الهام چیزی است که نباید به انتظار ظهور آن نشست

نظریه‌ای که الهام را نشات گرفته از خارج وجود هنرمند می‌داند تا دیرباز شایع بود. سیسرون خطیب و سیاستمدار معروف رومی (ق. م43-106) می‌گوید: «هیچ کس در {عرصه هنر} بدون الهام خاصه  الهی هرگز بزرگ نمی‌شود.»

کلاسیک‌ها هم بر همین باور بودند و این عقیده در مکتب آنان در حکم قراردادی ادبی به حساب می‌آمد و همچنین اعتقاد داشتند که هنرمند برای دسترسی به الهام باید جامع فضایل و معارف روزگارش باشد و آفرینش هنری را یکی از جلوه‌های خاص فعالیت معرفتی انسان به شمار می‌آوردند.

نظریه دیگری از اواخر قرن هجدهم به بعد، به تدریج شایع شد. براساس آن الهام از درون هنرمند سرچشمه می‌گرفت و برخلاف گذشته، نمی‌گفتند که الهام نشات گرفته از خارج وجود هنرمند است، بلکه الهام را به خصلت‌ها و خصوصیات فردی و درونی هنرمند وابسته می‌دنستند و ضرورتی نمی‌دیدند که هنرمند حتما باید همه فضایل را دارا باشد چراکه پسر مرد ترشروی دستکش‌فروشی، آثار والا و جلیلی آفریده بود که دانشمندان بزرگ معاصرش را به شگفتی و تحسین واداشته بود. این پسر دستکش‌فروش، کسی جز ویلیام شکسپیر نبود که لاتین و یونانی کم می‌دانست و دارنده معارف روزگارش نیز نبود…

بعدها در قرن نوزدهم روانکاوان خواستند الهام را با واقعیت‌های علمی هماهنگ کنند و مدعی شدند که الهام یا آفرینش ‌هنری منبعش ضمیر ناخودآگاه هنرمند است و سرچشمه فرونشاندن هیجانات برخاسته از آرزوها. بر طبق همین اعتقاد، سورئالیست‌ها فرض می‌کردند که هنز تصویر خیال(ایماژ) واقعی روح هنرمند است و باید عمل و فعالیتش بی‌دخالت و نظارت عقل صورت بگیرد و بی‌نیاز به تفکر منطقی می‌توان به طور جبلی و فطری به الهام دست یافت. حتی بعضی از آنان مدعی شدند که ضمیر ناخودآگاهشان را ایزد بانوی جدیدی تسخیر می‌کند اما به هرحال معلوم شد که الهام چیزی است که نباید به انتظار ظهور آن نشست و هنرمند باید با سعی و تلاش درکار به آن دست یابد.

گزیده‌ای از مقاله «الهام هنری» نوشته جمال میرصادقی. چاپ شده در «کتاب سخن مجموعه مقالات» به کوشش صفدر تقی‌زاده. زمستان 1368. اهدایی از کتابخانه مرحوم رکن‌الدین خسروی به کتابخانه خانه تئاتر

اجرای کلاغ بلا، توپ طلا در مرکز تئاتر کانون

نمایش عروسکی «کلاغ بلا، توپ طلا» با طراحی و کارگردانی علی یداللهی از شهریور روی صحنه مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «کلاغ بلا، توپ طلا» به نویسندگی مهدی صفاری‌نژاد و طراحی و کارگردانی علی یداللهی شهریور و مهر ۱۴۰۲ هر روز به‌جز روزهای شنبه ساعت ۱۸ در مرکز تئاتر کانون پرورش فکری واقع در پارک لاله تهران اجرا می‌شود.

شهرام مسعودی، امیرحسین انصافی و علی یداللهی بازیگران این نمایش هستند.

نمایش عروسکی «کلاغ بلا، توپ طلا» داستانِ کلاغی را روایت می‌کند که عاشق اجسام براق است و آن‌ها را می‌دزدد. به او نشانی یک توپ بزرگ طلا را می‌دهند که بدزدد، او هم راهی سفر می‌شود تا آن توپ طلایی بزرگ را بدزدد. در بین راه با یک سگ و یک شتر آشنا می‌شود و آن‌ها قصه پدربزرگ و مادر خود را برای او تعریف می‌کنند تا اینکه کلاغ به توپ طلایی می‌رسد.

محمد فرشته‌نژاد (آهنگساز)، علیرضا حسین‌پور (طراح و ساخت عروسک)، رامین کمال‌زاده (طراح صحنه)، علی یداللهی (طراح لباس)، محمدرضا شاملو (طراح نور)، بردیا یداللهی (دستیار کارگردان)و ریحانه مطهری، روژین ستاری و روشنک کریمی (روابط عمومی و تبلیغات) دیگر عواملی هستند که در این پروژه همراه علی یداللهی هستند.

