وقتی خوراک خوب فرهنگی نداریم، فضای مجازی می‌شود خوراک بچه‌های ما!

محمد مسلمی، بازیگر تئاتر و تلویزیون گفت: قصه‌ها و نمایشنامه‌ها ضرورت دنیای امروز ماست تا بتوانیم خوراک مناسبی به کودک و نوجوان‌مان بدهیم.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، محمد مسلمی، بازیگر تئاتر و تلویزیون در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا درباره وضعیت تئاتر کودک و نوجوان گفت: شرایط تئاتر کودک مثل برنامه‌های کودک تلویزیون صفر است؛ یعنی اگر بخواهیم کودک و نوجوان را در نظر بگیریم که چقدر کار داریم و برایشان چه کار‌هایی کرده ایم، واقعا هیچ کاری نکردیم.

بازیگر مجموعه خاطره‌انگیز «فیتیله، جمعه تعطیله» افزود: بنابراین نتیجه چنین شرایطی این می‌شود که برای کودک و نوجوان ما از آن سوی آب‌ها کار تولید می‌شود، قصه و شعر داده و فرهنگ آنها جایگزین فرهنگ غنی می‌‌شود و این طور است که ما امروز دچار خطر فقر فرهنگ هستیم؛ بنابراین اصلا عجیب نیست که اگر در اخبار ببینیم تیتر زده می‌شود سن مصرف  سیگار به دوره دبستان رسید!

مسلمی با اشاره به مشکلاتی که در مدارس ما وجود دارد، گفت: باید بتوانیم برای بچه‌ها نمایش‌های متنوع  و جشنواره‌های مختلف داشته باشیم. متأسفانه در این زمینه خیلی کوتاهی کردیم؛ بنابراین هنرمندان ما باید به خط شوند تا فکر بچه‌ها در جهت درست قرار بگیرد. کودک و نوجوان نمی‌داند مسیر درست زندگی چیست و این در سنین مختلف متفاوت می‌شود و ما هم هیچ خوراک خوبی نداریم که به آنها بدهیم. اینطور است که گوشی‌ها، تبلت و اینترنت و فضای مجازی می‌شود خوراک بچه‌های ما!

این بازیگر و کارگردان تئاتر کودک اظهار کرد: کودک و نوجوان ایرانی به لحاظ دینی و اجتماعی در معرض آسیب است و من در تعجبم که ما با این رویه به کجا خواهیم رفت، باید بتوانیم هنرمندان را از نویسنده تا شاعر و هنرمند در زمینه کار کودک بسیج کنیم تا اتفاقات خوبی برسد.

مسلمی بیان کرد: دنیا در حال انحراف افکار بچه‌های ماست باید برنامه‌ریزی درست داشته باشیم، قصه‌ها، نمایشنامه‌ها همه در این زمینه موثر هستند، نیاز کشورمان تئاتر و قصه است تا مسیر زندگی را کودک و نوجوان درست پیدا کنند.

آن برد از تئاتر شهر به هیلاج می‌رود

نمایش «آن‌بُرد» به نویسندگی و کارگردانی مهدی زندیه و آیدین تمبرچی در دور دوم اجراهای خود در تماشاخانه هیلاج روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «آن‌بُرد» به نویسندگی و کارگردانی مهدی زندیه و آیدین تمبرچی با تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان در دور دوم اجراهای خود، از ۲۰ خرداد ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه هیلاج روی صحنه می‌رود.

مهدی زندیه و نیکو بستانی ۲ بازیگر نمایش «آن‌بُرد» هستند.

این اثر با میزبانی بیش‌از ۲ هزار و ۶۰۰ نفر مخاطب، نمایش‌ پرفروش و پرتماشاگر سالن‌های تئاتر شهر به استثنای سالن اصلی این مجموعه در فروردین و اردیبهشت ۱۴۰۳ به‌شمار می‌آید.

علی زندیه مدیر هنری، شادی بیات طراح صحنه و لباس، رضا خضرایی طراح نور، محمدحسین غفاری طراح صدا و موسیقی، شادی بیات دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، محمد غلامی، حامد حسین‌زاده گروه کارگردانی، امیر قالیچی-تئاتربازها روابط عمومی، امیرحسین میرزایی و شایان عظیمی عکاس، علی کیهانی مشاور رسانه‌ای دیگر عوامل نمایش «آن‌بُرد» هستند.

در خلاصه این نمایش آمده است: «من رفتم، ولی زود برمی‌گردم بابا … .»

پیش‌فروش اجراهای محدود نمایش «آن‌بُرد»، از امروز در سایت ایران‌کنسرت آغاز شد.

