‌ها پرورش پیدا کردند و همه کاری را که انجام می‌دهیم، دوست داریم.

کارگردان نمایش‌های «اتوبوسی به نام هوس»، «ارکستر مردگان» و «چند کاپریس برای ویولون» درباره ویژگی‌های «روزی روزگاری سمنگان» در شکل کارگردانی اثر، تاکید کرد: امروزه می‌توان کارگردان‌های تئاتر را به چند دسته تقسیم کرد؛ کارگردان‌هایی که آنچه را دوست دارند روی صحنه می برند، کارگردان‌هایی که جهان مورد علاقه‌شان را روی صحنه می‌برند و کارگردان‌هایی که آنچه را فکر می‌کنند در پیرامون‌شان هست با جزییات روی صحنه می‌برند. من سعی کردم در گروه سوم قرار بگیرم.

رحیمی ادامه داد: برخی از بازیگران «روزی روزگاری سمنگان» نقش‌هایی را بازی می‌کنند که وجود خارجی داشته‌اند و برخی نقش‌ها را هم منطبق با محله‌های تهران و فضای آن‌ها در دهه ۶۰ شکل دادیم. کار درباره بمباران محله‌های تهران در دهه ۶۰ است و ما سعی کردیم آن زندگی و نفس و ارتباط مردم در آن دوران را به نمایش بگذاریم.

وی درباره طراحی صحنه این نمایش، اظهار کرد: طراحی صحنه ما ترکیبی است؛ هم چیزهایی را داریم که در واقعیت وجود دارد و هم چیزهایی را داریم که در ذهن ما وجود دارند. قسمتی از طراحی صحنه مانند محله‌های تهران واقعی است، البته با کمترین مواد این طراحی انجام شده است. همچنین در طراحی صحنه این اثر به چیزی که در ذهن‌مان نیز هست جامه عمل پوشانده‌ایم.

کارگردان «روزی روزگاری سمنگان» درباره روند تولید این اثر با توجه به شرایط اقتصادی موجود در جامعه و تئاتر ایران، تاکید کرد: چون شرایط مربوط به داشتن تهیه‌کننده را ندارم، فعلا با بزرگواری گروه جلو می‌رویم و امیدوارم این بزرگواری تا پایان اجرا ادامه داشته باشد. البته سعی می‌کنیم تئاترمان فضای همیشه فعال و برگرفته از کهن‌الگوی خانواده را داشته باشد. فضای عجیب و جالبی در کار وجود دارد و مانند چند خویشاوند در کنار هم هستیم. احساس می‌کنم دوباره به تئاتر دهه ۷۰ بازگشته‌ایم که کارهای مختلفی را کار کردم. در آن دوران فضای تئاتر و گروه‌ها عاشقانه بود.

رحیمی درباره گروه بازیگران این نمایش ادامه داد: در این نمایش همسرم نازنین گودرزیان، فاطمه محمدیان، بهرام سروری‌نژاد و همسرش ساغر مختاری، جواد صداقت و همسرش الهام ابنی، بهاره مشیری، رضا شیبانی به ایفای نقش می‌پردازند.

وی یادآور شد: در اجرای «روزی روزگاری سمنگان»، الاله بیگدلی در حین اجرا، گریم بازیگران را انجام می‌دهد تا مرور زمان به تماشاگر نشان داده شود.

نمایش «روزی روزگاری سمنگان» از ۲۵ بهمن تا ۱۰ اسفند ساعت ۱۸ در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

عکس از محمد نمازی است.

انتشار فراخوان تشکیل پرونده گروه دوم هنرمندان متقاضی مسکن

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر از انتشار فراخوان تشکیل پرونده گروه دوم هنرمندان متقاضی مسکن شهر پرند طی روزهای اخیر خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، سیدمجید پوراحمدی با اشاره به جزییات دومین فراخوان تشکیل پرونده هنرمندان متقاضی طرح نهضت ملی مسکن در شهر جدید پرند، اعلام کرد: «تأمین مسکن هنرمندان یکی از مهم‌ترین اولویت‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت مردمی است. طی توافق صندوق با وزارت راه و شهرسازی، در خرداد سال جاری امکان ثبت‌نام اعضای صندوق اعتباری هنر در سامانه جامع طرح های حمایتی مسکن فراهم و در مرحله اول، برای ۵۷۰ هنرمند متقاضی مسکن ساکن تهران با اولویت افراد متأهل دارای فرزند، تشکیل پرونده انجام شد.»