علاقه‌مندان به دیدن این نمایش می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند و برای هماهنگی با شماره‌های ۰۲۱۸۸۹۶۶۱۱۹، ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ و ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ تماس بگیرند.

درگذشت هنرمند تئاتر همدان

روح الله صالحی، روزنامه‌نگار و هنرمند تئاتر و مسئول درگاه ایران تئاتر در استان همدان، پس از تحمل یک دوره بیماری ظهر یکشنبه ۲۹ مرداد ۱۴۰۲ درگذشت.

روح‌الله صالحی روزنامه‌نگار، هنرمند عرصه‌های ادبیات و تئاتر و مسئول درگاه ایران تئاتر در استان همدان، پس از تحمل یک دوره بیماری، ظهر یکشنبه 29 مرداد 1402 در بیمارستان شهید بهشتی همدان درگذشت.

زنده‌یاد صالحی متولد 1358 در نهاوند بود. او که از کودکی با حضور در جلسات شاهنامه‌خوانی پدرش با هنر و ادبیات آشنا شده‌ بود،  فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۶۹ آغاز کرد و از سال ۱۳۷۳ به‌صورت حرفه‌ای در حوزه‌های نمایشنامه، شعر، روزنامه‌نگاری و پژوهش‌های ادبی مشغول به کار شد و از جشنواره‌های متعدد استانی و کشوری بیش از 100 عنوان و رتبه‌های برتر بازیگری، طراحی صحنه  نور،  لباس، کارگردانی و نویسندگی را کسب کرد.

روح‌الله صالحی هنرمند بااخلاق نهاوندی که در عین تلاش و کسب موفقیت فراوان، افتاده‌حال و خاضع بود و از محبوبیت خاصی نیز در بین اهالی هنر نمایش برخوردار بود، در سال ۱۳۹۰ به‌عنوان نخبه فرهنگی جوان بسیجی کشور معرفی و همچنین هنرمند برگزیده سال 90 استان همدان و پژوهشگر برگزیده کنگره‌های ملی بسیج و مراسم‌های آیینی و مذهبی شد.

زنده‌یاد صالحی همچنین برنده تندیس قلم زرین مدرس در دومین جشنواره داستان‌نویسی حیات در دوران کرونا هم شده بود و در چهاردهمین دوره جشنواره ملی داستان رضوی که با عنوان «کبوتر حرم» و به میزبانی سمنان برگزار شد، رتبه برتر کشور را کسب کرد و توانست در چهارمین همایش ملی اربعین حائز رتبه اول و تندیس و دیپلم افتخار شود.

او در هفتمین سوگواره ملی «سفر تا صفر» که به موضوع پیاده‌روی اربعین اختصاص داشت، موفق شد با اثر «رفتن در مدار روضه» در بخش نمایشنامه‌نویسی به رتبه اول دست پیدا کند.

این هنرمند فقید همچنین نفر برتر جشنواره بین‌المللی رضوی در بخش داستان کوتاه و نمایشنامه‌نویسی ملی شد. حضور در جشنواره تئاتر  بچه‌های مسجد، جشنواره‌های داستان‌نویسی مثل خلیج‌فارس، فانوس، دخیل و فراموشی‌لی  و نیز جشنواره‌های شعر گویش مادر، آیه‌های غمزه و… جایزه ادبی همدان (12 دوره) بخشی دیگر از فعالیت‌های هنری او بود.

این نویسنده و فعال تئاتری همچنین سابقه بیش از یک دهه همکاری با رادیو و تلویزیون همدان و شبکه‌های سراسری را به‌عنوان روایتگر و نویسنده برنامه‌های طنز و مذهبی و هنری را در کارنامه خود داشت.

مراسم تشیع و تدفین زنده‌یاد روح‌الله صالحی، امروز دوشنبه ۳۰ مرداد ساعت ۱۰ صبح در قطعه هنرمندان نهاوند برگزار می‌شود.

ایران تئاتر درگذشت و فقدان این هنرمند و همکار کوشا و توانا را که سال‌ها به‌عنوان مسئول درگاه ایران تئاتر در استان همدان با این سایت همکاری داشت، به خانواده و جامعه هنری ایران‌زمین به‌ویژه اهالی تئاتر استان همدان تسلیت می‌گوید.