نمایشی درباره مهاجرت نخبگان در چهارسو روی صحنه می‌رود

نمایش «شاید» به نویسندگی و کارگردانی اسماعیل نجار در سالن چهارسو تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «شاید» به نویسندگی و کارگردانی اسماعیل نجار که به موضوع مهاجرت نخبگان پرداخته است، از هفتم خرداد ساعت ۲۰ در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

بهروز پناهنده، الهه شه‌پرست، پیمان محسنی، مینا شفیعی، شیما حکیم‌پور، علی اکرمی و امیرموسی کاظمی در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

بابک کیوانی (آهنگساز)، آرش محمدی (طراح صحنه)، دینا یوسف‌پور (طراح لباس)، رضا خضرایی (طراح نور)، حامد کاظمی (طراح پوستر)، حسن معینی (مدیر تولید)، محمد ضخیمی (مدیر صحنه)، صفورا حلیمی (منشی صحنه)، سید محمد جواد سیدی زاده، شهاب صفاری نیا و امیر بهادر قرقانی (گروه کارگردانی)، محمد ضخیمی (عکاس) و خانه هنر میرا (مجری طرح) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

اسماعیل نجار فارغ‌التحصیل دکترای ادبیات نمایشی از دانشگاه ایالتی اوهایو آمریکا و استادیار گروه ادبیات نمایشی دانشگاه تربیت مدرس است و در کنار کار پژوهشی، دارای سابقه تولید و کارگردانی چندین کار تئاتر و مستند در اروپا و آمریکاست. از نمونه دستاوردهای او می‌توان به جایزه بین‌المللی هنرهای تصویری و نمایشی (آمریکا) و فلوشیپ موسسه پژوهش‌های تئاتر (آمریکا) اشاره کرد.

تالیف و ترجمه کتاب «تئاتر مدرن ایرلند» و ترجمه کتاب «مرگ یک رشته» و نمایشنامه‌های «در انتهای گلو»، «تراژدی مریم»، «دار»، «انزجار»، «خون و یخ»، «ندر» و «کابوس‌های کارلوس فوئِنتِس» بخشی از آثار اسماعیل نجار است.

نمایش «شاید» با مدت زمان ۶۰ دقیقه ساعت ۲۰ در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود و بلیت آن در سایت تیوال و سایت گیشه تئاتر به فروش می‌رسد.

هنرمند بدون دغدغه محلی از اعراب ندارد

نمایش «خارشتر» به نویسندگی هدی آهنگر و کارگردانی سیدعلی موسویان و تهیه‌کنندگی وحید کریمی از 25 اردیبهشت ماه به روی صحنه تماشاخانه ایرانشهر رفته است.

اصل یا حاشیه؛ مسئله این است!

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، سیدعلی موسویان که همواره در آثارش دغدغه‌ای اجتماعی و فرهنگی را دنبال می‌کند در گفت‌وگو با خبرنگار هنرآنلاین بیان کرد: هنرمند بدون دغدغه، محلی از اعراب ندارد و اساسا هنر بدون دغدغه ارزشی ندارد؛ چرا که تمام رسالت هنر به دغدغه‌مند بودن آن است. در آثار من، چه آن‌‌هایی که متن را خودم می‌نویسم و چه آن‌هایی که متن از فرد دیگری است، سعی می‌کنم این نکته دغدغه‌مندی در آن مستتر باشد. در نمایش «خارشتر» هم که متن آن را خانم آهنگر نوشتند، متوجه شدم که دغدغه‌های آن به من نزدیک است.

 

وی در توضیح فضای نمایش«خارشتر» گفت: نمایشنامه«خارشتر» تقریبا حال و هوای ابزورد دارد و در آن ما سه نسل مختلف از دوره‌های قاجار، پهلوی و معاصر را به چالش کشیدیم. چیزی که متاسفانه در جامعه ما وجود دارد، پرداختن بیش از حد به حاشیه است. گویی برای همه ما حاشیه مهم‌تر از اصل شده است. متاسفانه در عین حال که به حاشیه اهمیت می‌دهیم، ادعا داریم که از حاشیه گریزان هستیم. حال آن که درصد زیادی از مردم ما چه در زندگی شخصی و چه در فضای مجازی طرفدار حاشیه هستند. «خارشتر» انسان‌هایی را که به خاطر حاشیه، اصل زندگی خود را از دست می‌دهند و در بزنگاه‌های زندگی که باید تصمیم درست بگیرند، تصمیم اشتباهی می‌گیرند، مورد نقد قرار می‌دهد.

 

نمایشنامه‌نویسان ایرانی برای من در اولویت هستند

موسویان با اشاره به این که این نمایش با کمدی نیز همراه است، بیان کرد: اساسا نگاه من به زندگی این است که زندگی چیز جدی‌ای نیست و در سخت‌ترین لحظات زندگی هم کمدی وجود دارد. حتی در مراسم ختم و سوگواری هم نکاتی برای خنده وجود دارد. ترجیح من این است که تماشاگر در کنار مفاهیمی که در تئاتر با آن آشنا می‌شود حتما لبخند هم داشته باشد. چرا که هیچ‌چیز مهم‌تر از شادی نیست.