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر  ادامه داد: «در مرحله دوم برای ۲۰۰ هنرمند متقاضی مسکن هنرمندان ساکن تهران با اولویت هنرمندان پیشکسوت، اعضای متأهل بالای پنجاه‌سال (بدون فرزند) و هنرمندان توان‌یاب با ارسال پیامک برای تشکیل پرونده دعوت شده است.»

مشاور وزیر فرهنگ افزود: «اعضای دریافت‌کننده پیامک می‌توانند از تاریخ ۲۳ تا ۲۵ بهمن، مطابق با برنامه زمانی اعلام‌شده در پیامک ارسالی و با در دست داشتن مدارک برای تشکیل پرونده به صندوق اعتباری هنر مراجعه کنند.»

پوراحمدی همچنین گفت: «برای ساخت شهرک هنر در یکی از مناسب‌ترین نقاط شهر جدید پرند، قطعه زمینی در نظر گرفته شده است که از زمان کلنگ‌زنی تاکنون پیشرفت پروژه چشمگیر و قابل‌توجه بوده است.»

رییس هیئت‌مدیره صندوق اعتباری هنر در پایان توضیح داد: «در مراحل بعدی برای سایر افراد واجد شرایط ثبت‌نام شده در تهران و سایر استان‌ها نیز پیامک تشکیل پرونده ارسال خواهد شد. در تلاش هستیم که با همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی زمین موردنیاز در استان‌ها تأمین و هرچه سریع‌تر وارد مرحله ساخت شود.»

ستوان آینیشمور در تئاتر شهرزاد روی صحنه است

نمایش «ستوان آینیشمور» با طراحی و کارگردانی شکوفه چرخی هرشب ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

نمایش «ستوان آینیشمور» به نویسندگی مارتین ‌مک‌‌دونا با ترجمه زهرا جواهری و تهیه‌کنندگی فاطمه بامستی با طراحی و کارگردانی شکوفه چرخی از ۲۲ بهمن در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان اثر چنین آمده است: «بیایین تو. بیایین تو. دارم بابام رو می‌کُشم!»

در این نمایش امیر عبادی، علی پیله‌ور، امیر زمانی‌فرد، محمد رضایی، نرگس موسوی، افق ایرجی، امیرحسین فهادان، میلاد صفوی و مهدی شاهی به ایفای نقش می‌پردازند.

شکوفه چرخی در یادداشتی کوتاه درباره اجرای اثر جدیدش نوشته است: «گاهی به اندکی جرئت نیاز داریم تا ما را از رضایت شوکه کند و به مقداری پوچی شرورانه که ما را بیدار و شاید… نمایشنامه «ستوان آینیشمور» مارتین مک‌دونا اثری سرشار از طنز تلخ و سرگرم‌کننده است که تحت تأثیر سبک گروه طنز مونتی پایتون‌ها قرار گرفته است.»

دیگر عوامل نمایش «ستوان آینیشمور» عبارت‌اند از فهیمه حیدری (دستیار کارگردان و برنامه‌ریز)، سعیده کامرانی (منشی صحنه)، شکوفه چرخی (طراح صحنه)، سینا کثیر و علی بیات (مدیر صحنه)، امیر خسروجردی (نور و صدا)، زهرا عادلخانی (طراح گریم)، محدثه رازگردانی (مجری گریم)، لیلا قزلباش و شکوفه چرخی (طراح لباس)، پیمان عبادی و مهتاب نیکبخت (دستیار لباس)، مانی محمدیان (طراح پوستر و بروشور)، حسن لشنی، رایکا رمضانی و فرزاد ‌جمشیددانایی (تبلیغات فضای مجازی و امور رسانه‌ای)، آیدا عظیمی و مینا محمدی‌قاهان (عکاسان)، مجید افشارپور (فیلمبردار)، راحله قلی‌زاده (مشاور حقوقی).

نمایش «ستوان آینیشمور» از ۲۲ بهمن تا ۲۵ اسفند ساعت ۱۸ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان به تماشای این اثر می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو،‌ بعد از سفارت ایتالیا، شماره ۷۶ – ۷۴ مراجعه کنند.

پخش تله‌تئاتر‌های تازه تولید در تلویزیون

تله تئاتر «آهسته با گل سرخ» به نویسندگی اکبر رادی، تهیه‌کنندگی حسن جودکی و کارگردانی تلویزیونی محمدعلی رهبر، در مرکز سیمرغ سیما تهیه و تولید شده روی آنتن رفت.