داستان پوتین پس از لندن در برادوری روی صحنه می‌رود

تهیه‌کننده نمایش «میهن‌پرستان» نوشته پیتر مورگان امیدوار است که پس از پایان اجرا در «وست‌اند» لندن بتواند این تئاتر را در برادوی اجرا کند.

 نمایش «میهن‌پرستان» در وست‌اند شهر لندن به تهیه‌کنندگی و سرمایه‌گذاری سونیا فرایدمن اجرایش به پایان رسید و حالا فرایدمن در گفت‌وگویی با «ددلاین» ابراز امیدواری کرد که در آینده در شهر نیویورک این تئاتر را روی صحنه ببرد.

پیتر مورگان پدیدآورنده سریال «تاج» (crown) و نویسنده نمایشنامه «مخاطب» است که برای هلن میرن، بازیگر کهنه‌کار بریتانیایی به دلیل بازی در نقش ملکه الیزابت در این نمایش، جایزه تونی بهترین بازیگر، در سال 2015 را به ارمغان آورد.

داستان «میهن‌پرستان» در کاخ کرملین اتفاق می‌افتد. این نمایش، داستان بوریس برزوفسکی (با بازی تام هالندر در اجرای شهر لندن) الیگارش نوپایی را روایت می‌کند که در جریان هرج‌ومرج ناشی از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی توانسته بخش‌های زیادی از صنعت و رسانه روسیه را به چنگ آورد. او از قدرت و نفوذ خود برای دفاع از سیاستمداری بهره می‌برد که به اشتباه تصور می‌کند یک دست‌نشانده مطیع است؛ و این سیاستمدار کسی نیست جز ولادیمیر پوتین (با بازی ویل کین). ویل کین برای اجرای نقش ولادیمیر پوتین پیش‌تر برنده جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل از مراسم اهدای جوایز اولیویه شده است.

کارگردانی تئاتر «میهن‌پرستان» در شهر لندن را روپرت گولد برعهده داشت و میریام بوتر طراح صحنه و لباس و موسیقی کاری از آدم کورک بود. این نمایش از ششم ژوئن (16 خرداد) در سالن نوئل کوارد در شهر لندن روی صحنه رفت و اجرا تا نوزدهم اوت (28 مرداد) ادامه داشت.

منبع: ایران تئاتر

سفرای خارجی به تماشای تعزیه نشستند

تعزیه «شبیه نور» شب گذشته با حضور سفرای چین، ترکیه، استرالیا و مهمانان خارجی پردیس تئاتر تهران به اجرا درآمد.

، مراسم تعزیه «شبیه نور» اجراهای خود را از ۱۷ مرداد در فضای باز  پردیس تئاتر تهران آغاز کرده است. شب گذشته شنبه (دوم صفر- ۲۸ مرداد) مجلس شهادت حضرت علی اکبر (ع) با حضور سفرای چین، ترکیه، استرالیا و مهمانان خارجی به اجرا درآمد.

تعزیه «شبیه نور» تفاوت عمده‌ای با دیگر اجراهای تعزیه دارد و این تفاوت هم به نوآوری در فُرم اجرا و به کار گرفتنِ رسانه‌های تصویری در طول اجرا مربوط می‌شود.

از جمله نکات دیگری که این تعزیه را خاص می‌کند، احیای جایگاه معین البکاء است. در گذشته معین البکاء به کسی می‌گفتند که تعزیه را اداره می‌کرده و به نوعی راسِ برنامه بوده است. این جایگاه معمولا به پیشکسوتی که در جایگاه استادی قرار دارد، اختصاص دارد. در دهه‌های اخیر این جایگاه رفته رفته کم‌رنگ و به کل فراموش شده است. حالا تعزیه «شبیه نور» تلاش می‌کند تا جایگاه معین البکاء را احیا کند.

تعزیه‌خوان‌های این برنامه استاد مرتضی صفاریان (معین البکاء و مخالف خوان)، استاد محمود معینی (موافق خوان)، استاد رضا حیدری (موافق خوان)، استاد محمد رضایی (موافق خوان)، استاد محمد بخشی‌نیا (مخالف خوان)، استاد ابوالفضل کبابیان (مخالف خوان)، استاد حسن برکتی (مخالف خوان)، استاد عباس صالحی (ترومپت)، عباس حیدری (ترومپت)، محمدرضا امینی (مخالف خوان)، شکرالله جعفری (موافق خوان)، امیر صفری (موافق خوان)، مسعود حجازی مهر (مخالف خوان)، مجید ربانی (ترومپت)، حمزه کاظمی (موافق خوان)، محمدرضا حدادی (موافق خوان)، حسین عقیقی (موافق خوان)، جواد مرادی (موافق خوان) هستند.

