ایرج راد: هر نقشی را با علاقه و انتخاب خودم پذیرفتم / چرا خانه تئاتر تاسیس شد؟

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، به نقل از ایرنا، آیین رونمایی و نقد و بررسی کتاب «همیشه ناصرالدین شاه» نوشته بیژن شکرریز، شامگاه چهارشنبه ۲۸ مردادماه با حضور جمعی از هنرمندان، مدیران فرهنگی و علاقه‌مندان در گالری ثالث برگزار شد.

در این مراسم، ایرج راد، بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون و عضو هیأت مؤسس خانه تئاتر، با اشاره به محتوای کتاب و مسیر فعالیت هنری خود گفت: «هر کار و نقشی را که انتخاب کردم، از روی اجبار نبوده است؛ آن اثر را خوانده‌ام، دوست داشته‌ام و با علاقه پذیرفته‌ام که با آن گروه و آن افراد همکاری کنم. اگر نقشی زمانی ضعیف اجرا شد، تقصیر دیگران نبوده است؛ زیرا این من بوده‌ام که آن انتخاب را با عقل، منطق و درایت خود انجام داده‌ام.»

او با قدردانی از حضور هنرمندان در این مراسم، درباره روند شکل‌گیری کتاب «همیشه ناصرالدین شاه» توضیح داد: گفت‌وگوهای بیژن شکرریز با او حدود یک سال به طول انجامیده و قرار بوده انتشار کتاب همزمان با هشتادسالگی این هنرمند انجام شود، اما روند دریافت مجوز و چاپ، انتشار اثر را با تأخیر مواجه کرده است.

راد همچنین درباره متن نهایی کتاب گفت: «در این کتاب تلاش کردم همه‌چیز را با صداقت کامل بیان کنم. در بخش‌هایی از کتاب از خودم انتقاد کرده‌ام و در برخی موارد نیز آقای شکرریز نکات انتقادی را مطرح کرده که من پاسخ داده‌ام و تأیید کرده‌ام که چنین مسائلی وجود داشته است.»

این هنرمند پیشکسوت با اشاره به اهمیت آثار مکتوب در ثبت تاریخ فرهنگی و هنری کشور افزود: خرید و حمایت از آثار فرهنگی اهمیت بسیاری دارد، چرا که این آثار بخشی از تاریخ سرزمین ما را ثبت می‌کنند؛ تاریخی که گاه کمتر مورد توجه قرار گرفته اما می‌تواند برای نسل‌های آینده آموزنده باشد.

ایرج راد و شکل‌گیری خانه تئاتر

عضو هیأت مؤسس خانه تئاتر در بخش دیگری از سخنان خود درباره انگیزه‌های تأسیس و تثبیت این نهاد صنفی گفت: یکی از دلایل اصلی تلاش برای ساخت ساختمان خانه تئاتر، قرارداد شهرداری با این مجموعه بود؛ قراردادی که به گفته او از نوع «عاریه» بود و این نگرانی را ایجاد می‌کرد که هر زمان امکان تخلیه محل وجود داشته باشد.

راد افزود: «این موضوع به من بسیار برخورد و احساس کردم باید جایی ساخته شود که خانه تئاتر بتواند با امنیت و ثبات در آن فعالیت کند.»

او دلیل دوم را تأثیر و الگو بودن بهروز غریب‌پور دانست و گفت: «بهروز غریب‌پور برای من الگوی سازندگی بود. او کشتارگاه را به فرهنگسرا تبدیل کرد، خانه هنرمندان ایران را ساخت و مجموعه‌های فرهنگی مختلفی را شکل داد. من واقعاً این نگاه ساختن و ایجاد کردن را از او یاد گرفتم.»

راد با اشاره به خرید ساختمان فعلی خانه تئاتر ادامه داد: «هنگام خرید آن ساختمان مخروبه که شاید بیش از ۹۰ سال عمر داشت، باز هم بهروز غریب‌پور بود که مرا تشویق کرد و گفت این ساختمان خوب است؛ بخریدش. در نهایت، من و بهروز غریب‌پور به نام مؤسسه فرهنگی ـ هنری خانه تئاتر پای سند خرید آن ساختمان را امضا کردیم؛ ساختمانی که بعدها به خانه تئاتر تبدیل شد.»