قطب‌الدین صادقی، فرزانه کابلی، فریدون محرابی، مهدی عبادتی، مریم موسویان و حسین حاجیعلی در این اثر نمایشی که هادی مرزبان کارگردانی هنری آن را برعهده دارد، ایفای نقش کرده‌اند.

تله‌تئاتر «آهسته با گل سرخ»، روایت زندگی شخصی به نام دیلمی است. دیلمی، چایی‌فروش عمده در یکی از بازارهای تهران است. ساسان پسر او به آلمان رفته و به خواسته پدر نمایندگی پخش چای دایر کرده است. سینا فرزند دیگر دیلمی به همراه نامزد خود، ساناز قرار است به خواسته پدر، به اتریش برود و حین درس خواندن نمایندگی چای نیز دایر کند. اوضاع مملکت نابه‌سامان است و در شهر حکومت نظامی شاه برقرار شده و بازارها بسته است. جلال، برادرزاده دیلمی از رشت برای تحصیل در رشته معماری به تهران می‌آید، اما به علت بسته بودن دانشگاه‌ها، در خانه دیلمی ساکن می‌شود. او چندماهی، در خانه دیلمی زندگی می‌کند. جلال برای مجله‌ای مطلب می‌نویسد و روزها مخفیانه به فعالیت‌های انقلابی مشغول است و تلفن‌های مشکوک و مرموزی به او می‌شود. شمس‌الملوک، همسر دیلمی و سینا از حضور جلال در خانه‌شان و کارهای او احساس نارضایتی می‌کنند و محل اقامت او را به انباری که متعلق به مستخدم قبلی آنها بود منتقل می‌کنند. سینا و مادرش با نوعی حسادت نمی‌توانند جلال را بپذیرند.
عبدالحسین‌خان دیلمی، فقط با عذاب وجدان نسبت به برادرش که اموال او را تصاحب کرده، جلال را پذیرفته است. اما وقتی جایگاهش را در خطر می‌بیند، دیگر حضور جلال را جایز نمی‌داند. پایان نمایشنامه با حادثه‌ای شبانه در شرایط حکومت نظامی رخ می‌دهد که جلال برای نجات ساناز تیر می‌خورد و جان خود را از دست می‌دهد.

تله‌تئاتر «سپیده دم» به نویسندگی سیدحسین فدایی‌حسین و تهیه‌کنندگی یوسف بچاری، اثری دیگر از مرکز سیمرغ است که اصغر خلیلی، کارگردانی هنری و مسعود ساکت‌اف، کارگردانی تلویزیونی آن را به عهده داشته‌اند.

در این تله‌تئاتر می‌بینیم: اواخر پاییز سال ۱۳۵۷ است و حرکت انقلابی مردم ایران می‌رود تا به پیروزی منجر شود. سرهنگ ایرج مشتاق (بازنشسته‌ ساواک)، به همراه همسرش خود را برای خروج از ایران آماده می‌کنند. آنان در حین جمع‌وجور کردن وسایل سفر از پسرشان سیاوش یاد می‌کنند که سال‌ها پیش در گرماگرم قیام ۱۵ خرداد به دست یک انقلابی کشته شده است. سربازی فراری به نام کاوه شکیب از خانه‌ آنان سر درمی‌آورد. او به دنبال کشف حقیقت مرگ پدرش در سال‌های دور است. سرهنگ ابتدا ادعا می‌کند پدر کاوه به دلیل دخالت در کشته شدن فرزند او (سیاوش) اعدام شده است. اما رفته رفته مشخص می‌شود پدر کاوه آن زمان در زندان بوده و نمی‌توانسته در مرگ سیاوش دخالت داشته باشد. وقتی همسر، دختر و داماد سرهنگ به این موضوع حساس می‌شوند، و هم‌زمان کاوه سرهنگ را تحت فشار قرار می‌دهد، او لب به اعتراف می‌گشاید و خودش را مسؤل مرگ پسرش می‌خواند و دلیل آن را نافرمانی سیاوش از مافوق خود برای ایستادن مقابل مردم انقلابی اعلام می‌کند. چرا که این مسئله مقام و اعتبار سرهنگ را زیر سؤال برده است. کاوه راه آمده را بازمی‌گردد و سرهنگ، سرخورده از آنچه بر سر خود و خانواده آورده تنها می‌ماند.

محسن قصابیان، شهره سلطانی، محمد صدیقی‌مهر، بهزاد محسنی و حسنی قبادی بازیگران این تله‌تئاتر هستند.

دو نمایش مریم کاظمی ویژه مدارس روی صحنه می‌رود

پوستر نمایش «غول‌ها و بچه‌های مدرسه سید هوف» نمایشی با طراحی و کارگردانی مریم کاظمی منتشر شد.