اجرای تعزیه «شبیه نور» از روز سه‌شنبه (۱۷ مرداد) تا یکشنبه (5 شهریور)  به مدت بیست شب، از ساعت ۲۰ در فضای اختصاصی اجراهای محیطی پردیس تئاتر تهران روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان برای تماشای این تعزیه می‌توانند به نشانی اتوبان امام علی(ع) جنوب، خروجی محلاتی شرق، خیابان شاه‌آبادی جنوبی، بعد از میدان مالک اشتر، پردیس تئاتر تهران مراجعه کنند.​

زاغ در ملک روی صحنه می‌رود

نمایش «زاغ» به نویسندگی و کارگردانی میثم مظفری از ۳۰ مرداد ماه در تماشاخانه ملک روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای گروه، نمایش «زاغ» به نویسندگی و کارگردانی میثم مظفری و تهیه کنندگی سجاد افشاریان در تماشاخانه ملک روی صحنه می‌رود، این نمایش دارای رگه‌های ابزورد و گروتسک است و چهارمین تجربه کارگردانی میثم مظفری در دنیای تئاتر محسوب می‌شود.

آرش رستم بیگی، امیر حسن بیک، عارف عباسی و غزاله نیر در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

از دیگر عوامل نمایش «زاغ» می‌توان به مجری طرح: سید عماد عامری، طراح نور: ایمان اسماعیلی، طراح صحنه: حامد رضانژاد، طراح لباس: شیدا موحدی، دستیاران کارگردان: هانیه امیری، رضا عبدالملکی، طراح گریم و ساخت ماکت: صحرا صدری، روابط عمومی و تبلیغات: سیدمحمدصادق سیادت، طراح گرافیک: میثم مظفری اشاره کرد.

در خلاصه داستان نمایش «زاغ» آمده است: یک حقیقت تلخ وجود داره و اونم اینه که، پایان خوش به این زودی اتفاق نخواهد افتاد …

این اثر از ۳۰ مرداد ماه سال جاری هر شب ساعت ۱۹:۱۵ در تماشاخانه ملک روی صحنه خواهد رفت. تماشاخانه ملک در خیابان شریعتی، بالاتر از بهار شیراز، خیابان ملک، نبش خیابان وزوایی واقع شده است.

جراحی که کارگردانی می‌کند

سروش زرینی که این روزها نمایش «فردا» را روی صحنه می‌برد، تاکید دارد که در اجرای یک اثر نمایشی، پروسه خلق کار بیش از هر چیز دیگری برایش اهمیت دارد.

او که جراح عمومی است و با اجرای این نمایش اولین تجربه کارگردانی خود را پشت‌سر می‌گذارد،  توضیحاتی درباره روند شکل‌گیری این اثر نمایشی ارایه کرد و گفت که نومیدی برایش بی‌معناست و قصد دارد حتما کار تئاتر را ادامه بدهد.

زرینی یکی از هنرجویان دوره‌های نمایشنامه‌نویسی و کارگردانی مکتب تهران است و نمایش «فردا» را در پروسه‌ای کارگاهی به اجرا رسانده است.

او که اجرای خود را از ۲۶ مرداد در خانه نمایش دا آغاز کرده، درباره روند شکل‌گیری این اثر نمایشی توضیح داد: نمایش «فردا» برداشت آزادی است از نمایشنامه «نمی‌توانم فردا را تجسم کنم» (I cant imagine tomarrow) نوشته تنسی ویلیامز که خودم متن را به فارسی ترجمه کردم و متن ما ۹ بار بازنویسی شد تا به نسخه نهایی رسیدیم.

زرینی اضافه کرد: من از هنرجویان دوره‌های نمایشنامه‌نویسی و کارگردانی مکتب تهران هستم  و بازیگران گروه هم از هنرجویان دوره بازیگری همین موسسه هستند. در یک سال گذشته کارگاهی داشتیم و با راهنمایی‌های آقای جلال تهرانی، مدیر مکتب تهران جلو رفتیم. چند گروه از هنرجویان زیر نظر ایشان تشکیل شد و گروه ما هم به عنوان یکی از همین گروه‌ها فعالیت می‌کرد.

او که تخصصش جراحی عمومی است، درباره فعالیتش در تئاتر گفت: از هیجده نوزده سالگی که برای تحصیل در دانشگاه به تهران آمدم، تماشاگر پیگیر تئاتر بوده‌ام. عشق اولم نوشتن است و همواره مشغول نوشتن بوده‌ام. از سال ۹۶ در کنار تحصیل در رشته پزشکی، کار تئاتر را آغاز کردم و زیر نظر استادانی مانند آقایان محمد چرم‌شیر و جلال تهرانی، دوره درام‌نویسی را گذراندم. کم کم وارد دوره‌های کارگردانی هم شدم.