غریب‌پور: راد برای ساختن و تثبیت نهادهای هنری پایمردی کرد

بهروز غریب‌پور، نویسنده و کارگردان تئاتر و سینما، نیز در این مراسم با اشاره به سال‌ها همکاری خود با ایرج راد، از نقش او در توسعه زیرساخت‌ها و نهادهای فرهنگی و صنفی تئاتر تجلیل کرد.

او گفت: «یک نوع هنر، کار کردن برای دیگران است و نوع دیگر، فقط کار کردن برای خود. هنر بزرگ آقای راد این است که برای ساختن و تثبیت نهادهای هنری، پایمردی کرده است.»

غریب‌پور با اشاره به تلاش‌های راد برای تأمین ساختمان و امکانات خانه تئاتر افزود: راد سال‌ها برای آنکه خانه تئاتر صاحب یک ساختمان مستقل شود، پیگیری کرد و در این مسیر با دشواری‌های فراوانی از جمله مسائل بودجه‌ای و اداری و پیگیری از شهرداری، وزارتخانه‌ها و نهادهای مختلف مواجه شد.

او تأکید کرد آنچه از ایرج راد باقی می‌ماند، تنها کارنامه بازیگری او نیست، بلکه شخصیت مقاوم، صبور، اصیل و مسئولیت‌پذیر او و نقش وی در ایجاد و تثبیت نهادهای هنری است.

علیرضا خمسه: ایرج راد «مرد تئاتر» است

علیرضا خمسه، بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون، نیز در این مراسم با اشاره به جایگاه ایرج راد در تئاتر ایران، عنوان «مرد تئاتر» را شایسته او دانست.

خمسه گفت: «مرد تئاتر فقط بازیگر خوب، کارگردان خوب یا نویسنده خوب نیست؛ مرد تئاتر کسی است که به رشد و ارتقای تئاتر کمک می‌کند و هستی و هویتش با تئاتر گره خورده است.»

او افزود: «به نظرم ایرج راد یک مرد تئاتر است.»

حمیدرضا نعیمی: از ایرج راد درس‌های بزرگی آموخته‌ام

حمیدرضا نعیمی، بازیگر و کارگردان تئاتر، نیز با اشاره به خاطرات خود از ایرج راد، کتاب «همیشه ناصرالدین شاه» را اثری خواندنی و آموزنده توصیف کرد.

نعیمی گفت: نخستین درس مهمی که از ایرج راد آموخته، درباره اهمیت سادگی و انسجام در یک اثر نمایشی بوده است؛ درسی که به گفته او بعدها بارها در کلاس‌ها و فعالیت‌های آموزشی خود نیز به هنرجویان منتقل کرده است.

او همچنین خاطره‌ای از سال ۱۳۹۴ و اجرای یکی از نمایش‌هایش روایت کرد و گفت ایرج راد با حضور در محل اجرا، او را از تصمیم برای توقف نمایش منصرف کرده و بر مسئولیت هنرمند در برابر مخاطب تأکید داشته است.

نعیمی افزود: «این‌ها درس‌های بزرگی است که من از استاد ایرج راد آموخته‌ام و تا ابد خودم را مدیون و شاگرد او می‌دانم.»

شکرخدا گودرزی: ایرج راد از امن‌ترین انسان‌هایی است که می‌توان شناخت

شکرخدا گودرزی، نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر، نیز با اشاره به ویژگی‌های اخلاقی و حرفه‌ای ایرج راد، رازداری، متانت، نظم، وقار و قدرت سازمان‌دهی او را از مهم‌ترین ویژگی‌های این هنرمند دانست.

گودرزی گفت: «ایرج راد از امن‌ترین انسان‌هایی است که می‌توان شناخت. هر چه با او در میان بگذارید، نزد او محفوظ می‌ماند.»

او همچنین با اشاره به نقش راد در شکل‌گیری و تداوم فعالیت خانه تئاتر، این تلاش را حاصل توان سازمان‌دهی و پایمردی او دانست و بر اهمیت ثبت تاریخ شفاهی و مستند نهادهای هنری تأکید کرد.