این کارگردان تاکنون آثاری را به روی صحنه برده است که متن آن نمایشنامه ایرانی است. او در این رابطه گفت: من با دیگر دوستانی که نمایشنامه‌های خارجی را به روی صحنه می‌برند کاری ندارم و آن‌ها را مورد نقد قرار نمی‌دهم اما برای کار خودم ترجیح می‌دهم اثری را روی صحنه ببرم که فرهنگ و اقلیم آن را به خوبی بشناسم. تا زمانی که فرهنگ و اقلیم نمایشنامه را نشناسم، نمی‌توانم آن را به خوبی اجرا کنم. همواره سعی می‌کنم به سراغ چیزی بروم که آن را می‌فهمم و سراغ فرهنگی بروم که در آن بزرگ شدم.

IMG-20240525-WA0003

موسویان افزود: علاوه بر آن، همواره نمایشنامه‌نویسان ایرانی برای من در اولویت هستند و من به نوعی به فرهنگ خودمان ادای دین می‌کنم. ما نمایشنامه‌نویس‌های خوبی در کشور داریم که اگر آثارشان اجرا نشود و حمایت نشوند، آثارشان چاپ نمی‌شود و چندسال بعد که به خودمان آمدیم، می‌بینیم خبری از نمایشنامه ایرانی نیست.ما باید حواسمان به این قشر آسیب‌پذیر و مظلوم در تئاتر باشد. امیدوارم که فضایی به وجود بیاید که نسل جوان در کنار متون نمایشنامه‌های خارجی که تجربه می‌کند، به سمت نمایشنامه ایرانی سوق پیدا کند.

 

هزینه تولید تئاتر مقرون به صرفه نیست

این کارگردان که چندی پیش نمایش«کان لم یکن» را به روی صحنه داشت در رابطه با هزینه‌های تولید تئاتر گفت: هزینه اجرای نمایش، از تبلیغات تا ساخت دکور بسیار سنگین است و با سال‌های گذشته تفاوت جدی دارد. البته «خارشتر» سرمایه‌گذار دارد اما اساسا هزینه تولید تئاتر مقرون به صرفه نیست. در دم دستی‌ترین حالت باید حداقل 500 میلیون تومان هزینه کنید اما تضمینی وجود ندارد که همین مقدار به شما برگردد. به همین سبب دیگر تهیه‌کنندگان به سمت تهیه تئاتر نمی‌آیند. سالن‌های خصوصی هم که دیگر به تئاتر شبیخون زده‌اند و هزینه بسیاری دریافت می‌کنند و بلیط‌های آن هم آنقدر گران است که حتی دانشجویان تئاتر هم وسعشان نمی‌رسد.

IMG-20240525-WA0004

او در پایان افزود: در دوره‌ای برای نمایش‌هایی که در سالن‌های دولتی اجرا می‌رفت، کمک هزینه‌ای از طرف اداره کل هنرهای نمایشی داده می‌شد اما الان دیگر این گونه نیست و بودجه آن معلوم نیست به کجا رفته است. گاهی مبالغی که به عنوان کمک می‌دهند آنقدر کم است که بسیار زشت و توهین‌آمیز است. همین امر موجب شده است که جریان تئاتر یک جریان رخوت‌زده و اشباع شده شود. اگر می‌خواهیم به سمت حرفه‌ای شدن برویم باید بستر آن درست شود.

اختتامیه جشنواره خیمه‌شب‌بازی هشتم خرداد برگزار می‌شود

تاریخ برگزاری مراسم اختتامیه نخستین جشنواره خیمه‌شب‌بازی از یکم خرداد به هشتم خرداد تغییر پیدا کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر  به نقل از روابط‌عمومی رویداد، مراسم پایانی جشنواره خیمه‌شب‌بازی که پیش از این در جدول برنامه‌ها، روز سه‌شنبه ۱ خرداد اعلام شده بود، به ساعت ۱۵ روز سه‌شنبه ۸ خرداد تغییر پیدا کرد.

در این مراسم، علاوه بر اهدای جایزه گروه‌های برگزیده، قرار است تقدیر و بزرگداشت چهره‌های مطرح عرصه خیمه‌شب‌بازی نیز برگزار شود.

9 نمایش در سالن‌های دولتی روی صحنه است

برنامه اجراهای خرداد‌ ۱۴۰۳ تالارهای نمایشی تئاتر شهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج اعلام شد. «گالیله»، «توو»، «بیرون پشت در»، «شاید»، «گربه جان»، «دوازده سی‌وشش»، «اتاق ورونیکا»، «جادوی شهرزاد» و «انگشتر اسرار آمیز» ۹ نمایش صحنه‌ای سالن‌های دولتی هستند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، برنامه اجراهای خرداد‌ تالارهای نمایشی سه تالار این اداره کل متشکل از 9 نمایش صحنه‌ای در تالارهای تئاتر شهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج اعلام شد.

در تالار اصلی تئاتر شهر از 29 فروردین‌ نمایش «گالیله» نوشته برتولت برشت، ترجمه حمید سمندریان و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور، ساعت 19:30 با مدت‌زمان 120 دقیقه و بلیت‌های 200 و 250 و 300 هزار تومانی در سالن اصلی به صحنه می‌رود.