زرینی که در تهران دانشجو بوده است، یادآوری کرد: اهل مشهد هستم و زندگی در تهران این فرصت را می‌داد تا کاری را که دوست دارم، دنبال کنم. همزمان با دوره رزیدنسی‌ام ، کار تئاتر را آغاز کردم که البته این همزمانی سخت هم بود چون دوره رزیدنسی (دستیاری پزشکی) بسیار پرفشار و اضطراب است و شیفت‌های سنگینی دارد.

 

 

او که هم‌اکنون طرح خود را در یکی از مناطق محروم استان هرمزگان می‌گذارند، افزود: همزمان با طرح، تمرین‌های نمایش«فردا» هم پیش می‌رفت که کار سختی بود. رفت و آمد و همین‌طور تمرین آنلاین، دشواری‌های خود را داشت و برای یک ماه اجرا به سختی توانستم هماهنگ کنم.

زرینی اما با همه این سختی‌ها علاقه‌مند به ادامه این کار است و تاکید کرد: قطعا تئاتر و بخصوص نوشتن برای تئاتر را ادامه خواهم داد چون همیشه برایم یک مکاشفه و مواجهه هنری بوده است. مکاشفه لحظه‌ای و زنده بودن تئاتر بیشترین ارزش را دارد.

او درباره ارتباط خود به عنوان یک جراح با تئاتر چنین توضیح داد: ارتباط جراحی با تئاتر همچون زنجیری است که تا به حال دیده نشده و فکر می‌کنم دارم آن را می‌بینم؛ تاثیر دردهای جسمانی در خلق هنری. کاری هم که الان روی صحنه دارم، خیلی بی‌ارتباط با رشته تخصصی‌ام نیست و نگاه تازه‌ای به آن دارد. به هر روی، بین درد جسمانی و درد روحی انسان مدرن امروز ارتباط عمیقی وجود دارد که به آن توجه دارم.

او درباره تاثیر شرایط فعلی جامعه بر وضعیت تئاتر و آینده جوانان تئاتری توضیح داد: شاید حال مردم این روزها خوش نباشد ولی در همین حال هم هر کسی می‌تواند مکاشفه شخصی خود را در هنر داشته باشد. بنابراین حتی با این شرایط هم قطعا تئاتر را ادامه می‌دهم و خلق آثار هنری در همین وضعیت هم تداوم خواهد داشت.

این کارگردان جوان خاطرنشان کرد: استقبال از نمایش خیلی دغدغه‌ام نیست و مکاشفه گروهی برایم در اولویت است. وقتی نیمه دهه هشتاد با تئاتر آشنا شدم، حال و هوای خیلی خوبی داشت و فضا متفاوت بود ولی در این کار، نومیدی برایم معنایی ندارد. بزرگترین چیزی که آقای تهرانی به ما آموخته این است که اول خودمان مخاطب کار خود باشیم و پروسه خلق یک اثر بیش از هر چیز دیگری اهمیت دارد. اجرای عمومی هم درواقع تکمیل پروسه مکاشفه و مواجهه است. به هر حال تئاتر اولویت من است و جراحی، ابزاری است کمکی که شاید بتوانم با خیالی راحت‌تر کار کنم.

نمایش «فردا» به نویسندگی و طراحی و کارگردانی سروش زرینی با بازی حمیده گل محمدی، محمد تنها روی صحنه می‌رود و دیگر اعضای گروه اجرایی آن به شرح زیر هستند:
مشاور هنری: ایمان عنایتی، طراح پوستر: مازیار تهرانی، طراح گریم: قدسی شریعتی، اجرای گریم:قدسی شریعتی، پیمان پرندوار، طراح و اجرای لباس: حمیده گل محمدی، انتخاب موسیقی: ایمان عنایتی، دستیار کارگردان:پگاه نکوکار، منشی صحنه:میترا بهرامپور، روابط عمومی و تبلیغات: بهناز شهسوار، موشن گرافی: صادق حسینی، ساخت تیزر: امین صامتی، مسئول صفحه مجازی : یاسمین زرینی.

در توضیح این نمایش آمده است: «فردا»، یک اجرای تجربی و برداشتی آزاد از متنی است که حدود ۵۳ سال پیش در کشوری دیگر نگاشته شده است و در طی پروسه تمرینی و تجربی ما در مکتب تهران، به عنوان یادگار و پایان کار از یک پروسه‌ی هنری، در طی یک‌سال، به این فرم در آمده است.