کتابی درباره یک عمر فعالیت هنری و صنفی

بیژن شکرریز، نویسنده «همیشه ناصرالدین شاه»، نیز در این مراسم با قدردانی از ایرج راد گفت که این کتاب حاصل حدود یک سال گفت‌وگوهای مستمر با این هنرمند است.

او تأکید کرد هدفش ثبت بخشی از خاطرات، تجربه‌ها و دیدگاه‌های یکی از چهره‌های تأثیرگذار تئاتر ایران بوده است و ابراز امیدواری کرد این آثار بتوانند به‌عنوان بخشی از تاریخ فرهنگی و هنری کشور برای نسل‌های آینده باقی بمانند.

احمد مسجدجامعی، وزیر اسبق فرهنگ و ارشاد اسلامی، نیز در این مراسم با اشاره به جایگاه ایرج راد در سینما و تئاتر ایران، انتشار این کتاب را اقدامی ارزشمند در ثبت تجربه‌ها و خاطرات هنرمندان دانست.

علیرضا حسینی، تهیه‌کننده سینمای مستند و عضو انجمن تهیه‌کنندگان سینمای مستند، نیز با اشاره به ویژگی‌های کتاب و شیوه گفت‌وگوی شکرریز با هنرمندان، تأکید کرد که این اثر تصویری مستندنگارانه از زندگی شخصی و حرفه‌ای ایرج راد در حوزه‌های تئاتر، سینما و تلویزیون ارائه می‌کند.

در این آیین، هنرمندانی همچون رضا بابک، علیرضا خمسه، گوهر خیراندیش، سعید امیرسلیمانی، اصغر همت، شهرام کرمی، مجید قناد، رضا فیاضی، شهره سلطانی و جمعی دیگر از هنرمندان و فعالان فرهنگی و هنری حضور داشتند.

کتاب «همیشه ناصرالدین شاه» نوشته بیژن شکرریز، حاصل گفت‌وگوهای مفصل با ایرج راد است که در آن بخش‌هایی از زندگی شخصی، فعالیت‌های هنری، تجربه‌های تئاتری، سینمایی و تلویزیونی و همچنین فعالیت‌های صنفی و فرهنگی این هنرمند روایت شده است.

ایرج راد، از چهره‌های باسابقه تئاتر ایران، علاوه بر سال‌ها فعالیت در تئاتر، سینما و تلویزیون و تدریس دانشگاهی، از اعضای هیأت مؤسس خانه تئاتر بوده و در شکل‌گیری، توسعه و تثبیت این نهاد صنفی نقش داشته است.

جمعه ۳۰ مرداد ماه برگزار می شود؛ بررسی «تاثیرهوش مصنوعی برترجمه» در دهمین رویداد «جمعه های تئاترشهر»