فرهاد آییش، صدف اسپهبدی، نورا هاشمی، محمد نادری، حمید رحیمی، شهروز دل‌افکار، آرش فلاحت‌پیشه، محمد معتضدی، اشکان صادقی، سامان کرمی و علیرضا مویدی در این نمایش، ایفای نقش می‌کنند. نمایشنامه «گالیله» درامی است از یک بخش تاریخی زندگی دانشمندی که اثبات می‌کند خورشید ثابت است و این زمین است که دور آن می‌چرخد…

در تالار چهارسو نیز نمایش «توو» به نویسندگی و کارگردانی محمدمتین اوجانی از 7 خرداد ۱۴۰۳ ساعت 18:30 به مدت 60 دقیقه و قیمت بلیت 170 هزار تومان، در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

در این نمایش، هدا ناصح و محمدمتین اوجانی به‌عنوان بازیگر حضور دارند. در خلاصه نمایش «توو» آمده است: «شما هم میخواین برید توو؟ دیگه مثل قدیما نیست، خیلی سخت شده توو رفتن، باید پیگیر بود!»

همچنین در همین تالار چهارسو، نمایش «شاید» به نویسندگی و کارگردانی اسماعیل نجار، از 7 خرداد، ساعت20 به مدت 60 دقیقه و قیمت بلیت 170 هزار تومان به صحنه می‌رود.

در این نمایش که به مسئله مهاجرت نخبگان می‌پردازد، بهروز پناهنده، الهه شه‌پرست، پیمان محسنی، مینا شفیعی، شیما حکیم‌پور، علی اکرمی و امیرموسی کاظمی ایفای نقش می‌کنند.

نمایش «بیرون پشت در» نوشته محمد رحمانیان‌ثابت به کارگردانی پرهام خاکزاد با بازی سجاد میر، ناهید عساکره، سعید ‌گیلاسی، فربد ‌صدیقی، علیرضا ‌دماوندی و مهدی ‌حبیبی  از 24 اردیبهشت‌ در تالار قشقایی روی صحنه رفته است.

این نمایش ساعت 18 و 20 با مدت‌زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 170 هزارتومان میزبان مخاطبان است. نمایش «بیرون پشت در» درباره سربازی است که مرگ هم او را پس می‌زند.

در تالار سایه نیز نمایش «گربه جان» بر اساس داستانی از هوشنگ مرادی کرمانی (گربه از مجموعه قصه‌های مجید) به کارگردانی حسین علی‌کرمی، از 26 اردیبهشت‌، ساعت 20:15 ،مدت‌زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 140 هزارتومان به صحنه رفته است و در آن حسن ‌علی‌کرمی، مهربان علیکرمی، هانیه تجریشی، محمد علیکرمی، فرخ مرادی آهنی، خاطره حیات داوودی، عذرا محمداسمعیل (صدای بی‌بی) به‌عنوان بازیگر حضور دارند.

نمایش «گربه جان» اقتباسی از داستان «گربه» اثر هوشنگ مرادی کرمانی از مجموعه داستان‌های قصه‌های مجید است. نمایش از جایی آغاز می‌شود که مجید مرد بزرگی شده و همه‌چیز برایش تغییر کرده است. تلاقی حال و گذشته شخصیت مجید، بنای اصلی نمایش «گربه جان» را شکل داده است.

همچنین نمایش «دوازده سی‌وشش» نوشته و کار امید دانشوران از 25 اردیبهشت‌ ساعت 18:15، به مدت‌زمان 55 دقیقه و بلیت 160 هزار تومانی در تالار سایه روی صحنه رفته است و در آن زهره محمدی، امیر نصیری و امید دانشوران ایفای نقش می‌کنند. در خلاصه این نمایش آمده است: «در سازمان سفیدکننده یک لکه سیاه پیدا شده است و داستان، دقیقاً از همین‌جا شروع می‌شود!»

کارگاه نمایش از 25 اردیبهشت‌، ساعت 19 میزبان نمایش «اتاق ورونیکا» نوشته آیرا لوین و به کارگردانی النا امیدی با مدت‌زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 110هزار تومان شده است. در نمایش «اتاق ورونیکا»، نگار ‌بابایی، النا امیدی، مهرشاد امینی و سیدعلی جدا به‌عنوان بازیگر ایفای نقش می‌کنند. در خلاصه نمایش «اتاق ورونیکا» آمده است: «ورونیکا تا ابد در این اتاق حبس است.»

در تماشاخانه سنگلج نمایش «جادوی شهرزاد» نوشته شهناز روستایی و کارگردانی احمد دهقان از 9 اردیبهشت‌، ساعت 18، با مدت‌زمان 70 دقیقه و قیمت بلیت 80 هزار تومان به صحنه رفته است.

در این اثر نمایشی رعنا زرگرزاده، آرتمیس دشتی، نازنین دیده‌ور، زهرا عسگری، رضا حکمی، عباس سلطانی، شاهو فلاحی، علی مختاری، شیدا شلالوند و بهزاد حاجی‌حسنی به‌عنوان بازیگر حضور دارند. کارگردان نمایش در توضیح این اثر آورده است: «هزار شب از ورود شهرزاد به کاخ ملک گذشت و ماجرا رسید به شب هزار و یکم…»

در تالار هنر نیز نمایش «انگشتر اسرارآمیز» نوشته آتسا شاملو به کارگردانی میثم یوسفی از 2 اردیبهشت‌ ساعت 19 با مدت‌زمان 50 دقیقه و قیمت بلیت 100 هزار تومان به صحنه رفته است.