این نمایش هر شب ساعت ۲۱ در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

 

منبع: ایسنا

کارگردان زیگموند: وظیفه تئاتر روایت موقعیت‌ دراماتیک انسان‌ها است

مهرداد کوروش‌نیا طراح و کارگردان نمایش «زیگموند» عنوان کرد در این اثر نمایشی به جنبه‌های دراماتیک زندگی فروید پرداخته است.

مهرداد کوروش نیا نویسنده، طراح و کارگردان نمایش «زیگموند» که این روزها در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه درباره پرداختن به زندگی فروید در این اثر نمایشی گفت: در تولید آثاری که از زندگی یک هنرمند ساخته می شود واژه‌ای بیشتر در ایران مرسوم است به نام «پرتره» یا بیوگرافی به شکلی که وقتی می خواهند کاراکتر شناخته شده ای را به مخاطبان معرفی کنند، از تاریخ تولد و مرگش، نوع زندگش اش و اینکه از کجا به کجا رسیده حرف می زنند در حالی که من معتقدم این نوع معرفی یک شخصیت اصلا وظیفه تئاتر و درام نیست چون برای این کار می توان به ویکی‌پدیای فرد مورد نظر مراجعه کرد.

وی ادامه داد: وظیفه تئاتر روایت موقعیت های دراماتیک انسان ها است حالا اگر این انسان، فرد شاخص‌تر و والاتری باشد و بالا و پایین‌های بیشتری در زندگی اش تجربه کرده است می توان از این دستاویز استفاده کرد و هم یک کاراکتر مهم را در تاریخ بشریت مورد بررسی قرار داد و هم تضادها و تناقض ها و مسئله مندی های زندگی این شخصیت را بیان کرد.

 

کوروش‌نیا درباره پرداختن به بخش های دراماتیک زندگی فروید توضیح داد: فروید یکی از شخصیت هایی است که در زندگی اش این موقعیت های دراماتیک زیاد است. او دوره ای شروع به فعالیت می کند که هنوز چیزی به اسم روانکاوی در دنیا جانیفتاده است. از این رو فروید به عنوان بنیانگذار روانکاوی و نظریه پرداز این حوزه شناخته می شود و نگاه های جهانیان را به این مقوله جلب می کند. همچنین زندگی فروید مصادف می شود با جنگ جهانی اول و دوم. شروع جنگ همزمان است با مساله نژادپرستی و یهودستیزی که یکی دیگر از فرازهای دراماتیک زندگی فروید به حساب می آید. تبعات جنگ، اسارت خواهرانش به دست نازی ها، سرطان پیش رفته و درد غیرقابل تحملی که فروید تجربه می کرده او را به خودکشی سوق می دهد که این اتفاق با همراهی دخترش رخ می دهد و در این نمایش نیز ما به ۲ روز پایانی زندگی فروید پرداخته ایم زمانی که او خودکشی می کند و به کما می رود. طبق نظریات خود فروید زمانی که در کما به سر می برید در ضمیر ناخودآگاهتان سیال هستید و ما هم همین سیالیت را در فضایی سوررئال و اکسپرسیونیستی به تصویر کشیده ایم.

کارگردان نمایش «آخرین نامه» یادآور شد: نکته مورد توجه دیگر در زندگی فروید این است که او در طول دوران کاری اش نظریاتی را مطرح می کند که در زندگی شخصی اش بخش عمده آنها را نقض می کند مثل همه ما انسان ها که در زندگی ممکن است به چیزی که اعتقاد داریم پایبند نباشیم. دکتر محمدرضا سرگلزایی که از روانشناسان شناخته کشور است در یادداشتی که درباره این نمایشنامه نوشته بر این نکته تاکید کرده است که «نمایشنامه «زیگموند» درباره این مساله است که فروید، خود چگونه اسیر کشمکش‌های ناتوان‌کننده‌ درونی است و چگونه کسی که تلاش می‌کرد رمزگشای جهان ناخودآگاه باشد در هزارتوی ناخودآگاه خودش گم شده است. این داستان فروید نیست، داستان تراژدی انسانی است، داستان تک تک ماست.» این تحلیل، مفهوم اصلی و جمع بندی نمایش ماست.