نشست تخصصی «تاثیرهوش مصنوعی بر ترجمه » کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتردرقالب دهمین رویداد «جمعه های تئاترشهر» با حضور تعدادی از مترجمان، مدرسان وپژوهشگران در تالار مشاهیر این مجموعه برگزار می شود.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، دهمین رویداد «جمعه های تئاتر شهر» روز جمعه ۳۰ مرداد ماه به برگزاری یک نشست تخصصی با موضوع «تاثیر هوش مصنوعی برترجمه» توسط کانون نمایشنامه نویسان ومترجمان خانه تئاتر اختصاص پیدا کرده است.
آبتین گلکارمترجم، پژوهشگرو مدرس دانشگاه، نرگس یزدی مترجم، پژوهشگر و مدرس دانشگاه، حمید دشتی مترجم و مدرس ترجمه، محمدرضا ترک تتاری مترجم، نویسنده و مدرس ترجمه از جمله کارشناسانی هستند که دردهمین رویداد «جمعه های تئاترشهر» با موضوع «تاثیرهوش مصنوعی برترجمعه» به ارائه نقطه نظرات خود می پردازند.
دهمین  ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» توسط کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر ساعت ۱۹:۳۰ روز جمعه ۳۰ مرداد ماه ۱۴۰۵ در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار و ورود برای علاقه مندان و مخاطبان آزاد است.
اکران مستند «چریکه بهرام» با یادی از زنده یاد بهرام بیضایی به کارگردانی فرشید قلی پور، ویژه برنامه «حالا نوبت شماست (بخش اول) با محوریت نقد وبررسی عملکرد تماشاخانه های دولتی و خصوصی عرصه نمایش در مواجهه با مخاطبان»، برگزاری مراسم یادبود زنده یاد بهناز نازی و زنده یعقوب صباحی از بازیگران فقید تئاتر با نمایش فیلم تئاتر «درخشش در ساعت مقرر» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی ، پخش فیلم تئاتر «رمولوس کبیر» به کارگردانی نادربرهانی مرند ، پخش فیلم مستند «تمرین آخر» به کارگردانی زنده یاد ناصر تقوایی و سخنرانی محمدحسین ناصربخت، رونمایی از نمایشنامه و کتاب «دشمن زن» به نویسندگی توفیق الحکیم و کارگردانی رحمت امینی،« نشست تخصصی آسیب شناسی نقد تئاتر ایران» با حضور سعید اسدی، رضا آشفته و رامتین شهبازی و پخش فیلم تئاتر«مکبت» به کارگردانی فرهاد مهندس پور، رونمایی از آلبوم «موسیقی تئاتر» سعید ذهنی از جمله رویدادهایی بوده که طی هفته های گذشته در قالب پروژه «جمعه های تئاترشهر»  برگزار شد.
ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» از جمله رویدادهای جنبی مجموعه تئاترشهر است  که طی آن برنامه هایی چون «اکران فیلم تئاترهای موفق به صحنه رفته در تئاترشهر»، «اکران آثار سینمایی مستند مرتبط با حوزه تئاتر»، «رونمایی از کتاب های تخصصی حوزه تئاتر»، «نشست های پژوهشی و تخصصی حوزه هنرهای نمایشی»، «مراسم نکوداشت چهره های شاخص عرصه تئاتر در ادوار مختلف»، «کارگاه های آموزشی» ، «جلسات نمایشنامه خوانی» و برنامه های متنوع دیگر پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت.

بیانیه کانون کارگردانان خانه تئاتر درباره انتخاب آثار برای اجرا در تالار وحدت

در پی تصمیم جدید مدیریت تالار وحدت به سپردن این تالار برای اجرای تئاتر به یک کارگردان اولی، کانون کارگردانان خانه تئاتر در بیانیه‌ای خواستار شفاف‌سازی معیارهای انتخاب آثار برای این تالار مهم کشور شد.

