بازیگری که از کودکی تحت تاثیر تئاتر قرار گرفت

به مرد هزار چهره شهره است و همچنان می‌تواند شما را با ذوق و هنرش غافلگیر کند اما پای مردم که به میان بیاید، نشان داده فقط یک چهره دارد؛ در کنار مردم اما نه با جنجال و هیاهو.

 امروز، ۱۵ بهمن ماه زادروز علی نصیریان است؛ هنرمندی که امسال ۸۹ ساله می‌شود. در این سال‌ها، کم فراز و فرود زندگی را تجربه نکرده و در کنار تمام افت و خیزها دو باری هم طعم بازجویی را چشیده، یک بار پیش از انقلاب و در اوایل جوانی و بار دیگر دهه ۹۰ به دلیل بازی در اثری نمایشی که این بار دوم، دیگر یک جوانی تازه از راه نرسیده نبود بلکه علی نصیریانی بود که با مویی سپید و کوله‌باری تجربه‌ به دادسرای هنر و رسانه رفت تا برخی از پرسش‌ها را در باب اجرای نمایش «تانگوی تخم‌مرغ داغ» به کارگردانی هادی مرزبان پاسخ بدهد. تجربه ناخوشایندی بود برایش اما لب به گلایه نگشود.

حتی آن شب سرد زمستانی که در اختتامیه سی و هفمین دوره جشنواره فیلم فجر برای اولین بار به سخن آمد و باور بسیاری از ما را شکست که در تمام این سال‌ها سیمرغی از جشنواره فیلم به خانه نبرده و به قول خودش بعد از ۴۰ سال برای بازی در فیلم «مسخره‌باز» کار همایون غنی‌زاده، سیمرغ درجه دو (نقش مکمل) گرفت، شاید این تنها باری بود که سفره دلش را بعد از این همه سال برای موضوعی شخصی، باز می‌کرد. آن شب حرف دلش را زد و دلگیری‌اش را نشان داد ولی دیگر دنباله ماجرا را نگرفت و این قصه را همان جا تمام کرد ولی طعم تلخ آن با ما ماند.

علی نصیریان متعلق به نسلی است که یک شبه ره موفقیت نپیموده و قله‌ها را فتح نکرده است.

او که از دوران کودکی، صدای خود را کشف کرده و شوق هنر را در خود یافته بود، متعلق به دورانی است که هنوز خبری از تلویزیون نبود و رادیو تنها در برخی از خانه‌ها یافت می‌شد. دوره‌ای که کتابی درباره تئاتر منتشر نمی‌شد و تنها کتاب موجود، «هنر تئاتر» عبدالحسین نوشین بود.

در کودکی او، هنوز تخت‌حوضی در عروسی‌ها و جشن‌ها اجرا می‌شد و تعزیه برای خودش جایگاهی داشت.

گاهی با مادرش زیر آواز می‌زد و تصنیف‌هایی را می‌خواند که به روی کاغذی کاهی نوشته شده بود و به ریالی، می‌شد آنها را خرید.

جزو اولین کسانی بود که در هنرستان هنرپیشگی مشق بازیگری کرد و بعدها به اداره هنرهای دراماتیک رفت و در تمام سال‌های نوجوانی و جوانی، لحظه‌ای از شوق نایستاد. هم نوشت و هم کارگردانی کرد و بیش از همه هم بازیگری. ولعی داشت برای خواندن و کشف کردن ولی می‌دانست که «علم عشق در دفتر نباشد» و باید در کنار خواندن و دیدن، کار هنر را به ذوق سپرد و خلاقیت.

به گزارش ایسنا با شکل‌گیری موج نو سینما، او نیز همچون دیگر هم‌قطاران خود، بازی بر پرده نقره‌ای را آغاز کرد و با رواج تلویزیون، از کسب تجربه در این مدیوم نیز غافل نشد.

کارنامه هنری او بی‌نیاز از معرفی است اما کمتر هنرمندی مانند او داریم که در آستانه ۹۰ سالگی همچنان بتواند با ذوق و استعدادش تماشاگر را خیره کند. اما فقط بحث توانمندی هنری نیست که هنرمندان مستعد، کم نداشته‌ایم، علی نصیریان اما قدر خود را می‌داند. درباره هر موضوعی، اظهار نظر نمی‌کند و حتی به سختی به گفتگوهای مطبوعاتی تن می‌دهد. اگر موضوعی برایش جذابیت داشته باشد، در چند جمله کوتاه، نظر خود را به صورت شفاف بیان می‌کند که نمونه‌های آن واکنش به حذف درس ادبیات از کنکور است و نیز دفاع از هنرمندان سیاه‌باز در برابر نظرات غیرکاشناسانه یکی از مدیران شهرداری که سیاه‌بازان را به نژادپرستی محکوم کرده بود.

او که یکی از اولین اعضای گروه هنر ملی به سرپرستی زنده‌یاد عباس جوانمرد است، به خوبی نشان داده که ملی بودن، تنها به انتخاب یک متن یا شیوه اجرایی نمایش ایرانی نیست بکه ملی بودن به معنای آن است که به عنوان یک هنرمند چگونه و با چه کیفیتی در کنار ملت باشی.