نمایش «غول‌ها و بچه‌های مدرسه سید هوف» تازه‌ترین نمایش مریم کاظمی که ویژه اجرای صبح و برای مدارس تولید شده است در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه می‌رود.

این نمایش با همکاری انجمن اوقات فراغت (سام) جهت هماهنگی رزرو مدارس و پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب تهران جهت اجرا آماده شده و مدارس تهران می‌توانند از طریق شماره ۰۲۱۷۵۲۵۹۰۰۰ نسبت به هماهنگی و رزرو اجرا اقدام کنند.

نمایش «غول‌ها و بچه‌های مدرسه سید هوف» نوشته سید هوف، ترجمه حسین فدایی حسین است که با طراحی و کارگردانی مریم کاظمی آماده شده و بازیگرانی همچون پریسا فلاح‌زاده، عرفان میدانلو، مهراد زمانی، فربد تجویدی، بهرنگ رهنمون، مریم ذکاوتی، میلاد رضایی، سارینا سالاریان، آذین معتمدی و کیانا کریمی در آن ایفای نقش می‌کنند.

دور نخست اجرای این نمایش زمستان ۱۴۰۲ و بهار ۱۴۰۳ خواهد بود.

از سوی دیگر همزمان با رونمایی از پوستر نمایش “سیندرلای چینی” عوامل و بازیگران تازه ترین نمایش مریم کاظمی هم معرفی شدند.

نمایش “سیندرلای چینی” به کارگردانی و طراحی مریم کاظمی که ویژه اجرای صبح و برای مدارس تولید شده است در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب اجرا می شود.

این نمایش با همکاری انجمن اوقات فراغت(سام) و پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب تهران آماده شده و مدارس تهران می توانند از طریق شماره های ۰۲۱۷۵۲۵۹۰۰۰ و شماره پشتیبان ۰۹۳۲۹۳۶۹۳۶۲ نسبت به هماهنگی و رزرو اجرا اقدام کنند.

نمایش “سیندرلای چینی” نوشته لاول سوارتزل برگرفته از یک افسانه چینی است، ترجمه این نمایشنامه را حسین فدایی حسین انجام داده و با طراحی و کارگردانی مریم کاظمی آماده شده است.

در این نمایش بازیگرانی همچون میترا کریم خانی، پریسا فلاح زاده، نازنین صفا، عرفان میدانلو، مهراد زمانی، فربد تجویدی، کیانا کریمی و سارینا سالاریان به ایفای نقش می پردازند.

موسیقی این نمایش توسط فرید نوایی، طراحی لباس توسط مژگان عیوضی، طراحی و ساخت کلاه های خانم ها را افسانه قلی زاده، ماسک ها را مونا شریفی و کلاه لین یون رامیترا کریم خانی انجام داده اند.

پوستر این نمایش را پریسا فلاح زاده طراحی کرده است. ساخت تیزر بر عهده بهرام شادانفر، دستیار کارگردان مهراد زمانی، مدیر صحنه مریم ذکاوتی، دوخت لباس ها فرحناز معیری و روابط عمومی گروه تئاتر مستقل زهرا شایان فر هستند.
دور نخست اجرای این نمایش زمستان ۱۴۰۲ و بهار ۱۴۰۳ خواهد بود.

تقدیر از پنج مرشد و میراث‌دار فرهنگی

هم‌زمان با رونمایی از کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی»، از پنج مرشد و میراث‌دار فرهنگ روایی و هنرهای نمایشی ایران تقدیر شد.

در این آیین که با حضور بزرگان و پیشکسوتان هنر نقالی و پرده‌خوانی ایران، علیرضا تابش مدیرکل حوزه ریاست و مشاور وزیر میراث فرهنگی و گردشگری و استقبال دوستداران فرهنگ و هنر برگزار شد، از مرشد استاد ابوالحسن میرزاعلی، مرشد محمد احدی، مرشد امیر صادقی، مرشد ابوالفضل ورمزیار و مرشد مجتبی حسن‌بیگی از نقالان و پرده‌خوانان برجسته ایران تجلیل شدند.

در مراسم رونمایی از کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی» استاد هوشنگ جاوید، پژوهش‌گر صاحب سبک موسیقی نواحی و آیینی ایران درباره هنر نقالی و میراث روایی ایران و جایگاه آن در جامعه امروزی ایران و چشم‌اندازهای آینده این هنر و میراث کهن سخنرانی کرد.