به گزارش روابط عمومی کانون کارگردانان خانه تئاتر، در متن این بیانیه آمده است:
تالار وحدت بخشی از تاریخ تئاتر ایران است؛ صحنه‌ای که اعتبار خود را از حضور و آفرینش نسل‌های گوناگون و نخبه‌ی هنرمندان صحنه به دست آورده است.
کانون کارگردانان خانه تئاتر، نسبت به روند انتخاب و پذیرش آثار برای اجرا در تالار وحدت و اتفاقی که به تازگی در این تالار رخ داده است، اعتراض جدی خود را اعلام می‌کند.
چرا می‌خواهید تالار وحدت را به تئاترِ پول‌محور بسپارید!؟ خواسته‌ی ما نه مخالفت با حضور کارگردانان جوان است و نه مخالفت با تولید آثار پرهزینه و سرمایه‌گذاری بخش خصوصی. مساله این است که سرمایه و ثروت، جایگزین اندیشه محوری، تفکر هنری، خلاقیت، سابقه حرفه‌ای و معیارهای روشن انتخاب اثر شود.
معیارهای انتخاب اثر برای این تالار فاخر تئاتر کشور کدام‌اند؟ آیا معیار، کیفیت اثر و عیار هنری گروه است؟ آیا سابقه و کارنامه‌ی حرفه‌ای کارگردان مورد توجه قرار می‌گیرد؟ آیا شأن و جایگاه تالار وحدت و آثاری که در این تالار به صحنه می‌روند، در تصمیم‌گیری‌ها لحاظ می‌شود؟ یا از این پس، هرکس بتواند سرمایه بیشتری از بیرون از ساختار رسمی تئاتر وارد چرخه‌ی اجرا کند، شانس بیشتری برای در اختیار گرفتن این صحنه خواهد داشت؟
جامعه تئاتر نمی‌تواند نسبت به این تناقض و این کج‌سلیقه‌گی بی‌تفاوت باشد که کارگردانانی با سال‌ها سابقه فعالیت حرفه‌ای، تولید آثار متعدد و حضور مؤثر در مهم‌ترین رویدادهای تئاتری کشور، برای رسیدن به تالار وحدت با محدودیت و ممانعت مواجه شوند، اما اثری با کارگردانی کم‌ یا بدون سابقه تئاتری، به پشتوانه توان و آورده‌ی مالی گزاف، امکان اجرای طولانی‌مدت در این تالار را پیدا کند. مساله دیگر این ست که چنین اجراهایی چه با قیمت بلیت خواهند کرد؟ آیا افزایش اجتناب‌ناپذیر و فاحش قیمت بلیت برای چنین اجراهایی در یک تالار دولتی راه نفس هنرمندانی که ناگزیر از اجرا در تالار دولتی را دارند نخواهد بست؟ یک نمونه‌ی دیگرتناقض در معیارها است،
در سینما ورود سرمایه و مجوز کارگردانی بدون طی کردن ضوابط و قانون‌های خاص ناممکن است اما در تئاتر هیچ رویه و قانونی برای ورود یک کارگردان اولی در مهم‌ترین تالار کشور وجود ندارد؟ دلیل این تناقض و سیاست یک بام و دو هوا چیست؟ این اعتراض به یک تصمیم است با بیم آن که به رویه تبدیل شود؛ فرایندی که اگر تثبیت شود، در آینده‌ای نزدیک می‌تواند به همه جامعه تئاتر این پیام را بدهد که اگر سرمایه دارید، می‌توانید از صف حرفه‌ای‌ها عبور کنید. بدیهی است خواسته ما نه سیاسی است، نه شخصی و نه جناحی. مطالبه‌ی ما ضرورت رعایت عدالت حرفه‌ای است.
کانون کارگردانان خانه تئاتر به عنوان متولی کارگردانی تئاتر در ایران، انتظار دارد اگر شورای هنری تالار وحدت معیارهای مشخصی برای انتخاب آثار دارد، این معیارها به‌صورت شفاف اعلام عمومی شود. متولیان تئاتر کشور باید به صراحت، شفاف و واضح و روشن اعلام کنند که از این پس تالار وحدت و یا دیگر تالارهای شاخص دولتی متعلق به چه کسانی است، جامعه تئاتر یا صاحبان سرمایه. انتخاب یک اثر برای تالار وحدت، انتخاب درباره بخشی از پیشخوانِ رسمی تئاتر ایران است.
باشد که تالار فاخر خیابان شهریار تهران بالنده بماند و باشد که این مطالبه، اعتراض و هشدار بی‌پاسخ نماند.
هیات مدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر

ترکیب جدید هیات‌مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر مشخص شد، قالیچی رئیس و رودبارانی نایب‌رئیس کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر شدند

اعضای جدید هیات‌مدیره و بازرسان کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر در مجمع عمومی این کانون انتخاب شدند و در نخستین جلسه هیات‌مدیره، امیر قالیچی به عنوان رئیس و مریم رودبارانی به عنوان نایب‌رئیس کانون انتخاب شدند.

به گزارش روابط عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر، مجمع عمومی این کانون برگزار شد و اعضای جدید هیات‌مدیره و بازرسان کانون با رای اعضای مجمع انتخاب شدند.

بر اساس آرای اعضای حاضر در مجمع، امیر قالیچی، مریم رودبارانی و محمد وفایی به عنوان اعضای اصلی هیات‌مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر انتخاب شدند.

همچنین محمدرضا ایمانیان و زهرا شایان‌فر به عنوان اعضای علی‌البدل هیات‌مدیره انتخاب شدند.

در بخش بازرسی نیز محسن بیده به عنوان بازرس اصلی و پیام احمدی‌کاشانی به عنوان بازرس علی‌البدل کانون انتخاب شدند.

