پنجمین دوره «صدای نمایشنامه‌نویس»؛ ۹ شب نمایشنامه‌خوانی در خانه تئاتر

دبیر پنجمین دوره رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» با اشاره به تفاوت‌های این دوره با دوره‌های پیشین گفت: این دوره با مأموریت بیشتر شنیده‌شدن صدای نمایشنامه‌نویس، تمرکز خود را بر اجرای نمایشنامه‌خوانی به صورت رپرتوار و در ۹ روز متوالی گذاشته است.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از خبرنگار فرهنگی ایرنا، پنجمین دوره رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» با تمرکز بر شنیده‌شدن آثار نمایشنامه‌نویسان و با رویکردی متفاوت نسبت به دوره‌های گذشته، از ۱۹ تا ۲۷ مهرماه به مدت ۹ شب در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار می‌شود.

در این دوره، ۹ نمایشنامه از میان ۳۰ اثر رسیده انتخاب شده و علاوه بر اجرای رپرتواری، آثار به صورت صوتی و تصویری ضبط و از طریق وب‌سایت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر در دسترس مخاطبان قرار خواهند گرفت.

علی معتضدی دبیر پنجمین دوره رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» در گفت‌وگو با خبرنگار ایرنا درباره تفاوت‌های این دوره با دوره‌های پیشین اظهار کرد: این دوره با مأموریت بیشتر شنیده‌شدن صدای نمایشنامه‌نویس، تمرکز خود را بر اجرای نمایشنامه‌خوانی به صورت رپرتوار و در ۹ روز متوالی گذاشته است.

وی افزود: در دوره‌های گذشته، نمایشنامه‌خوانی‌ها عمدتاً روزهای شنبه برگزار می‌شد و گاهی فاصله میان آغاز و پایان رویداد به بیش از ۶ ماه می‌رسید اما در دوره پنجم تلاش شده است با برگزاری فشرده اجراها، مخاطبان طی ۹ شب متوالی با مجموعه آثار برگزیده همراه شوند.

معتضدی همچنین از ضبط صوتی و تصویری اجراهای این دوره خبر داد و گفت: فایل‌های صوتی و تصویری نمایشنامه‌خوانی‌ها از طریق وب‌سایت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر در معرض دید و داوری عموم قرار خواهد گرفت. همچنین نمایشنامه‌های خوانده‌شده در جلسات مجزا مورد نقد و بررسی قرار می‌گیرند و از طریق پادکست و ویدئوکست «صدای نمایشنامه‌نویس» که برای نخستین بار در این دوره راه‌اندازی شده است، در اختیار مخاطبان قرار خواهند گرفت.

دبیر پنجمین دوره رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» بیان کرد: در اختتامیه این دوره نیز بهترین اثر از نگاه مخاطبان مورد تقدیر قرار خواهد گرفت.

نمایشنامه‌خوانی؛ پلی میان متن و صحنه

معتضدی درباره اهمیت برگزاری رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» اظهار کرد: نمایشنامه‌خوانی پلی میان نوشتن و صحنه است. گاهی فاصله میان متن نوشته‌شده و صحنه اجرا، به دلایل مختلف زیاد می‌شود و نمایشنامه‌خوانی می‌تواند این فاصله را کاهش دهد.

وی گفت: با بهتر شنیده‌شدن متن، این امکان برای ارکان اجرایی تئاتر از جمله تهیه‌کننده، کارگردان و بازیگر فراهم می‌شود که با انتخاب یک متن خوب، در نهایت به نمایشی خوب و درخور دست پیدا کنند.

دبیر پنجمین دوره رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» افزود: پس از انتشار فراخوان پنجمین دوره «صدای نمایشنامه‌نویس»، در مهلت تعیین‌شده ۳۰ اثر نوشته یا ترجمه‌شده از سوی اعضای کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر دریافت شد.

پنجمین دوره «صدای نمایشنامه‌نویس»؛ ۹ شب نمایشنامه‌خوانی در خانه تئاتر

معتضدی درباره روند انتخاب آثار بیان کرد: با توجه به محدودیت منابع و امکانات مورد نیاز برای اجرای فرآیندهای پیش‌بینی‌شده در این دوره، تیم اجرایی ناگزیر به انتخاب تعدادی از بهترین آثار از میان آثار رسیده بود. به همین منظور، هیأت انتخابی متشکل از اعضای خبره و باسابقه کانون، تمامی آثار را مطالعه و با دقت بررسی کرد و در نهایت ۹ اثر برای حضور در این دوره برگزیده شدند.

وی ضمن قدردانی از اعضای هیأت انتخاب گفت: لازم می‌دانم از طرف خودم و هیأت مدیره کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر از همکاران دقیق و مسئولیت‌پذیر؛ مریم منصوری، مهدی همتی و سعیدرضا خوش‌شانس تشکر کنم که فرآیند انتخاب را به بهترین نحو ممکن انجام دادند.

۹ شب نمایشنامه‌خوانی در سالن عباس جوانمرد

دبیر پنجمین دوره رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» بیان کرد: رپرتوار این رویداد از ۱۹ مهرماه از ساعت ۱۶ و به مدت ۹ شب در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار خواهد شد. با توجه به اینکه این رویداد متعلق به کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر است، تمهیدی در نظر گرفته شده تا هر شب ۱۰ نفر از اعضای این کانون به صورت افتخاری امکان تماشای اجراها را داشته باشند و اعضای کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر برای استفاده از این امکان می‌توانند علاقه‌مندی خود و نمایش مورد نظرشان را به روابط عمومی کانون اعلام کنند.