او با اشاره به تاثیرگذاری هنر نقالی و منقبت‌خوانی در تاریخ معاصر ایران یادآور شد: «مرشدان بزرگ همچون استاد ابوالحسن میرزاعلی چنان به ترویج فرهنگ و معارف اخلاقی و آیینی در میان مردم یاری می‌رساندند که همه طیف‌های جامعه به آنان احترام گذاشته و پذیرای ارزش‌هایی می‌شدند که مورد توجه آنان بود».

کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی» به کوشش مرشد محسن میرزاعلی و دکتر احمدرضا آذربایجانی تهیه و تدوین شده و انتشارات سرو یاسین در سال ۱۴۰۲ خورشیدی منتشر کرده است.

احمدرضا آذربایجانی و محسن میرزاعلی، گردآورندگان و مولفان کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی»، دیگر سخنرانان این آیین گرامی‌داشت بودند و خاطره‌ها و نکته‌هایی درباره چگونگی گردآوری و تالیف این کتاب بیان کردند.

منقبت‌خوانی و اجرای ضرب و نوای زورخانه‌ای و پخش کلیپ درباره زنده‌یاد مرشد ولی‌الله ترابی از دیگر برنامه‌های این آیین گرامی‌داشت در کتابخانه و موزه ملی ملک بود.

شادروان مرشد ولی‌الله ترابی (۱۳۱۵ تا ۱۳۹۲ خورشیدی)، زاده یکی از روستاهای تابعه شهر تفرش بود. او را به عنوان یکی از نقالان، تومارنویسان و پرده‌خوانان پیشکسوت و صاحب سبک می‌شناسند. او از پرآوازه‌ترین میراث‌داران فرهنگ روایی و هنرهای نمایشی ایران بود که در بیش از پنج دهه اجراهای فراوان و فعالیت‌هایی گسترده برای نگاه‌بانی از این میراث ارزشمند را ترتیب داده و چندین بار جایگاه نخست را در عرصه هنر نقالی کسب کرد. این استاد هنر نقالی و نمایش، افزون بر تهیه و تنظیم چندین تومار نقالی، روایت‌های گوناگون شاهنامه را نیز در چندین جلد گردآوری کرده که یک جلد آن با نام «مشکین‌نامه» پیش‌تر منتشر شده است.

کارگردان نمایش مامان: دنبال نصیحت کردن نیستیم

الهام محمودی همزمان با دور دوم اجرای نمایش «مامان» گفت: نمایش من یک کار احساسی است و از این بابت ابایی ندارم.

این کارگردان تئاتر که این روزها دور دوم اجرای نمایش «مامان» را در تئاتر هامون روی صحنه می‌برد، در گفتگو با ایسنا با بیان این که در این نمایش دنبال نصیحت کردن نیست، بر ضرورت اجرای مستمر نمایش عروسکی تاکید کرد.

او ابتدا این نمایش را در جشنواره نمایش عروسکی اجرا کرد و بعدتر هم اجرای عمومی آن را در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برد و از ۱۲ بهمن ماه نیز دور دوم اجراهای آن را در تئاتر هامون به صحنه می‌برد.

محمودی با اشاره به بازخورد دور اول اجراهای نمایشش گفت: خوشحالم که این نمایش توانست با تماشاگران ارتباط برقرار کند چون موضوعی عمومی دارد و درباره رابطه فرزند و پدر و مادر است و به زعم تماشاگران، مفهومی را مطرح می‌کند که برای همه اهمیت دارد.

او در عین حال تاکید کرد: در این نمایش دنبال نصیحت کردن نیستیم. ما صرفا روایتگر رابطه یک فرزند و مادر هستیم و فقط می‌خواهیم به خودمان تلنگر بزنیم تا اگر در رابطه با پدر و مادر خود، راهی را انتخاب کرده‌ایم که آسیب‌هایی دارد، مسیرمان را تغییر بدهیم.

این کارگردان اضافه کرد: درست است که نمایش ما یک کار احساسی است ولی از این بابت هیچ ابایی ندارم چون مهم این است که بتوانیم برای لحظه‌ای تماشاگر را درگیر کار کنیم تا او در خلوت خودش به مفهوم مورد نظر ما بیندیشد بنابراین مهم نیست که از ابزار احساسات استفاده کنیم چون در نهایت او به موضوعی نمایش، فکر می‌کند.