در این نمایش بازیگرانی همچون ناصر احمدی‌فر، عاطفه بحرالعلوم طباطبایی، مریم خاکسار تهرانی، محسن قصری، مینا مقامی‌زاده و شراره یوسفی به ایفای نقش می‌پردازند. در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در شب تولد شاهزاده که مصادف با شب یلداست، شاهزاده دستور می‌دهد هر کس یک سبد گل پامچال بهاری برایش بیاورد، او هم در ازای آن یک سبد سکه طلا به‌عنوان جایزه خواهد داد. بهار هم به اصرار «خانوم‌جون» و «یدونه» به جنگل می‌رود تا گل پامچال بهاری پیدا کند وگرنه حق برگشت به خانه را نخواهد داشت…»

نمایش فیلم تئاتر مویه جم در خانه هنرمندان

فیلم تئاتر «مویه جم» به کارگردانی قطب‌الدین صادقی، عصر روز چهارشنبه نهم خرداد، در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید و پس از آن، نقد و بررسی می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، دوازدهمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، به نمایش فیلم تئاتر «مویه جم» اختصاص دارد.

فیلم تئاتر «مویه جم»، محصول سال ۱۳۷۵ با مدت زمان ۸۳ دقیقه به کارگردانی و نویسندگی قطب‌الدین صادقی، چهارشنبه ۹ خرداد ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

پس از نمایش این فیلم تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و عسل عصری‌ملکی (منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

میکاییل شهرستانی، حمیدرضا حاجی‌بابایی و عقیل گلزار از بازیگران این نمایش هستند که اولین‌بار در سالن چهارسوی مجموعه‌ تئاتر شهر اجرا شد.

«مویه جم» بعد از آثاری چون «آرش»، «بهرام چوبینه» و «هفت‌خان رستم»، تجربه‌ای دیگر از قطب‌الدین صادقی در اجرای روایات کهن و غنایی ایران باستان است؛ روایاتی که در هزارپیچ تاریخ، رنگ‌وبوی اسطوره‌ای به خود گرفتند و سرگذشت یک ملت را از ورای حکایتی رمزآگین بیان می‌کنند.

افلیا به جشنواره‌های خارجی می‌رود

نمایش «اُفلیا» به کارگردانی مسعود طیبی در ادامه تور جهانی خود به سه جشنواره در کشور‌های تونس، سریلانکا و هند دعوت شد.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «افلیا» به نویسندگی و کارگردانی مسعود طیبی، یک اقتباس مدرن از آثار شاخص شکسپیر، با رویکردی تازه و نوین به دنیای معاصر، پس از حضور در جشنواره شکسپیر ارمنستان و جشنواره مدرن ایتالیا، آماده‌ حضور در ۳ جشنواره تئاتری در ۳کشور مختلف می‌شود.

«افلیا» به ترتیب در تاریخ ۸ تا ۱۰ تیر ۱۴۰۳ (۲۸to۳۰June ۲۰۲۴) عازم شهر الکاف در کشور تونس می‌شود و در دوازدهمین دوره جشنواره «۲۴hour Theatre Non Stop» شرکت می‌کند. پس از آن از تاریخ ۳ تا ۹ شهریور ماه ۱۴۰۳ سال جاری (۲۴to۳۰August ۲۰۲۴)، در جشنواره مونولوگ در شهر کلمبو کشور سریلانکا COLOMBO INTERNATIONAL THEATRE FESTIVAL شرکت می‌کند و در سومین سفر خود از ۱۳ تا ۱۷ شهریور (۳to۷September ۲۰۲۴) به جشنواره BHULLUNG-BHUTHUR INTERNATIONAL THEATRE FESTIVAL در شهر آسام کشور هند می‌رود.

کارگردان «اُفلیا»، این نمایش با بازیگری رژین پناهی را، برداشتی متفاوت از شخصیت «افلیا» در نمایشنامه «هملت» شکسپیر توصیف کرد که با نگاهی به دیدگاه‌های یان‌کات نوشته است. طیبی با اشاره به دیدگاه یان‌کات به «شکسپیر معاصر ما» می‌گوید: با ورود به دنیای شکسپیر، می‌توانیم شاهد نگاهی تازه و پویا به مسائل روانی در جامعه باشیم. در این نمایش با تکیه بر دیدگاه‌های اِمایونگ درباره مشکلات روانی و رفتاری زنان، به نقد و بررسی عمیقی از جنسیت، جامعه، گروه خاموشی که همواره شرایط مردانه جامعه می‌کوشد تا حضور و نیز رنج روانی تحمیلی به زنان را به حاشیه براند، می‌پردازد.