آثار پنجمین دوره رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» و زمان اجرای آنها بدین شرح است:

یکشنبه ۱۹ مهر: «کابوس‌های شبانه» نوشته رضا فیاضی

دوشنبه ۲۰ مهر: «و یک دریچه که از آن…» نوشته سمیرامیس بابایی

سه‌شنبه ۲۱ مهر: «دروغ ذهنی» نوشته سم شپارد، ترجمه حجت کاغذچی، مسلم آیینی

چهارشنبه ۲۲ مهر: «اصطبل» نوشته فرشید قلی‌پور

پنجشنبه ۲۳ مهر: «امتداد یک خاموشی» نوشته سارا الهیان

جمعه ۲۴ مهر: «ویرانشاه» نوشته میلاد حسینی

شنبه ۲۵ مهر: «موقتی‌ها» نوشته الیاس کاتبی، ترجمه بهروز قنبری‌حسینی

یکشنبه ۲۶ مهر: «خروشی زآن سوی آوردگاه» نوشته رحیم رشیدی‌تبار

دوشنبه ۲۷ مهر: «شب تمرین» نوشته نوید ترابی

«صدای نمایشنامه‌نویس» با اجرای ۹ نمایشنامه در خانه تئاتر

پنجمین دوره رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» با اجرای ۹ نمایشنامه از نویسندگان مختلف، از ۱۹ تا ۲۷ مهرماه، هر روز ساعت ۱۶ در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، پنجمین دوره «صدای نمایشنامه‌نویس» با هدف معرفی و خوانش آثار نمایشنامه‌نویسان، میزبان ۹ اثر نمایشی در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر خواهد بود.

بر اساس برنامه اعلام‌شده، آثار این دوره به ترتیب زیر اجرا می‌شوند:

یکشنبه ۱۹ مهر: «کابوس‌های شبانه» نوشته رضا فیاضی

دوشنبه ۲۰ مهر: «و یک دریچه که از آن…» نوشته سمیرامیس بابایی

سه‌شنبه ۲۱ مهر: «دروغ ذهنی» نوشته سم شپارد، ترجمه حجت کاغذچی، مسلم آیینی

چهارشنبه ۲۲ مهر: «اصطبل» نوشته فرشید قلی‌پور

پنجشنبه ۲۳ مهر: «امتداد یک خاموشی» نوشته سارا الهیان

جمعه ۲۴ مهر: «ویرانشاه» نوشته میلاد حسینی

یکشنبه ۲۶ مهر: «موقتی‌ها» نوشته الیاس کاتبی، ترجمه بهروز قنبری‌حسینی

دوشنبه ۲۷ مهر: «خروشی زآن سوی آوردگاه» نوشته رحیم رشیدی‌تبار

سه شنبه ۲۸ مهر: «شب تمرین» نوشته نوید ترابی

این رویداد هر روز ساعت ۱۶ در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت اجراها را از سایت تیوال تهیه کنند.

همچنین طبق اطلاعیه منتشرشده، هر عضو کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر می‌توانند به انتخاب خود برای یک اجرا حضور افتخاری داشته باشند. برای رزرو و هماهنگی بیشتر با روابط عمومی کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر هماهنگ بفرمایند.

نشست “نمایشنامه‌نویسی و اقتباس” در چهاردهمین رویداد جمعه‌های تئاترشهر برگزار می‌شود.

چهاردهمین رویداد جمعه‌های تئاترشهر این هفته میزبان نشستی با عنوان “نمایشنامه‌نویسی و اقتباس” خواهد بود؛ نشستی که به‌همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌تئاتر برگزار می‌شود و به بررسی جایگاه و اهمیت اقتباس در حوزه‌ی نمایشنامه‌نویسی می‌پردازد.

 

به‌گزارش روابط‌عمومی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌تئاتر، این برنامه روز جمعه ۱۰ مهرماه ۱۴۰۵ ساعت ۱۷ در سالن مشاهیر تئاترشهر برگزار می‌شود.

در این نشست، شهرام زرگر میزبان خواهد بود و دکتر محمدحسین ناصربخت و دکتر هومن زندی‌زاده به‌عنوان کارشناسان میهمان، دیدگاه‌ها و تجربه‌های خود را درباره‌ی اقتباس در نمایشنامه‌نویسی مطرح خواهند کرد.

حضور برای تمامی علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.

از آسیب‌شناسی پژوهش تئاتر تا ضرورت بازخوانی تاریخ ادبیات نمایشی ایران؛ نخستین پیش‌نشست همایش نمایشنامه‌پژوهی برگزار شد

نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی با عنوان «روش‌های پژوهش در ادبیات نمایشی» با حضور محمدحسین ناصربخت و عرفان ناظر در خانه تئاتر برگزار شد؛ نشستی که در آن بر ضرورت تقویت کیفیت پژوهش‌های تئاتری، بازنگری در شیوه‌های تاریخ‌نگاری نمایش در ایران و توجه دقیق‌تر به سیر شکل‌گیری ادبیات نمایشی کشور تأکید شد.

به گزارش روابط‌عمومی خانه تئاتر، نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر با حضور جمعی از پژوهشگران، دانشجویان و علاقه‌مندان حوزه تئاتر در سالن کنفرانس خانه تئاتر برگزار شد.