محمودی که نمایش خود را به عنوان یک اثر عروسکی روی صحنه می‌برد، با تاکید بر اینکه نبود جریان مستمر در اجرای نمایش عروسکی وضعیت اسف‌باری برای فعالان این شاخه هنری ایجاد می‌کند، افزود: تولید تئاتر عروسکی بسیار هزینه‌بر است و اصلا قابل قیاس با تئاتری نیست که بازیگران در آن بازی می‌کنند. بنابراین اگر تهیه‌کننده‌ای برای سرمایه‌گذاری حضور نداشته باشد، آنچه از راه گیشه نمایش به دست می‌آید، هرگز کفاف هزینه‌های تولید کار را نمی‌دهد، چه برسد به دستمزد عوامل کار. از سوی دیگر وقتی شرایط اجرای نمایش عروسکی مشخص نیست، هیچ ارگانی هم در این زمینه سرمایه‌گذاری نمی‌کند.

او اضافه کرد: در دوره اخیر جشنواره عروسکی، با پیگیری دبیر جشنواره، کمک‌هزینه‌ای به گروه‌های شرکت‌کننده پرداخت شد که تنها برای شروع کار کافی بود ولی قطعا کمبود بودجه بر کیفیت آثار تاثیر می‌گذارد.

محمودی با بیان اینکه پروسه آماده‌سازی نمایش عروسکی با تئاتری که بازیگران در آن بازی می‌کنند، زمین تا آسمان تفاوت دارد، خاطرنشان کرد: تولید یک نمایش عروسکی بسیار پر هزینه‌تر است. از طرف دیگر هرچند در این مدت تئاترهای خصوصی متعددی فعال شده‌اند، ولی آنها هم به دلیل شرایط اقتصادی، دنبال درآمد هستند و در حال حاضر اجرای تئاتر در سالن‌های خصوصی از نظر بازگشت سرمایه بسیار پرریسک است چه برسد به تئاتر عروسکی که تا این اندازه مهجور و ناشناخته است و مدیر سالن حق دارد که برای دادن نوبت اجرا به گروه‌های عروسکی دست و دلش بلرزد.

این کارگردان تئاتر ادامه داد: به دلیل همین مهجوریت نمایش عروسکی، در پوستر دور دوم اجرایمان اشاره‌ای نکردیم که نمایش ما عروسکی است چون همین که می‌گوییم نمایش عروسکی، همه یاد نمایش‌های کودک و کانون پرورش فکری می‌افتند. بنابراین به دلیل نبود آگاهی عمومی در این زمینه، بهتر دیدیم روی عروسکی بودن کار، مانور ندهیم. همچنانکه در دور اول اجرا هم، ابتدا تماشاگران غیرتخصصی کار ما را دیدند و مخاطبان تئاتربین، زمانی به دیدن کار ‌آمدند که نمایش ما سر و صدا کرد و از کیفیت آن مطمئن شدند چون حتی تماشاگر حرفه‌ای هم برای دیدن یک نمایش عروسکی، ریسک نمی‌کند که البته حق هم دارد. مگر در سال چند نمایش عروسکی اجرا می‌شود و این چنین است که در حال حاضر، برخی از دانشجویان رشته عروسکی حتی یک نمایش عروسکی ندیده‌اند. وقتی هم که بعد از مدت‌های طولانی، نمایشی اجرا می‌شود، حتی در فضای دانشگاه برای دانشجویان رشته عروسکی، اطلاع‌رسانی درستی صورت نمی‌گیرد که آنان از اجرای آن نمایش با خبر شوند.

او یادآوری کرد: اگر نمایش ما در تئاترشهر اجرای عمومی داشت و حالا هم نمایش عروسکی دیگری در این مجموعه روی صحنه رفته، به دلیل تعهدی است که مدیر تئاترشهر به هادی حجازی‌فر، دبیر جشنواره عروسکی داده بود. در حال حاضر هم من در سالنی اجرا دارم که مورد حمایت آن قرار گرفته‌ام ولی به جز اینها، شرایط خوبی برای اجرای عمومی نمایش‌های عروسکی وجود ندارد.

محمودی در پاسخ به اینکه ورود بخش خصوصی چقدر می‌تواند در زمینه نمایش عروسکی کارگشا باشد، توضیح داد: قطعا موثر است. نمایش عروسکی برای پرداختن به مفاهیم زیادی از جمله مفاهیم ملی، اجتماعی، آموزشی و … امکانات فراوان دارد. ولی نکته اصلی این است که نبود حمایت از تولیدات عروسکی، بر کیفیت آثار تاثیر نامطلوبی می‌گذارد و اجرای آثار سطح پایین، خود نقض غرض است.