در ادامه، نخستین جلسه هیات‌مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر روز دوشنبه ۲۶ مردادماه با حضور اعضای اصلی و علی‌البدل هیات‌مدیره و بازرس کانون برگزار شد. در این جلسه، امیر قالیچی به عنوان رئیس هیات‌مدیره و مریم رودبارانی به عنوان نایب‌رئیس کانون انتخاب شدند.

در این جلسه همچنین درباره مسائل و موضوعات مرتبط با فعالیت‌های کانون و برنامه‌های دوره جدید هیات‌مدیره بحث و تبادل نظر شد.

کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر با هدف تقویت ارتباط میان فعالان حوزه روابط عمومی و تبلیغات تئاتر و توسعه فعالیت‌های حرفه‌ای این حوزه در خانه تئاتر فعالیت می‌کند.

جزئیات مربوط به سایر مسئولیت‌ها و برنامه‌های دوره جدید کانون متعاقباً اعلام خواهد شد.

بررسی تأثیر هوش مصنوعی بر ترجمه در نشستی تخصصی در تئاترشهر

نشست تخصصی «تأثیر هوش مصنوعی بر ترجمه» با حضور جمعی از استادان، پژوهشگران و متخصصان حوزه ترجمه و زبان‌شناسی، به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر برگزار می‌شود تا چالش‌ها، فرصت‌ها و پیامدهای ورود فناوری‌های نوین هوش مصنوعی به فرآیند ترجمه مورد بررسی قرار گیرد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر در راستای بررسی تحولات نوین تکنولوژیک در حوزه ادبیات و زبان‌شناسی، نشست تخصصی با موضوع «تأثیر هوش مصنوعی بر ترجمه» را برگزار می‌کند.

این نشست با هدف بررسی و تحلیل ابعاد مختلف ورود فناوری‌های هوش مصنوعی به فرآیند ترجمه و تأثیر آن بر آینده این حرفه برگزار خواهد شد و در آن، فرصت‌ها و چالش‌های استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی در ترجمه مورد بحث قرار می‌گیرد.

در این نشست همچنین نقش هوش مصنوعی در ترجمه متون نمایشی و نسبت این فناوری با خلاقیت مترجم و نویسنده بررسی خواهد شد. از جمله پرسش‌های محوری این رویداد آن است که آیا هوش مصنوعی صرفاً می‌تواند به‌عنوان ابزاری کمکی در اختیار مترجمان قرار گیرد یا در آینده نقش گسترده‌تری در فرآیند ترجمه ایفا خواهد کرد.

همچنین تأثیر استفاده از هوش مصنوعی بر خلاقیت مترجم و نویسنده، امکان گسترش واژه‌سازی و تغییرات احتمالی در زبان از دیگر موضوعاتی است که در این نشست تخصصی مورد بررسی و گفت‌وگو قرار خواهد گرفت.

آبتین گلکار، نرگس یزدی، حمید دشتی و محمدرضا ترک‌تتاری از سخنرانان این رویداد هستند و درباره ابعاد مختلف تأثیر هوش مصنوعی بر ترجمه و متون نمایشی سخن خواهند گفت.

نشست تخصصی «تأثیر هوش مصنوعی بر ترجمه» روز ۳۰ مردادماه ۱۴۰۵، ساعت ۱۹:۳۰ در سالن مشاهیر مجموعه تئاترشهر تهران برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند در این نشست تخصصی حضور پیدا کنند.

برگزاری مجمع عمومی و انتخابات هیات مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر

مجمع عمومی و انتخابات هیات مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر روز شنبه ۳۱ مرداد ۱۴۰۵ در تماشاخانه سنگلج برگزار می‌شود و اعضای واجد شرایط می‌توانند در این رویداد حضور داشته باشند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، مجمع عمومی و انتخابات هیات مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر، روز شنبه ۳۱ مرداد ۱۴۰۵، ساعت ۱۸ در تماشاخانه سنگلج برگزار خواهد شد.