در ابتدای این نشست، رامتین شهبازی، دبیر علمی دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی، با اشاره به سابقه برگزاری این رویداد گفت: نخستین دوره این همایش در سال‌های شیوع کرونا برگزار شد و با وجود محدودیت‌های آن دوره، استقبال پژوهشگران از آن قابل توجه بود و مجموعه مقالات آن نیز در قالب کتاب منتشر شد.

وی افزود: در فاصله برگزاری دوره نخست تا امروز، پژوهشگران حوزه نمایشنامه‌پژوهی همچنان در حال فعالیت بودند، اما محدودیت‌های ناشی از شرایط اجتماعی امکان برگزاری گسترده نشست‌ها را فراهم نکرد. اکنون در آستانه دوره دوم، برنامه‌ریزی شده است که سه تا چهار پیش‌نشست تخصصی برگزار شود تا زمینه گفت‌وگو و تبادل نظر میان پژوهشگران و دانشجویان فراهم شود.

شهبازی با اشاره به موضوع نخستین نشست اظهار کرد: هدف از برگزاری این جلسات، آشنایی پژوهشگران جوان با مباحث تازه حوزه نمایشنامه‌پژوهی است و در این مسیر تلاش کرده‌ایم از حضور استادان برجسته این حوزه بهره بگیریم.

در ادامه، محمدحسین ناصربخت، دانشیار دانشگاه هنر ایران و دانشگاه بین‌المللی سوره، در سخنانی با عنوان «پژوهش در ادبیات نمایشی معاصر؛ آسیب‌ها و راهکارها» به بررسی روند تاریخی پژوهش‌های تئاتری در ایران پرداخت.

ناصربخت با تأکید بر اهمیت ارتقای کیفیت پژوهش در حوزه تئاتر گفت: مسئله اصلی امروز، افزایش کیفیت پژوهش‌هاست تا بتوانیم مطالعات تئاتری را در کشور به جایگاه مطلوب‌تری برسانیم.

وی با مرور پیشینه پژوهش‌های نمایشی در ایران بیان کرد: از زمانی که تئاتر به مفهوم اروپایی آن وارد ایران شد، تلاش‌هایی برای شناخت این پدیده جدید آغاز شد. این ورود بیشتر با هدف ایجاد یک نهاد اجتماعی جدید صورت گرفت و به معنای نبود نمایش در ایران پیش از آن نبود؛ چراکه نمایش‌های ایرانی و سنت‌های نمایشی پیش از ورود تئاتر مدرن نیز وجود داشته‌اند.

این پژوهشگر ادامه داد: در دوره مشروطه، روزنامه‌ها و نشریات به موضوع تئاتر پرداختند و بیشتر کارکردهای اجتماعی و سیاسی این هنر مورد توجه قرار گرفت. در دوره پهلوی اول و دهه ۲۰ نیز مقالات، ترجمه‌ها و سخنرانی‌هایی درباره تئاتر منتشر شد که بخشی از اسناد مهم تاریخ پژوهش تئاتر ایران به شمار می‌آیند.

ناصربخت با اشاره به نقش برخی پژوهش‌های بنیادین در شناخت نمایش ایرانی گفت: آثاری مانند پژوهش مجید رضوانی درباره نمایش خنیا، بعدها مورد توجه پژوهشگران دیگری از جمله بهرام بیضایی قرار گرفت و به عنوان یکی از منابع مهم در بررسی پیشینه نمایش در ایران شناخته شد.

وی همچنین به شکل‌گیری جریان‌های جدی‌تر پژوهش تئاتری در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ اشاره کرد و گفت: در این دوره با شکل‌گیری نشریاتی مانند «مجله نمایش» و «فصلنامه تئاتر»، پژوهش، نقد و ترجمه در کنار هم رشد یافتند و زمینه برای حضور پژوهشگران تازه در حوزه تئاتر فراهم شد.

این استاد دانشگاه افزود: در کنار فعالیت‌های مطبوعاتی، شکل‌گیری دانشکده‌های تئاتری، ایجاد آرشیوهای تخصصی و فعالیت‌های اداره هنرهای دراماتیک نیز نقش مهمی در ثبت و حفظ اسناد تاریخی تئاتر ایران داشتند.

در بخش دوم نشست، عرفان ناظر، استادیار پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، با موضوع «تاریخ مفهوم و ادبیات نمایشی در ایران» به بررسی شیوه‌های تاریخ‌نگاری تئاتر پرداخت.

ناظر با اشاره به ضرورت انتخاب روش مناسب برای مطالعه تاریخ ادبیات نمایشی ایران اظهار کرد: پیش از هر پژوهش تاریخی باید مشخص کنیم چه درکی از تاریخ داریم و با چه روشی می‌خواهیم یک پدیده نمایشی را بررسی کنیم.

وی افزود: در تاریخ‌نگاری تئاتر ایران، شیوه‌هایی مانند جست‌وجوی ریشه‌های این پدیده، تاریخ‌نگاری سنتی مبتنی بر توصیف و تحلیل اسناد و همچنین رویکردهای اجتماعی و نظری مورد استفاده قرار گرفته‌اند؛ اما مسئله مهم این است که پژوهشگر باید بتواند جایگاه هر اثر و جریان را در بستر تاریخی خود بررسی کند.

این پژوهشگر تأکید کرد: برای شناخت دقیق ادبیات نمایشی ایران باید مسیر شکل‌گیری و تحول این پدیده را مرحله به مرحله دنبال کنیم و از پیش‌فرض‌هایی که مانع فهم تاریخی می‌شوند فاصله بگیریم.