طیبی که به تازگی نمایش «طلوع خونین» اقتباس مدرنی از «تیتوس آندرونیکوس» از شکسپیر را در سالن ناظرزاده تماشاخانه ایرانشهر به روی صحنه برده بود، گفت این نمایش تلفیق کلاسیک و مدرن از شخصیت افلیا در نمایشنامه هملت شکسپیر است و یک تجریه تئاتر متفاوت به مخاطبان تئاتر و نیز علاقمندان به نمایشنامه‌های شکسپیر و اجرا‌های مدرن ارائه دهد تا تماشاگران را به دنیایی از عشق، درد و جنگ دعوت کند.

این کارگردان تئاتر، با بیان این که این اثر با تأکید بر عمق شخصیت افلیا و پیچیدگی‌های روانی او، بازخوانی متفاوتی از «هملت» کلاسیک را به نمایش می‌گذارد، گفت: اقتباس‌های مدرن از آثار نمایشی کلاسیک، بازنمایی و بازتعریفی نو از احساسات و اندیشه‌های انسانی را برای تماشاگران معاصر امروز به ارمغان می‌آورد. وی در ادامه گفت: در دنیا تئاتر‌های اقتباسی مدرن، که طرفداران دوآتشه و بازار داغ اندیشه ورزانه‌ای دارد و کارگردانان جوانی هچون لیزی گومولا ،جیا پارک، جیمز‌ای جیمز و … اقتباس‌های مدرن و برداشت‌های متفاوتی از نمایش‌های مختلف شکسپیر از جمله مکبث، رومئو و ژولیت و رویای نیمه شب تابستان و… را به روی صحنه برده‌اند.

این کارگردان که تا کنون سه اثر اقتباسی او از شکسپیر به نام‌های؛ «اُفلیا»، «سندرم هملت» و «نفرین رزالین» در آرشیو جهانی شکسپیر به ثبت رسیده است، گفت: تیم نمایش ما در آکادمی هنر‌های نمایشی «میزانسن» با حضور نمایش «اُفلیا» در جشنواره‌های تئاتر در کشور‌های تونس، هند و جشنواره مونولوگ در سریلانکا، آماده‌ی ارائه‌ی یک تجربه‌ی هنری بی‌نظیر به جهانیان علاقه‌مند به تئاتر مدرن و متفاوت است.

مسعود طیبی با اشاره به این که آکادمی هنر‌های نمایشی میزانسن، متولی هماهنگی حضور نمایش «اُفلیا» در جشنواره‌های بین‌المللی است، گفت: حضور یک کارگردان ایرانی با اقتباس مدرن از شکسپیر، نشان‌دهنده تلاش بی‌وقفه‌ی هنرمندان ایرانی در جهت ایجاد ارتباطات میان فرهنگی جهانی و ورود به گفتمان جامعه جهانی از طریق هنر نمایش است. شایان ذکر است، همه نمایشنامه‌های اقتباسی مسعود طیبی از آثار شکسپیر را انتشارات «ایده نو» منتشر کرده است.

مافیای قجری به ارغوان می‌آید

نمایش «مافیای قجری» به کارگردانی فاطیما جودکی از ۷ خرداد در عمارت ارغوان روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «مافیای قجری» به نویسندگی نیکو جودکی و تهیه کنندگی و کارگردانی فاطیما جودکی از دوشنبه ۷ خرداد ماه، هرشب ساعت ۲۱:۱۵ در سالن شماره ۱ عمارت ارغوان روی صحنه می‌رود.

مجتبی طباطبایی، مهران باقری، فهیمه معین، نغمه آقازاده، رضا شفائی، مرضیه گل محمدی، محمدحسن هاشمی، علی کاظم پور، محمدرضا نصیری، زهرا شجاعی و فاطیما جودکی در این اثر نمایشی به ایفای نقش می‌پردازند. نادر خسروی دراماتورژ و مشاور کارگردان این اثر نمایشی است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: بازی از آنجا آغاز می‌شود که مافیای قجری تصمیم خود را عملی کرده و شهر در تب و تاب است. سادگی شهر! … هر کدام در پی حذف دیگری … یا یک طرف یا بی‌طرف. برنده‌ بازی کیست؟ «اولین بازی مافیا و شهروند به زبان تئاتری در دوران قاجار»! …

از دیگر عوامل نمایش «مافیای قجری» می‌توان به دستیار کارگردان: بهراد مقدم، مدیر تولید: کامبیز نیک آمیز، گرافیک و تیزر: سید مجتبی حسینی راد (موچه)، مدیر روابط عمومی و مشاور تبلیغات: سیدمحمدصادق سیادت، مدیر صحنه: امیر محنتی، دستیار صحنه: علیرضا سید خراسانی، چهره پردازی: غزاله گنجی، مریم مهری، منشی صحنه: شیوا سلطان، مریم مهری، طراح نور و اتاق فرمان: سیدمحمدحسین بهشتیان، عکاس: امیرحسین بهجت، موسیقی: امیر محنتی اشاره کرد.

علاقه‌مندان برای خرید بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه عمارت ارغوان به نشانی خیابان نوفل لوشاتو، بعد از چهار راه رازی، بن بست زیبا مراجعه کنند.