این مجمع با حضور اعضای انجمن بازیگران برگزار می‌شود و از اعضای محترم انجمن دعوت شده است با حضور خود در این رویداد، در روند برگزاری مجمع عمومی و انتخابات هیات مدیره مشارکت کنند.

همچنین اعضایی که تمایل به کاندیداتوری در انتخابات هیات مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر دارند، می‌توانند درخواست خود را تا پایان ساعت اداری روز چهارشنبه ۲۸ مرداد ۱۴۰۵ به دبیرخانه خانه تئاتر واقع در خیابان سمیه ارائه کنند.

زمان: شنبه ۳۱ مرداد ۱۴۰۵، ساعت ۱۸
مکان: تماشاخانه سنگلج، خیابان بهشت، ضلع جنوبی پارک شهر

تصویب طرح نخستین لابراتوار ملی نمایشنامه‌نویسی دانشجویان ایران

هیات‌مدیره کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران، طرح برگزاری «نخستین لابراتوار ملی نمایشنامه‌نویسی دانشجویان ایران» را با هدف توسعه نمایشنامه‌نویسی دانشجویی، ایجاد ارتباط میان دانشگاه و بدنه حرفه‌ای تئاتر و فراهم‌کردن فضای کاری مناسب برای اعضای کانون تصویب کرد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، هیات‌مدیره کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران، طرح «نخستین لابراتوار ملی نمایشنامه‌نویسی دانشجویان ایران» را که از سوی فرشید قلی‌پور ارائه شده بود، به تصویب رساند.

این رویداد با هدف ایجاد بستری تعاملی میان اعضای کانون و دانشجویان علاقه‌مند به نمایشنامه‌نویسی در رشته‌های هنری و غیرهنری برگزار خواهد شد و توسعه نمایشنامه‌نویسی و ایجاد فضای کاری مناسب برای اعضای کانون را دنبال می‌کند.

بر اساس این طرح، لابراتوار ملی نمایشنامه‌نویسی دانشجویان ایران با تکیه بر ارتباط متقابل اعضای کانون با فضاهای دانشگاهی و در قالب دوره‌های آموزشی عملی نمایشنامه‌نویسی دانشجویی برگزار خواهد شد.

بر همین اساس، فرشید قلی‌پور به عنوان دبیر نخستین لابراتوار ملی نمایشنامه‌نویسی دانشجویان ایران، به‌زودی فراخوان این رویداد را برای انتشار در دانشگاه‌های سراسر کشور تنظیم و ارائه خواهد کرد.

جزئیات نحوه برگزاری این رویداد نیز متعاقبا اطلاع‌رسانی خواهد شد.

نحوه داوری دومین جشنواره آکادمی نمایشنامه نویسان اعلام شد

دبیر دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان»، مهم‌ترین تفاوت این دوره نسبت به دوره نخست را تخصصی شدن ساختار جشنواره و تفکیک آثار در سه بخش «تألیفی»، «اقتباسی» و «سیاوشان» عنوان کرد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از روابط عمومی دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان»، سید حسن حسینی با اشاره به تجربه موفق دوره نخست گفت: «در نخستین دوره، تمامی آثار در یک بخش مورد ارزیابی قرار می‌گرفتند، اما بررسی روند داوری و جمع‌بندی تجربه‌های به‌دست‌آمده نشان داد که نمایشنامه‌های تألیفی، اقتباسی و آثاری که به مسائل روز جامعه می‌پردازند، هر یک ویژگی‌ها و معیارهای تخصصی خود را دارند و ارزیابی آن‌ها در یک چارچوب مشترک، نمی‌تواند همه ظرفیت‌های این آثار را به‌درستی منعکس کند.»
وی افزود: «بر همین اساس، در فراخوان دومین دوره جشنواره، آثار در سه بخش مستقل «تألیفی»، «اقتباسی» و «سیاوشان» تعریف شده‌اند و داوری هر بخش نیز به‌صورت جداگانه انجام خواهد شد. این تغییر، مهم‌ترین تحول ساختاری جشنواره در دوره دوم است و با هدف افزایش دقت، عدالت و کیفیت ارزیابی آثار صورت گرفته است».
دبیر جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان» تأکید کرد: «تفکیک بخش‌های جشنواره صرفاً یک تقسیم‌بندی اجرایی نیست، بلکه گامی در جهت تخصصی‌تر شدن فرآیند داوری است. هر یک از این سه حوزه، اقتضائات، ظرفیت‌ها و معیارهای خاص خود را دارند و طبیعی است که ارزیابی آن‌ها نیز باید متناسب با همان ویژگی‌ها انجام شود».
حسینی در پایان اظهار داشت: «امیدواریم این تغییر، ضمن ایجاد فرصت برابر برای رقابت آثار در هر بخش، به ارتقای کیفیت داوری و شناسایی دقیق‌تر آثار برگزیده منجر شود و گامی مؤثر در مسیر توسعه نمایشنامه‌نویسی و تقویت رویکردهای تخصصی در این حوزه باشد».

دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان» به دبیری سید حسن حسینی برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را تا ۱۵ شهریورماه به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

ارائه خدمات حقوقی به اعضای خانه تئاتر

تیم حقوقی خانه تئاتر یکشنبه هر هفته به اعضای خود خدمات حقوقی رایگان ارائه می‌دهد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، به اطلاع اعضای محترم می‌رساند، از ابتدای شهریورماه، تیم حقوقی خانه تئاتر جهت ارائه خدمات حضوری مشاوره رایگان، روزهای یکشنبه هر هفته از ساعت ۱۴ تا ۱۶ در محل خانه تئاتر حضور خواهند داشت.
اعضای گرامی می‌توانند برای دریافت مشاوره، به‌صورت حضوری به خانه تئاتر مراجعه کنند.
جهت مدیریت زمان، ارائه خدمات با کیفیت‌تر و تکریم مراجعان، می‌توانید پیش از مراجعه حضوری، درخواست خود را به آیدی تلگرام به نشانی yektaa_nm ارسال و وقت خود را هماهنگ کنید.
ضمنا با توجه به تعطیلی رسمی یکشنبه هشتم شهریور، به جای این روز، دوشنبه ۹ شهریور ساعت ۱۴ تا ۱۶ تیم حقوقی در خانه مستقر خواهند بود.
اعضای متقاضی می‌توانند برای استفاده از این خدمات در روزهای یاد شده به عمارت خانه تئاتر واقع در خیابان سمیه بعد از خیابان نجات الهی پلاک ۲۶۰ مراجعه کنند.

مشاور مالیاتی خانه تئاتر حکم گرفت

مدیرعامل خانه تئاتر در حکمی طیبه عظیمی نیا را به عنوان مشاور مالیاتی خانه تئاتر انتخاب کرد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، ارائه مشاور مالیاتی به اعضای خانه، بررسی و مشکلات مالیاتی اهالی تئاتر و ارائه راهکار برای حل این مسائل، از جمله فعالیت های مورد نظر مشاور مالیاتی خانه تئاتر است.
طیبه عظیمی نیا کارشناس اقتصاد بازرگانی و دانشجویی کارشناسی حقوق بابیش از ۱۰ سال سابقه فعالیت در حوزه مالیاتی است.
فعالیت در مجموعه‌های فرهنگی، هنری و آموزشی، رسیدگی و مشاوره پرونده‌های مالیاتی اشخاص حقیقی و حقوقی در مؤسسات حقوقی، همکاری با هنرمندان، بازیگران، کارگردانان و فعالان حوزه فرهنگ و هنر، آشنایی با مسائل مالی و مالیاتی خاص فعالان حوزه هنر و مشاغل فرهنگی از جمله فعالیت های او بوده است.
بر اساس این همکاری، عظیمی به عنوان مشاور مالیاتی در کنار خانه تئاتر و اعضای آن، در زمینه مسائل مالیاتی و ارائه راهکارهای تخصصی فعالیت خواهد داشت.
هدف از این تفاهم نامه توسعه خدمات تخصصی مالی و مالیاتی در حوزه فرهنگ و هنر، افزایش آگاهی هنرمندان نسبت به تکالیف و حقوق مالیاتی و ایجاد دسترسی آسان‌تر فعالان این حوزه به مشاوره تخصصی مالیاتی عنوان شده است.