ناظر با اشاره به نمونه‌هایی از تاریخ نمایشنامه‌نویسی ایران گفت: گاهی در بررسی ادبیات نمایشی، میان مفاهیمی مانند تجدد و ضدتجدد تناقض‌هایی دیده می‌شود که تنها با مطالعه روند تاریخی شکل‌گیری آثار می‌توان آنها را درک کرد.

 

وی ادامه داد: فهم جایگاه نمایشنامه‌نویسان و جریان‌های مختلف فکری در تاریخ تئاتر ایران نیازمند بررسی شرایط اجتماعی، فرهنگی و تاریخی هر دوره است و نمی‌توان آثار را جدا از بستر تولیدشان تحلیل کرد.

 

نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی با هدف بررسی روش‌های پژوهش در ادبیات نمایشی برگزار شد و سلسله نشست‌های تخصصی این همایش در هفته‌های آینده نیز ادامه خواهد داشت.

 

دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، با دبیری علمی رامتین شهبازی و همراهی مجموعه‌ای از نهادهای فرهنگی و دانشگاهی، آذرماه ۱۴۰۵ در تهران برگزار خواهد شد.

ماموریت جدید صدای نمایشنامه نویس : بیشتر شنیده شدن/ معرفی برگزیدگان دوره پنجم

افتتاحیه پنجمین دوره رویداد صدای نمایشنامه نویس با اعلام جزییات این رویداد برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، افتتاحیه پنجمین دوره نمایشنامه خوانی صدای نمایشنامه نویس با حضور جمعی از نمایشنامه‌نویسان و چهره‌های تئاتری در سالن استاد جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.
در ابتدای این مراسم از همراهان و برگزیدگان دوره چهارم صدای نمایشنامه‌نویس با حضور شادی جوادی، شاهد الفت، مهدی موسی خانی، علی معتضدی و آرام محضری تقدیر شد.
در این بخش، از نمایشنامه‌نویسان و خوانشگران این نمایشنامه‌ها تقدیر شد.
نمایشنامه درست قبل از به نویسندگی اصغر نوری، علی جعفری برای نمایشنامه تهران بزرگ، روزهای التهاب از ندا ثابتی، آسمان خراش آتلانتیک از شهرام ابوالقاسمی، تارهای تو مرا می‌رقصاند از بهنام سرلک، قبر نوشته کاظم پورمهدی، بداهه گویی پیش از انتحار از رضا شاه بداغی، گرسنگی از سید میثم قاسمی‌نژاد، سنجاب سرخه حصار از ندا قربانیان، کارمای‌شقایق دیواری از فرشید قلی‌پور، کمی به من دروغ بگو از مریم منصوری، رما از مهدی خلیل زاده، سوپ قجری از زهرا رفیعی گیلوای،
آقای رادیو از مهدی فنائیان، قدم زدن با مرگ از احمد بیگلریان، نامهربونی از آزاده فخری و یزدگردشاه از بهزاد فراهانی عنوان آثار تقدیر شده است.
تقدیر از منتقدان در دوره چهارم صدای نمایشنامه‌نویس بخش دیگری از این مراسم بود. در این بخش کیوان میرمحمدی، شهرام اشرف ابیانه، مجید امرایی و اصغر نوری تقدیر شدند.

تقدیر از موسسه هیلاج و آکتور از دیگر بخش‌های این مراسم بود.
در ادامه مهدی موسی خانی دبیر بخش اول دوره چهارم صدای نمایشنامه نویس عنوان کرد:
دوره قبل صدای نمایشنامه نویس دوره عجیبی بود؛ افتخار میکنم جز کانون نمایشنامه‌نویسان هستم و این انجمن جز فعالترین ها است و بابت کم و کاستی های دور چهارم عذرخواهی می‌کنم.
تقدیر از آرمین خالقی و زیبا موسوی عکاسان دوره چهارم بخش دیگری از این مراسم بود.
در ادامه مجری برنامه (محمد مهدی محراب بیگی)عنوان کرد که
پادکست صدای نمایشنامه نویس با حضور دبیران دوره های مختلف تهیه و از طریق فضای مجازی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.
همچنین آرام محضری رئیس رئیس هیات‌مدیره کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر با قرائت متنی اظهار کرد:
دوستان و همکاران عزیز
درود و مهر
تلاش ما در هیات‌مدیره کانون به نمایندگی و خواست شما، تنوع بخشی به برنامه‌های کانون به چند منظور اصلی است:
۱.تکرار نام و نشان کانون در ذهن عموم و خواص برای تاکید بر معنابخشیِ بیشتر به حرفه‌ای که دوستش داریم و آن را ارزشمند می‌دانیم.
۲.عینی کردن تلاش‌ها و استعدادهای ‌این حوزه و ایجاد فرصت‌هایی هر‌چند کوچک برای افرادی که انگیزه و اراده‌شان در این راستاست.
۳.فراهم شدن زمینه‌ی جلب حمایت‌های مالی، قانونی، و ساختاری برای توسعه‌ی هنرِ نمایشنامه‌نویسی و تئاتر و طبیعتا گشودگی فرهنگی.
۴.تقویت انسجام صنفی و جمعی‌مان در جهت توانمند‌سازی جامعه برای اثربخشی و توسعه اجتماعی.
و البته دلایلی دیگر و از این دست…
در این راستا جدای از رویداد انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران که طی دو دهه ی اخیر، یازده دوره آن به صورت دوسالانه برگزارشده، برنامه های زیر نیز در تقویم فعالیت های سالانه این کانون قرار گرفته است.
۱.رویداد صدای نمایشنامه نویس.
۲. برکزاری هر ساله شب نمایشنامه نویس به مناسب ۵ دی که به افتخار عالیجنابان بهرام بیضایی و اکبررادی توسط کانون به نام “روز نمایشنامه نویس” در تقویم هنری کشور ثبت شده است.
۲.همایش ملی نمایشنامه پژوهی که به دبیری اقای رامتین شهبازی در حال اجراست و اختتامیه دومین دوره آن آذر ماه برگزار خواهد شد.
۳. طراحی و تشکیل اکادمی نمایشنامه نویسان مختص اعضای کانون که دومین دوره این رویداد نیز به دبیری اقای رضا حسینی در حال اجراست و در دی ماه همزمان با شب نمایشنامه نویس، برگزیدگان آن مشخص خواهند شد.
۴. برنامه نقد کتاب های اعضای کانون که دور جدید آن به صورت ماهانه به دبیری آقای حسین تفنگدار از این ماه شروع به فعالیت خواهد کرد.
۵. برگزاری نشست های تخصصی که در سال جدید تا این لحظه، دو نشست با موضوع هوش مصنوعی در ترجمه و دراماتورژی برگزار شده است و با موضوعات دیگری نظیر اقتباس و … ادامه خواهد داشت.
۶. تلاش برای فراهم کردن امکان چاپ آثار اعضا که تا این لحظه با تلاش های آقای آرمان طیران همکاری با نشر نیو به مدیریت آقای بابک پرهام در مرحله‌ی قرارداد و فراخوان قرار دارد و مذاکره با ناشران دیگر نیز همچنان ادامه دارد.