یادداشت حمیدرضا نعیمی درباره گنجشک مفرغی

نمایش «گنجشک مفرغی» به نویسندگی و کارگردانی شهرام کرمی، بهترین اثرِ او در نوشته و اجرا، و یکی از نمایش‌های ارزشمندِ حالِ حاضرِ تئاتر ِ ایران است.

نمایش «گنجشک مفرغی» به نویسندگی و کارگردانی شهرام کرمی، بهترین اثرِ او در نوشته و اجرا، و یکی از نمایش‌های ارزشمندِ حالِ حاضرِ تئاتر ِ ایران است. اثری که خلافِ ژست‌های عجیب و غریبِ این روزگار که به جای «حال» به «قال» می‌پردازند، حرف ِ روشنی دارد یا به عبارتی به روشنی حرفش را می‌زند.

اما چرا نمایش «گنجشک مفرغی» اثر مهم و ارزنده‌ای است؟

شهرام کرمی درام‌نویس، بی‌هیچ توضیحِ مطولی از همان نخستین صحنه در کمالِ ایجاز موضوعیت، ژانر و لحنِ اثر را به مخاطب انتقال می‌دهد. خلافِ ده‌ها اثری که تا نیمه‌های نمایش نمی‌دانیم در برخورد با آن جدی باشبم یا نباشیم. بماند که بارها دیده‌ام تماشاگران به وضعیتِ تراژیک و پایانِ غمبارِ آدم‌های یک نمایش خندیده‌اند. چندی پیش مثلاً قرار بود نمایشی «حماسی» ببینم، اما جز مضحکه و حماقت شاهدِ دستاوردی از سوی نویسنده و کارگردان و طراحان و ده‌ها نفری که باطل در صحنه می‌لولیدند، نبودم. در بسیاری از نمایش‌های حالِ حاضر نه قهرمان مشخص است نه ضدِ قهرمان و ما گاه تا پایان نمی‌دانیم نیازِ دراماتیک‌شان چیست؟ اصلاً چرا باید قصه و سرنوشتِ آن‌ها را دنبال کنیم؟

45441_gonjeshkmefraghi_extra_image.314af5

شاید با دیدن ِنمایش ِ«گنجشک مفرغی» بپرسید، براساسِ درامِ ارسطویی یا ایبسنی قهرمان و ضدقهرمان کدام‌ها هستند؟ بالطبع در این اثر شما شاخصه‌ی قهرمانانِ ارسطویی یا ایبسنی را پیدا نمی‌کنید، زیرا شهرام کرمی چخوف‌وار دست به تشریحِ درونِ آدم‌هایش می‌زند. آدم‌هایی که می‌توانند مصداقِ آدم‌های اطرافِ ما باشند یا نباشند، اما بدون شک خواسته‌ای دارند. با آن‌که پا بر زمین دارند و با یکدیگر حرف می‌زنند در بیش‌تر مواقع روی نگاه‌شان به سمتِ هم نیست. «منوچ» آرامش را در پرندگانی می‌بیند که برای ما قابلِ رؤیت نیستند اما حضور دارند. شاید به همین دلیل همواره بالا را نگاه می‌کند. «نریمان» خوشبختی را در رؤیای دفینه‌هایی که درونِ زمین هستند جستجو می‌کند، شاید به همین دلیل مدام سرش پایین است و زمین را نگاه می‌کند. «آقاجون» به سفری ساده اما مهم می‌اندیشد، سفری که با پوشیدنِ لباس و کلاه و برداشتنِ چمدانی قدیمی تحقق می‌یابد، شاید به همین دلیل همواره از کرانه به افق نگاه می‌کند، «زن» شاید قرار است منطقی‌تر از بقیه باشد اما با شکافتنِ لحافِ چهل‌تیکه‌اش، نشان می‌دهد که او نیز آرامش را در گذشته‌هایش نمی‌بیند. به همین دلیل در اوجِ تنانه‌گی و زنانه‌گی، موجودی اثیری و پر رمز و راز است.

دیالوگ‌های شهرام کرمی در این اثر در نهایتِ ظرافت و به دور از حشو و اضافات هستند. البته به هیچ وجه موافقِ شنیدنِ دیالوگِ «بودن یا نبودن» از زبانِ نریمان یا منوچ نیستم. و همین امر یک‌دستی دیالوگ‌ها را دچارِ اشکال کرده است.