وی با اشاره به نغض برخی نظریات فروید در طول زمان بیان کرد: حتی باگذشت زمان برخی دیگر از روانکاوان و نظریه پردازان مانند یونگ و آدلر، نظریات فروید را نقض کردند به عنوان نمونه بخش عمده ای از نظریه انگیزه های جنسی رفتار و حتی عقده ادیپ و الکترا در طول زمان کنارگذاشته شده اند و خود من هم به دلیل اینکه سال ها در زمینه شخصیت شناسی تحقیق کردم، آنها را قبول ندارم. در این نمایش ما به این مسائل پرداختیم و به شیوه خود فروید عمل کردیم و فضای «تداعی آزاد» را مد نظر قرار دادیم. در نمایش ما ۷ موقعیت در زندگی فروید را به تصویر می کشیم؛ مواجهه با معشوق، مواجهه با خود، مواجهه با دین و باورهای خودش، مواجهه با خانواده؛ خواهر و مادرش، مواجهه با کار و نهایتا مواجهه با یکی از نظریات مهمش که همان عقده ادیپ و عقده الکترا است و در پایان مواجهه اش با مرگ که در تمام این موقعیت ها به شیوه «تداعی آزاد» عمل کردیم منتها این بار آدم های زندگی فروید از او سوالاتی دارند و خود اوست که باید پاسخگو باشد.

 

وی درباره کاراکترهای نمایش عنوان کرد: فرزین محدث نقش فروید را به صورت ثابت بازی می کند و شهروز دل افکار و یلدا عباسی نقش دکتر فروید و دخترش آنا را که در لحظه مرگ در کنارش هستند، ایفا می کنند و در ادامه آدم های مختلف زندگی او را در ذهنش تداعی می کنند.

کوروش نیا درباره فضاسازی و طراحی صحنه نمایش عنوان کرد: رویکرد ما در طراحی صحنه و فضاسازی مینمیال است اما در عین حال سختی های زیادی برای طراحی دکور داشتیم چون به عنوان مثال صندلی و تابوت فروید را عینا بازسازی کردیم از این رو هزینه و گرفتاری زیادی برای ما داشت. چون این صندلی را فروید از مصر آورده بوده و اگر از جلو نگاه کنید هیبت یک انسان را که از روبرو نشسته، تداعی می‌کند که ما همان صندلی را مجددا ساخته ایم. از آنجایی که فضای روانکاوی، فضای شنیدن است ما نیز در نمایش تمهیدی اندیشیدیم که در آن صداها به صورت دالبی شنیده شود. این کار به اندازه پول یک تئاتر برای ما هزینه بر بود و یک ماه صداگذاری آن طول کشید. مخاطبان از ۵ جهت مختلف صداهای نمایش را می شنوند که فکر می کنم در تئاتر ایران کمتر تجربه شده است.

وی در پایان صحبت هایش متذکر شد: مدت زمان این اثر نمایشی ۶۵ دقیقه است که برای مخاطبان جذابیت دارد چون تلاش کردیم کار تنوع داشته و همه چیز سر جای خودش باشد. می توانم بگویم در تجربیات ۲۰ ساله ام این نمایش دقیق ترین کاری است که انجام داده ام. مخاطبان در این نمایش هم تاریخ روانکاوی را تا اندازه ای مرور می کنند هم شاهد بخش دراماتیک زندگی فروید به شیوه سوررئالیستی هستند که با همراهی ویدئوپروجکشن، سیستم دالبی، طراحی صحنه و لباس دقیق و بازی های جذاب به تصویر کشیده می شود.

نمایش «زیگموند» تا ۳۱ شهریور ماه هر شب ساعت ۲۱ در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است.

منبع: خبرگزاری مهر

دردنوشان روی صحنه می‌رود

عمار تفتی، بازیگر تئاتر و تلویزیون برای اولین بار، سایکودرامی با نام «دُردنوشان» را به صحنه می‌برد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، عمار تفتی نویسنده و کارگردان نمایش «دُردنوشان»، این نمایش را از 29 مرداد، به تهیه‌کنندگی محمد معیری، در سالن استاد ناظرزاده‌کرمانی تماشاخانه ایرانشهر، روی صحنه می‌برد.

تفتی، با روایت بخشی از زندگی خویش به‌عنوان یک بال سایکو‌درام، در کنار اشعار سعدی شیرازی، که به وسیله گروه موسیقی زنده انجام می‌شود و به‌عنوان بال دوم سایکو‌درام، این نمایش را روی صحنه می‌برد.

گروه موسیقی این اجرا یک گروه حرفه‌ای موسیقی تئاتر به سرپرستی و آهنگسازی مهرپاد زحمتکش، دکلمه مبینا منصوری و خوانندگی نوید نوبخت است که پنج غزل از غزلیات سعدی را روی صحنه اجرا مى‌کنند.