۷.و البته خبر خوشی که امیدواریم با همکاری و مساعدت مدیرعامل خانه تئاتر و هیات مدیره مرکزی به زودی تحقق پیدا کند: رونمایی از “بانک نمایشنامه” در سایت خانه تئاتر که ضرورت آن بسیار حس می شد و قطعا سنگ بنای مهمی در توسعه هنر نمایشنامه نویسی است.
و در پایان
اعضای محترم و دوست داشتنیِ کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر!
از این‌که در این مسیر، حضور، پشتیبانی و حمایت شما عزیزان، همراه و راهگشای ما بوده است و بزرگوارانه حتی فرصت آزمون و خطا را به ما داده‌اید، ممنونیم و امیدواریم در ادامه‌ی این مسیر نیز به شکل شایسته‌ای پاسدارِ اعتماد شما باشیم…
به امید ایرانی آزاد، آباد، سرشار و سرفراز

در ادامه از پوستر دوره پنجم رونمایی شد.
علی معتضدی دبیر دوره پنجم صدای نمایشنامه‌نویس نیز با قرائت متنی اظهار کرد: به شمع محفل دلدادگان خسته قسم!
به سوز سینه و این عهد ناگسسته قسم!
غنیمت است دمی با تو همنشین بودن
به لحظه ای که از این روزگار جسته قسم!
سلام و تحیت بر ارباب قلم و اصحاب آلام! بر کیمیاگران واژه و جادوگران درام! سلام بر آنان که در خلوت اتاق های تاریک جهان را از نو خلق می کنند و در جلوت تالارهای پر زرق و برق ،پای حقیقت می ایستند. سلام بر همه همراهان ، اساتید پیشکسوت که گوهر جمعند و جوانان نیک صولت که طلایه داران فردای این رزم!
القصه! قرعه ی فال به نام من… خوش چاره زدند و ردای دبیری پنجمین دوره ی صدای نمایشنامه‌نویس را گرچه برتنم گشاد است(خودم می دانم) به من پیشنهاد دادند!
و کدام نمایشنامه‌نویس است که دعوت صحنه رابشنود و کنج عزلت برگزیند؟
نه! دولت صحبت آن مونس جان مارا بس!
پس ، منت خدای را عز و جل که بار دیگر توفیق رفیق شد و بخت شفیق تا در این برهوت روزمرگی و روزگار فراموشی به ضیافت کلمات گرد هم آئیم تا به گوش جان بشنویم صدای نمایشنامه‌نویس را!
این دوره را شروع کردیم با ماموریت بیشتر شدن صدای نمایشنامه‌نویس!
پس این بار خود را مجهز کردیم به چهار ابزار:
۱. رپرتوار
۲.پادکست
۳.جلسات نقد
۴. ارزیابی نظر مخاطب
وی تاکید کرد: رپرتوار از ۱۸ مهر در سالن جوانمرد آغار خواهد و پادکست تمام آثار و جلسات نقد را پشتیبانی خواهد کرد.
از طریق وبسایت نظر تماشاگران ثبت و در مراسم اختتامیه به بهترین اثر از دید مخاطبان جایزه ای تعلق خواهد گرفت.

برگزیدگان دوره پنجم چه گفتند؟
در ادامه برگزیدگان دوره پنجم صدای نمایشنامه‌نویس درباره اثار خود توضیحاتی را ارائه کردند.

رضا فیاضی در ابتدای این بخش گفت: امیدوارم نفس هنر ما را زنده کند. وقتی وارد کانون نمایشنامه نویسان شدم دیدم چقدر فعال هستند !
مدتهاست نمایشنامه می‌نویسم خوشحالم کابوس‌های شبانه میم ثریا را قرار است در صدای نمایشنامه نویس ، نمایشنامه خوانی کنم.