شهرام کرمی کارگردان، سعی داشته ضمن وفاداری به نوشته‌اش از آن نیز عبور کند، و به نظر من در این زمینه به جهانِ نقاشانِ امپرسیونیستی نزدیک شده و تصاویری شاعرانه و بدیع خلق کرده است. صحنه‌ی مرگ آقاجون با آمدنش از «دریچه‌ی کوچک» و رفتن‌ش از «دریچه‌ی بزرگ» یکی از زیباترین و شاعرانه‌ترین برخوردها با مقوله‌ی مرگ است؛ درست به مانندِ صحنه‌ی زیبای مرگ در فیلم «مادر» اثرِ استاد علی حاتمی. صحنه‌ی گفتگوی نریمان با جمجمه و سپس کیسه‌‌ای که به سر کشیده و می‌رقصد بسیار دیدنی و پر معناست. جمجمه، در عینِ مرده‌گی سر از خاک و پوشیدگی برمی‌دارد، و نریمان در عینِ زنده‌گی رخ می‌پوشد و رقصِ مرگ می‌کند. رفتن زن در نخستین صحنه که در شعاع نوری، لحافِ چهل‌تیکه را به دنبال می‌کشد و خارج می‌شود به زیبایی نقاشی‌های «پیسارو» است.

42288_gonjeshkmefraghi_extra_image.314af5

طراحی صحنه سینا ییلاق‌بیگی، به زیبایی فرصتِ درخشانی را برای طراحی حرکت، نورپردازی و تصویرسازی در اختیارِ کارگردان و گروه بازیگران قرار داده است.

طراحی لباس مژگان عیوضی، در اوج سادگی خلاقانه و ارزشمند است. رنگ‌شناسی، شناخت مواد و برش‌ها و دوخت مژگان عیوضی منحصر به فرد است.

نورپردازی رضا خضرایی، درخشان، بدیع و  کارآمد است. تابیدنِ نور از دریچه‌ها با زوایای مختلف، نورهای لکه‌ای، خفه‌گی و تاریکی‌های گسترده به فضاسازی نمایش کمکِ شایانی کرده و نشان از استادی و تجربه‌ی رضا خضرایی دارد.

موسیقی بابک کیوانی، یکی از اجزای درخشانِ نمایشِ شهرام کرمی است. هیچ‌کدام از قطعات به ملودی نمی‌رسند و به عبارتی «نقطه» ندارند. این قطعات فقط برای تئاتر و فضاسازی در آن ساخته شده‌اند و به صورتِ مجرد و خارج از صحنه‌های نمایش قابلِ شنیدن و یا تأثیرگذار نیستند، اما در لحظه لحظه‌ی اجرا درخشان و دراماتیک هستند.

استاد  اصغر همت در اوج و شکوهِ دورانِ بازیگری خود است. حضور، تمرکز، بیان، لحن، و انعطافِ بدنی و حسی ایشان یک کلاسِ درس برای هنرجویان و دانشجویانِ بازیگری است. ما بازیگرانِ کمی از نسلِ بزرگِ بازیگری داریم که در کلاسِ و مرتبتِ بازیگری هستند، عالی‌جنابانی هم‌چون اکبر زنجان‌پور، بهزاد فراهانی، سعید پورصمیمی، ایرج راد، حمید مظفری، سهراب سلیمی، پرویز پرستویی، رضا کیانیان، فرهاد آئیش، مهدی هاشمی، کاظم هژیرآزاد، رؤیا افشار، گلاب آدینه، و جناب اصغر همت که با طراوت و جوانی هم‌چون چلچراغ در نمایشِ «گنجشک مفرغی» می‌درخشد.

اما در میان بازیگران نمایش مجید رحمتی، از آن دسته بازیگرانی است که همواره در یک استاندارد بازی می‌کند. بازی زیبا و خیره‌کننده‌ی او در نمایش «چشم به راهِ میرغضب» اثر حسین کیانی و نمایش «کریمولوژی» به کارگردانی رضا بهرامی مثال زدنی است. در این اثر به جز صحنه‌ی حرف زدن با جمجمه‌ی اسکلت که کمی از نُت خارج می‌شود، حضورِ گرم و درخشانی دارد. ای‌کاش دیالوگ‌های مجید در این صحنه کم شود، ای‌کاش مجید در این صحنه آنتی‌پادی و بیرونی نباشد، ای‌کاش این صحنه با همان کیسه‌ی سفیدی که به سر می‌کشد و می‌رقصد سریع به پایان برسد، چون صحنه‌ای تأثیرگذار و بدیع است. بازیِ یلدا عباسی، درخشان و زیباست. از ابتدا تا انتها  دیدنی و لذتبخش است. چقدر وجودِ چنین هنرمندانی برای تئاتر ایران مغتنم و با ارزش است. ایمان سُلگی، مثلِ همیشه پر انرژی، گرم و خلاقانه است.  نقش «منوچ» بر او خوش نشسته است.

پیشنهاد می‌شود این روزها نمایش «گنجشک مفرغی» کاری از گروه تئاتر شایا را در سالن استاد سمندریان، رأس ساعت ۱۹ ببینید.

 

حمیدرضا نعیمی

بازیگر، درام‌نویس، کارگردان و مدرس تئاتر

منوی دسته بندی خود را در مسیر: "سربرگ ساز > چیدما موبایل > عنصر منوی موبایل > نمایش و مخفی کردن > انتخاب منو " تنظیم کنید
سبد خرید
ورود

هنوز حساب کاربری ندارید؟

Twitter Instagram WhatsApp WhatsApp Telegram
برای دیدن نوشته هایی که دنبال آن هستید تایپ کنید.
خانه
حساب کاربری من