او درباره نبود یک سالن مشخص برای اجرای نمایش‌های عروسکی که به عنوان پاتوق عروسکی تعریف شود، تصریح کرد: قطعا یک سالن، نمی‌تواند نیاز تمام گروه‌های عروسکی را تامین کند چون هر نمایش عروسکی بسته به شیوه اجرایی خود، نیازمند امکانات و سالن خاصی است. ضمن اینکه در حال حاضر پاتوق‌هایی مانند انجمن نمایشگران عروسکی و … داریم ولی ما بیش از پاتوق، نیازمندیم که نمایش عروسکی بزرگسال در جریان روتین تئاتر، تعریف شود.

محمودی با تاکید بر اینکه باید خط‌کشی میان تئاتر و تئاتر عروسکی برداشته شود، خاطرنشان کرد: نباید نمایش عروسکی را از گونه‌های دیگر تئاتر جدا کرد چون این هم تئاتر است که از ابزار عروسک استفاده می‌کند. یعنی فقط ابزارش تفاوت دارد. ضمن اینکه در کشور ما شروع اجراهای عروسکی با کارهای کودک بوده و این تلقی ایجاد شده که این گونه نمایشی، متعلق به کودکان است در حالیکه این نگرش، کاملا نادرست است. تئاتر عروسکی هم مانند انواع دیگر تئاتر، می‌تواند برای مخاطب کودک یا بزرگسال اجرا شود و این خط کشی‌ها بی‌معناست.

او با ابراز تاسف از اینکه با این خط کشی‌ها، تئاتر عروسکی مهجورتر می‌شود، افزود: وقتی نمایشی برای مخاطب بزرگسال اجرا می‌شود، دیگر چه اهمیت دارد که ابزار اجرای آن چیست، مهم این است که چه مفهمومی را به تماشاگر منتقل می‌کنیم و او هم می‌خواهد یک نمایش خوب ببیند و برایش فرقی نمی‌کند که بازیگر در آن بازی کند یا عروسک در آن وجود داشته باشد.

این کارگردان در پایان صحبت‌های خود از همه علاقه‌مندان تئاتر به ویژه دانشجویان رشته‌های گوناگون دعوت کرد تا نمایش «مامان» را ببینند.

او گفت: در سری جدید اجراها توانستیم نگاه عمیق‌تری به موضوع نمایش داشته باشیم و حالا روایتی تازه از «مامان» را روی صحنه برده‌ایم که دیدن دوباره آن خالی از لطف نیست.

به گزارش ایسنا، نمایش «مامان» به نویسندگی و کارگردانی الهام سلج محمودی هر شب ساعت ۲۰ و سی و به مدت ۴۵ دقیقه در تئاتر هامون به نشانی خیابان انقلاب، خیابان فلسطین جنوبی، نرسیده به شهدای ژاندارمری روی صحنه می‌رود.

نمایش فیلم تئاتر در انتظار گودو در خانه هنرمندان

فیلم‌تئاتر «در انتظار گودو» به کارگردانی مایکل لیندسی هاگ در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش بررسی می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، چهارمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم‌تئاتر «در انتظار گودو» با زیرنویس فارسی اختصاص دارد.

نمایش «در انتظار گودو» نوشته ساموئل بکت، به کارگردانی مایکل لیندسی هاگ، سال ۲۰۰۱ در مدت زمان ۱۱۰ دقیقه اجرا شده است و فیلم‌تئاتر آن چهارشنبه ۲۵ بهمن ۱۴۰۲ ساعت ۱۷ در سالن استاد فریدون ناصری برای علاقه‌مندان نمایش داده می‌شود.

پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست تحلیل و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و رامتین شهبازی (استاد دانشگاه و منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

بری مک‌گاورن، جانی مورفی، آلن استنفورد، استفن برنان و سام مک‌گاورن بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش کرده‌اند.

علاقه‌مندان برای حضور در این جلسه می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

اجرای نمایشنامه دورنمات با ترجمه سمندریان

نمایشنامه‌خوانی «غروب روزهای پاییزی» به کارگردانی علیرضا ابوطالبی شنبه ۲۱ بهمن‌ در تماشاخانه هیلاج روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایشنامه‌خوانی «غروب روزهای پاییزی» به نویسندگی فریدریش دورنمات، با ترجمه استاد حمید سمندریان به کارگردانی علیرضا ابوطالبی روز شنبه (۲۱ بهمن‌) ساعت ۲۱ در تماشاخانه هیلاج اجرا می‌شود.