مسلم آیینی نیز یادآور شد: دروغ ذهنی از سم شپارد و جز مهمترین نمایشنامه های او است.
فرشید قلی پور هم درباره نمایشنامه اصطبل گفت:
اول دبیرستان با سهراب سپهری آشنا شدم
و جان بخشی به اشیا برای من در آثار او شگفت انگیز بود و در ادامه به شرط بندی روز اسب‌ها رسیدم. نسخه اول را در دوران کرونا نوشتم و قصه در پشت صحنه کورس اسبدوانی‌ و از زبان خود اسبان است.
میلاد حسینی نیز درباره ویران شاه عنوان کرد: ویران شاه یک‌نمایشنامه تاریخی است که به بحران جانشینی اشاره می‌کند.
این اثر سرنوشت پسر سوم تیمور لنگ است که خلع ید و تحقیر می‌شود و در ادامه از روی اسب افتاده و آسیب می‌بیند و لقب او برگرفته از کارها و‌یرانی‌ها که کرده ویران شاه است.
سارا الهیان نویسنده امتداد یک خاموشی نیز یادآور شد: این اثر نمایشنامه‌ای در بستر تاریخ است و در آن با ادم‌هایی روبرو هستیم که بخشی اژ گذشته تاریخی و سیاسی را حمل می‌کنند. قدرت و خشونت تم اصلی این نمایشنامه است.
رحیم رشیدی تبار نیز با ادای احترام به محمد چرمشیر درباره خروش زآنسوی آوردگاه گفت: تیر ۶۷ کلاس پنجم بودم اواخر جنگ بود شایعه بود عراقی‌ها آهک می‌ریزند تا مردم فکر کنند دارد شیمیایی می‌زند؛ سربازان فراری سر پل نادری می‌آمدند و ارتش آنها را می‌گرفت و برخی از کرخه سعی می‌کردند فرار کنند.
وی ادامه داذ: کار من جنازه جمع کردن از کرخه بود و یخ روی جنازه‌ها می‌گذاشتیم اینها در ذهنم بود که نمایشنامه ای خواندم و جرقه تجربه زیستی خودم شد.

سمیرامیس بابایی نیز دربارهی “و یک دریچه که از آن …”عنوان کرد: در شرایط برزخی کار را می نوشتم که مصادف با روزهای جنگ ۱۲ روزه شد. نمایشنامه درباره زنی ۴۰ ساله است که می‌خواهد مرگ خودخواسته داشته باشد و‌سعی کردم سولات مختلفی را مطرح کنم.
موقتی‌ها متنی از الیاس کانتی و ترجمه بهروز قنبر حسینی از دیگر آثار دوره پنجم است. او در باره این اثر گفت: موقتی ها در یک ناکجاآباد است که سال مرگ آدم‌ها زمان تولد به عنوان نامشان به گردنشان آویزان می‌شود.
آدمی بنام ۵۰ تلاش می‌کند حقیقتی را کشف کند؛ الیاس کانتی نویسنده آلمانی به موضوع مرگ اشاره می‌کند و جامعه برگرفته از اجبار و دیکتاتوری را ترسیم می‌کند.

فرناز عقیلی درباره نمایشنامه جهیکا (دختر اهریمن) یادآور شد: این اثر روایت دختران جمشید شاه است و با خودم فکر کردم اگر اینبار قرار باشد قصه جمشید شاه از نگاه دخترانش روایت شود چه زاویه ای را می‌بینیم و از زاویه زنانه به این قصه نگاه و تلاش کردم از نشانه های جهان معاصر استفاده کنم که اثر با زندگی امروز ارتباط برقرار کند.

تمدید مهلت ارسال آثار برای دومین دوره جشنواره آکادمی نمایشنامه‌نویسان

با توجه به درخواست تعدادی از اعضای محترم کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران برای اختصاص فرصت بیشتر جهت آماده‌سازی و ارسال آثار، دبیرخانه دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان» تصمیم گرفت مهلت ارسال آثار را به مدت هفت روز تمدید کند.

بر این اساس، مهلت ارسال آثار تا پایان روز ۲۲ شهریورماه ۱۴۰۵ تمدید می‌شود.

این تمدید، آخرین مهلت تعیین‌شده برای ارسال آثار است و پس از ۲۲ شهریورماه، مهلت ارسال آثار مجدداً تمدید نخواهد شد.

از اعضای محترم کانون که قصد شرکت در جشنواره را دارند، درخواست می‌شود آثار خود را در مهلت تعیین‌شده به دبیرخانه ارسال کنند.

دبیرخانه دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان»

ساغر خواجه‌امیری: «سیاوشان» پاسخی به ضرورت ثبت دغدغه‌های امروز جامعه در نمایشنامه‌نویسی است