به باور گروه نمایش، اشعار عرفای ایران خاصیت درمان‌گرایانه دارد و دارای یک سطح فرکانسی است که در روان آدمی، درمانگری می‌کند و در این اجرا به‌طور اختصاصی به غزلیات سعدی پرداخته است.

در این اجرا صحاب‌الدین کریمی (مدیر هنری و طراح نور)، امیر پارسائیان‌مهر (مدیر تولید و مدیر امور رسانه‌ای)، مهاباد زحمتکش (مدیر هماهنگی) و کتایون اسدی (منشی صحنه) کارگردان اثر را یاری می‌کنند.

پیش‌فروش سه‌روز نخست این نمایش، در سایت تیوال آغاز شده است و علاقه‌مندان می‌توانند برای خرید بلیت نمایش «دُردنوشان» و کسب اطلاعات بیشتر به این سایت مراجعه کنند.

همکاری بحث‌برانگیز بازیگر هالیوودی با دیوید ممت

شایا لباف در «هنری جانسون» نمایشنامه جدیدی از دیوید ممت، برای اولین بار روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش را ماریا لوییس ریان کارگردانی خواهد کرد. دیوید پیمر نامزد اسکار و همچنین دومینیک هافمن و ایوان جونیگکیت دیگر بازیگران این نمایش خواهند بود.

در توضیح رسمی این نمایش آمده است: پس از اینکه یک عمل دلسوزانه زندگی فردی را خراب می‌کند، وضعیت اسفناک او دنبال می‌شود.

همکاری ممت و لباف ممکن است یک شب بحث برانگیز تئاتری را رقم بزند زیرا حرفه بازیگری لباف در هالیوود تحت شعاع اتهام آزار فیزیکی که از سوی شریک سابق زندگی او مطرح شده قرار گرفته است که سال ۲۰۲۰ شکایتی علیه لباف تنظیم و به دادگاه ارایه کرد. در فوریه قاضی، دادگاه را تا پاییز ۲۰۲۳ به تعویق انداخت و به استناد برنامه‌های شلوغ کاری لباف و شاکی این کار را انجام داد.

در این فاصله لباف پس از علنی شدن این اتهام‌ها عذرخواهی کرد و گفت: سال‌ها به خودم و همه اطرافیانم توهین کرده‌ام. من سابقه آزار دادن نزدیک‌ترین افرادم را دارم. از این پیشینه خجالت می‌کشم و برای کسانی که ناراحت‌شان کردم متاسفم. با این حال، تیم حقوقی او ادعاهای توئیگز را رد کردند.

لباف اخیراً بازیگر نقش‌های پرمخاطبی بوده و در فیلم «پدر پیو» به کارگردانی آبل فرارا و فیلم حماسی ۱۰۰ میلیون دلاری فرانسیس فورد کاپولا، «مگالوپولیس» جلوی دوربین رفته است.

وی در بیانیه‌ای از اینکه فرصت همکاری با دیوید ممت را به دست آورده سپاسگزاری کرد و افزود: استعداد و خلاقیت او بی‌نظیر است و همکاری با بزرگترین نمایشنامه نویس زنده ما واقعاً باعث افتخار است. «هنری جانسون» یک داستان منحصر به فرد و جذاب است که نه تنها الهام بخش من بوده، بلکه مرا جلوتر برده است.

این اولین تلاش لباف برای رفتن روی صحنه تئاتر نیست و وی سال ۲۰۱۳ قرار بود در برابر الک بالدوین در احیای نمایش «یتیمان» در برادوی بازی کند، اما بازیگران با هم درگیر شدند و لباف در نهایت نمایش را ترک کرد.

ممت که به عنوان یک اسطوره تئاتر شناخته می‌شود و آثاری چون «بوفالوی آمریکایی» و «گلن گری گلن راس» را در کارنامه دارد، به تازگی به دلیل دیدگاه‌های سیاسی راست‌گرای خود توجه بیشتری را جلب کرده است.

این نمایشنامه‌نویس بیانیه‌ای در مورد «هنری جانسون» منتشر کرد که با نوشته‌های معمول متفاوت است. وی نوشت: کنستانتین استانیسلاوسکی نوشت هر کارگردانی که کار جالبی با متن انجام دهد، متن را درک نمی‌کند. بیشتر کارگردانان صحنه فقط معلمان زبان انگلیسی هستند که بازیگران را گیج می‌کنند با یک مدیر صحنه که برای آنها چای بیاورد. خدا آنها را ببخشد و خدا خانم رایان را رحمت کند.

این نمایش قرار است از یکم سپتامبر تا ۲۴ همان ماه در ونیس کالیفرنیا روی صحنه باشد.