سینا عینی، امیرمحمد شجاعی و فرناز پاک‌نژاد بازیگران این نمایش هستند.

سهراب فرتاش (سرپرست نوازندگان)، ملیکا زندیه، شهرزاد حسن‌زاده، مبینا سرابی، محمدعماد باقری، نیوشا داوری، نیایش داوری، پوریا کنعانی، مهسا پویا، دیانا هاشمی، وانیا عیسی نژاد (نوازندگان) و پوریا رستمی (تهیه‌کننده) دیگر عوامل این اثر نمایش هستند.

در خلاصه این اثر آمده است: «یک نویسنده مشهور داستان‌های جنایی تلاش می‌کند تا داستان تازه‌اش را بنویسد.»

علاقه‌مندان برای تماشای این نمایشنامه‌خوانی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نوشیدن چای تلخ در قهوه‌خانه شهرزاد

نمایش «چای تلخ» به نویسندگی و کارگردانی مسعود تکاور از امروز هفدهم بهمن در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «چای تلخ» به نویسندگی و کارگردانی مسعود تکاور و تهیه‌کنندگی مسعود تکاور و آرزو عباسی هر شب ساعت ۲۱:۱۵ در سالن شماره دو پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

علی عطایی حور، اشکان ‌هورسان، محمد ‌شایان ‌طهماسب ‌پور، رضا ‌حسین ‌نژاد، سعید شاکری، امیر فراهانی، السا فتحی، محدثه ‌امیریان، سمیه ‌حسینی، امیرحسین صفاپور؛ با حضور: علی ‌عبادت ‌طلب، مهری ‌سادات ‌آل ‌آقا، حامد ‌شیخی، سید سراج‌الدین دادگستر، مریم ‌نایبی، سعید تکاور، محمدرضا ‌زند، حسین میرصانع، سهراب علیزاده بازیگران این نمایش هستند.

مانی ‌امامی، پرنیان مظلومی، عرفان ‌احمدی، پارسا کلاهی، بنیامین محمدی، اسرا طالبی بازیگران کودک و بارانک سهرابی بازیگر فرم در این اثر نمایشی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در قهوه‌خانه شهرزاد هر آدمی سرنوشتی دارد آنچه پیداست رفتارهای غلط و تصمیمات اشتباه آدم‌هاست که بحران‌های زندگی را درست کرده است. زن و مرد به یک اندازه در زندگی مقصر و مؤثرند. قهوه‌خانه شهرزاد روایت انسان‌های قشر پایین جامعه است که…»

طاهره رجبی (مجری طرح)، حسن عابدی (مشاور کارگردان)، محمد حمزه‌ای (مشاور نویسنده)، سمیه ‌حسینی (مدیر گروه کارگردانی)، آناهیتا ‌بابایی ‌ساطی، محمدرضا ‌زند، پرنیا ‌عسگری، سایان ‌کارگردی (گروه کارگردانی)، مریم ‌میرشفیعی (منشی صحنه)، رضا ‌حسین ‌نژاد (مدیر تولید)، میلاد ‌بشارتی (جانشین تولید)، ایمان راعی (مدیر تدارکات)، پرنیا ‌عسگری (بازیگردان کودک)، نیایش خورج (صدا بازیگر کودک)، شهاب ‌شریفی (طراح صحنه)، مهتاب حسنی (طراح لباس)، الینا برخوردداری (دستیار گریم)، ساغر کوچک زاده (طراح گریم)، حسن شفیعی (سرپرست موسیقی)، علی ‌فرزانه ‌پور (طراح حرکات)، مائده آتین (دستیار طراح حرکت)، رامین ‌ملامحمدی (طراح گرافیک و تیزر)، آناهیتا ‌بابایی ‌ساطی (طراح نور و صدا)، محمدصادق مدل (عکاس و تصویربردار)، سید محمدصادق ‌سیادت (مدیر تبلیغات رسانه‌ای)، پرنیا ‌عسگری (نماینده اثر در تیوال)، امیر شمس‌الدین حشمت زاده، محمد معصومی (مدیر روابط عمومی)، هادی ‌تک ‌زارع (مدیر صحنه)، امیر روشن، رضا ‌کوشکی، آرش سبحانی (دستیاران صحنه)، علی ‌حیدری ‌قمصری (مجری نور)، مبینا کریمی (دستیار نور) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان جهت خرید بلیت این نمایش می‌توانند تا ۱۷ اسفند به سایت تیوال یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد به نشانی خیابان نوفل‌لوشاتو، بعد از سفارت ایتالیا مراجعه کنند.