ساغر خواجه‌امیری، دبیر اجرایی بخش «سیاوشان» دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان»، با اشاره به مهم‌ترین تفاوت‌های این دوره از جشنواره، از راه‌اندازی بخش ویژه «سیاوشان» به‌عنوان یکی از مهم‌ترین رویکردهای تازه آکادمی یاد کرد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از روابط عمومی دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان»، خواجه‌امیری با بیان اینکه این بخش برای نخستین‌بار به ساختار جشنواره افزوده شده است، گفت: «در دوره نخست، همه آثار با موضوعات گوناگون در یک فرآیند واحد مورد ارزیابی قرار می‌گرفتند، اما تجربه آن دوره نشان داد برخی نمایشنامه‌ها که به مسائل و رخدادهای معاصر جامعه می‌پردازند، نیازمند فضایی مستقل برای دیده شدن و ارزیابی هستند. بر همین اساس، در دوره دوم بخش ویژه‌ای با عنوان “سیاوشان” به جشنواره افزوده شد».
او درباره فلسفه انتخاب این بخش افزود: «نام “سیاوشان” برگرفته از یکی از ماندگارترین روایت‌های فرهنگی و ادبی ایران است؛ روایتی که نماد بی‌گناهی، حقیقت‌جویی، ایستادگی و حافظه تاریخی یک ملت به شمار می‌رود. این بخش، نمایشنامه‌نویسان را دعوت می‌کند تا با نگاهی هنرمندانه، مسئولانه و تحلیلی، به مسائل و دغدغه‌های امروز جامعه بپردازند و تجربه زیسته انسان معاصر را در قالب درام روایت کنند».
دبیر اجرایی بخش «سیاوشان» تأکید کرد: «هدف این بخش، تولید آثار شعاری یا واکنشی نیست؛ بلکه انتظار داریم نمایشنامه‌ها بتوانند با فاصله‌ای هنرمندانه، رخدادهای اجتماعی، فرهنگی و انسانی را به تجربه‌ای دراماتیک و ماندگار تبدیل کنند. آنچه برای ما اهمیت دارد، کیفیت نگاه نویسنده، عمق تحلیل و توانایی او در تبدیل واقعیت به اثری ادبی و نمایشی است».
خواجه‌امیری در پایان از اعضای کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران دعوت کرد تا با حضور در این بخش، تجربه‌ها و دغدغه‌های خود را در قالب نمایشنامه عرضه کنند و گفت: «امیدوارم “سیاوشان” به بستری برای شکل‌گیری آثاری تبدیل شود که علاوه بر ارزش‌های هنری، تصویری ماندگار از زمانه ما برای آینده ادبیات نمایشی ایران به یادگار بگذارند».

دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان» به دبیری سید حسن حسینی برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را تا ۱۵ شهریورماه به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

منبع: برنا

نمایشنامه‌های «تألیفی» با معیارهای ویژه ارزیابی شوند

دبیر اجرایی بخش «تألیفی» با طرح این پرسش که چرا بخش «تألیفی» نیازمند داوری مستقل است؟ در عین حال معتقد است که نمایشنامه‌های تألیفی باید با معیارهای ویژه خود ارزیابی شوند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایرنا، شکوفه آروین در گفت‌وگو با خبرنگار ایرنا با اشاره به تغییرات ساختاری دومین دوره جشنواره، تفکیک بخش تألیفی از اقتباسی را یکی از مهم‌ترین گام‌های این دوره در مسیر ارتقای کیفیت داوری برشمرد.

آروین با بیان اینکه نمایشنامه‌های تألیفی و اقتباسی از حیث فرآیند آفرینش و معیارهای ارزیابی تفاوت‌های بنیادین دارند، گفت: «در دوره نخست، همه آثار در یک بخش مورد ارزیابی قرار می‌گرفتند، اما تجربه آن دوره نشان داد که سنجش نمایشنامه‌ای که بر پایه ایده و جهان مستقل نویسنده شکل گرفته است، با اثری که بر مبنای یک متن مرجع نوشته شده، نیازمند معیارهای متفاوتی است».

وی افزود: «در بخش تألیفی، آنچه بیش از هر چیز اهمیت دارد، اصالت ایده، کیفیت جهان دراماتیک، خلاقیت در ساختار و توانایی نویسنده در خلق اثری مستقل است. این ویژگی‌ها ایجاب می‌کند که آثار این بخش در فرآیندی تخصصی و متناسب با ماهیت خود ارزیابی شوند».

چرا بخش «تألیفی» نیازمند داوری مستقل است؟

دبیر اجرایی بخش تألیفی دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان» تأکید کرد: «تفکیک داوری بخش‌ها، امکان مقایسه دقیق‌تر آثار هم‌جنس را فراهم می‌کند و به عدالت بیشتر در فرآیند ارزیابی می‌انجامد. این رویکرد، علاوه بر افزایش دقت داوری، به شناسایی ظرفیت‌های واقعی نمایشنامه‌نویسی تألیفی نیز کمک خواهد کرد».

آروین در پایان از اعضای کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر دعوت کرد با ارسال آثار خود در بخش تألیفی، در دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان» مشارکت کنند.

دومین دوره جشنواره «آکادمی نمایشنامه‌نویسان» به دبیری سید حسن حسینی برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را تا ۱۵ شهریورماه به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

جمعه ۳۰ مرداد ماه برگزار می شود؛ بررسی «تاثیرهوش مصنوعی برترجمه» در دهمین رویداد «جمعه های تئاترشهر»

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از مجموعه تئاتر شهر، دهمین رویداد «جمعه های تئاتر شهر» روز جمعه ۳۰ مرداد ماه به برگزاری یک نشست تخصصی با موضوع «تاثیر هوش مصنوعی برترجمه» توسط کانون نمایشنامه نویسان ومترجمان خانه تئاتر اختصاص پیدا کرده است.

آبتین گلکارمترجم، پژوهشگرو مدرس دانشگاه، نرگس یزدی مترجم، پژوهشگر و مدرس دانشگاه، حمید دشتی مترجم و مدرس ترجمه، محمدرضا ترک تتاری مترجم، نویسنده و مدرس ترجمه از جمله کارشناسانی هستند که دردهمین رویداد «جمعه های تئاترشهر» با موضوع «تاثیرهوش مصنوعی برترجمعه» به ارائه نقطه نظرات خود می پردازند.

دهمین ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» توسط کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر ساعت ۱۹:۳۰ روز جمعه ۳۰ مرداد ماه ۱۴۰۵ در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار و ورود برای علاقه مندان و مخاطبان آزاد است.

اکران مستند «چریکه بهرام» با یادی از زنده یاد بهرام بیضایی به کارگردانی فرشید قلی پور، ویژه برنامه «حالا نوبت شماست (بخش اول) با محوریت نقد وبررسی عملکرد تماشاخانه های دولتی و خصوصی عرصه نمایش در مواجهه با مخاطبان»، برگزاری مراسم یادبود زنده یاد بهناز نازی و زنده یعقوب صباحی از بازیگران فقید تئاتر با نمایش فیلم تئاتر «درخشش در ساعت مقرر» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی ، پخش فیلم تئاتر «رمولوس کبیر» به کارگردانی نادربرهانی مرند ، پخش فیلم مستند «تمرین آخر» به کارگردانی زنده یاد ناصر تقوایی و سخنرانی محمدحسین ناصربخت، رونمایی از نمایشنامه و کتاب «دشمن زن» به نویسندگی توفیق الحکیم و کارگردانی رحمت امینی،« نشست تخصصی آسیب شناسی نقد تئاتر ایران» با حضور سعید اسدی، رضا آشفته و رامتین شهبازی و پخش فیلم تئاتر«مکبت» به کارگردانی فرهاد مهندس پور، رونمایی از آلبوم «موسیقی تئاتر» سعید ذهنی از جمله رویدادهایی بوده که طی هفته های گذشته در قالب پروژه «جمعه های تئاترشهر» برگزار شد.

ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» از جمله رویدادهای جنبی مجموعه تئاترشهر است که طی آن برنامه هایی چون «اکران فیلم تئاترهای موفق به صحنه رفته در تئاترشهر»، «اکران آثار سینمایی مستند مرتبط با حوزه تئاتر»، «رونمایی از کتاب های تخصصی حوزه تئاتر»، «نشست های پژوهشی و تخصصی حوزه هنرهای نمایشی»، «مراسم نکوداشت چهره های شاخص عرصه تئاتر در ادوار مختلف»، «کارگاه های آموزشی» ، «جلسات نمایشنامه خوانی» و برنامه های متنوع دیگر پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت.

انتشار نمایشنامه «داشتن و نداشتن» نوشته شهرام کرمی توسط نشر قطره

نمایشنامه «داشتن و نداشتن» نوشته شهرام کرمی با محوریت خانواده، سیاست و تأثیر مناسبات اجتماعی بر روابط انسانی، توسط نشر قطره منتشر شد. این اثر آخرین نمایشنامه از مجموعه‌ای مرتبط با آثار «مدریک»، «چه کسی سهراب را کشت؟» و «خروس می‌خواند!» است.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، کتاب «داشتن و نداشتن» نوشته شهرام کرمی توسط «نشر قطره» منتشر و روانه بازار کتاب شد.

این نمایشنامه در پیوند با سه اثر دیگر این نویسنده، یعنی «مدریک»، «چه کسی سهراب را کشت؟» و «خروس می‌خواند!» و در بستر واقع‌گرایی، به موضوع خانواده می‌پردازد. «داشتن و نداشتن» آخرین اثر این مجموعه است که وجه اشتراک آن‌ها، حضور و نقش مؤثر شخصیت مادر در ساختار داستانی است.

کرمی در این نمایشنامه، روابط فردی و اجتماعی اعضای خانواده‌ای درگیر سیاست را دستمایه قرار داده و با تمرکز بر تنش‌ها، مناسبات قدرت و تأثیر سیاست بر زندگی شخصی، به واکاوی روابط میان شخصیت‌ها می‌پردازد. خانواده‌ای که کار و سیاست، زندگی اعضای آن را دستخوش تغییر و دگرگونی کرده است.

در بخشی از نمایشنامه، شخصیت مادر می‌گوید: «زندگی ما رو نگاه کن. ما هیچ‌وقت همدیگه رو نمی‌بینیم. همه‌ی حرفامون شده کار و سیاست. انگار هیچکی وقت برای زندگی نداره!… داشتن و نداشتن برای ما یعنی هیچی!»

به گفته نویسنده، تنش، قدرت و کنکاش سیاسی، روابط اعضای خانواده را تا جایی دگرگون کرده که هویت فردی آن‌ها به فراموشی سپرده شده است. عنوان نمایشنامه نیز از رمان «داشتن و نداشتن» اثر ارنست همینگوی وام گرفته شده و به تعبیر کرمی، بازتاب‌دهنده وضعیت شخصیت‌های این درام است.

در این اثر، مسئله اصلی نه داوری درباره درستی یا نادرستی روابط سیاسی، بلکه نیاز انسان‌ها به داشتن فضایی برای زندگی است. نمایشنامه در دل بحران و رنج، بر ضرورت درنگ و تأمل برای بازگشت به زندگی و امید تأکید می‌کند؛ درنگی برای فهم معنای «داشتن و نداشتن».

کتاب «داشتن و نداشتن» نوشته شهرام کرمی از سوی نشر قطره منتشر شده و علاقه‌مندان می‌توانند آن را تهیه کنند.