و این چنین است که بهار سال گذشته که مهمان شب بازیگران خانه تئاتر بود، تنها به بیان چند جمله اکتفا کرد و گفت: «وقتی حال مردم خوش نیست، جشن گرفتن بی‌معنی است و خوب بود به جای جشن، دورهمی ترتیب می‌دادیم و با یکدیگر گفتگو می‌کردیم.»

او که خیلی گزیده در محافل هنری حضور پیدا می‌کند، اگر قرار باشد به جشنواره یا رویدادی نرود، به صورت مکتوب و رسمی و در محترمانه‌ترین شکل ممکن، خود را از حضور در آن برنامه معاف می‌دارد و همه اینهاست که او را به علی نصیریان تبدیل کرده؛ هنرمندی که خطاب به نسل جوان می‌گوید که نومیدی و کم آوردن در کار هنر، جایی ندارد و باید ماند و ساخت و کار کرد ولی قدر خود را دانست و تن به پلشتی‌ها نداد.

علی نصیریان امسال با فیلم «نوروز» در جشنواره فیلم فجر حضور دارد.

دنبال کردن ردپای گرگ در مرکز تئاتر کانون

نمایش «گرگ بلا جلو بیا جلو بیا» به کارگردانی سمیرا یزدان‌پژو از فردا یکشنبه، ۱۵ بهمن‌ در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش عروسکی «گرگ بلا جلو بیا جلو بیا» به نویسندگی افسانه شعبان‌نژاد و کارگردانی سمیرا یزدان‌پژو از یکشنبه (۱۵ بهمن‌ ۱۴۰۲) ساعت ۱۶ در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله روی صحنه می‌رود.

در این نمایش عروسکی که مناسب کودکان دو سال به بالاست، ریحانه باغبادی، عاطفه بحرالعلوم طباطبایی، سمیرا یزدان‌پژو به‌عنوان بازیگر و بازی‌دهنده‌ عروسک حضور دارند.

ریحانه باغبادی (ترانه‌سرا و تنظیم‌کننده‌ آهنگ)، محمد سعادت‌زاده (دستیار کارگردان)، بهار محمدی و سمیرا یزدان پژو (طراح عروسک و سازنده‌ عروسک)، علیرضا حسین پور، سمیرا یزدان پژو (طراح دکور و سازنده‌ دکور)، سارا یزدان پژو (طراح لباس و دوزنده‌ لباس)، خاطره خسروی، علی محمدی (طراح پوستر و بروشور)، محمدرضا شاملو فرد (طراح و اپراتور نور)، فرشته شفیعی (عکاس)، ریحانه مطهری، روژین ستاری و روشنک کریمی (روابط عمومی گروه «تئاتر کودک ببین»)  حضور دارند.

در خلاصه‌ نمایش آمده است: «بچه‌های مامان بزی مشغول بازی هستند که ناگهان گرگ بلا یواشکی آن‌ها را با خودش می‌برد، مامان بزی که می فهمد، ردپای گرگ را دنبال می‌کند تا بچه هایش را پیدا کند اما…»

علاقه‌مندان برای تهیه‌ بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند و یا از طریق شماره‌های ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ و ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ برای کسب اطلاعات بیشتر اقدام کنند.

اپرت نیرنگ اورنگ دوباره به صحنه می‌رود

«اپرت نیرنگ اورنگ» با طراحی و کارگردانی مرتضی برزگرزادگان از فردا یکشنبه ۱۴ بهمن‌ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی تماشاخانه سنگلج، «اپرت نیرنگ اورنگ» با طراحی و کارگردانی مرتضی برزگرزادگان اجرایش را در تماشاخانه سنگلج از سر می‌گیرد.

این نمایش که نوشته سیدهاشم خان‌شافع است با هنرمندی بهاره رهنما و نقش‌آفرینی بازیگرانی همچون محمدرضا آزادفرد، افق ایرجی، محمد پورا، ارمغان پوررجب، فیروز حیدرزاده، افشین زعیم و سامان کرمی اجرای خود را از ۱۱ دی‌ آغاز کرده و پس از وفقه‌ای که به دلیل برگزاری جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر داشت از روز یک‌شنبه ۱۴ بهمن‌ در ساعت ۱۹:۱۵ دقیقه به اجرای خود در تماشاخانه سنگلج ادامه می‌دهد.

این نمایش درباره فردی فریبکار به نام اورنگ است که از کل‌کل دو ارباب استفاده کرده بین آن‌ها اختلاف ایجاد می‌کند و به آن‌ها و پسران شان که عاشق هستند، نیرنگ می‌زند.

نمایشنامه «اپرت نیرنگ اورنگ» در کتاب تقلیدنامه، به کوشش داوود فتحعلی بیگی و توسط نشر قطره چاپ‌ شده است.

سایر بازیگران و گروه حرکت این نمایش کیمیا دین‌پژوه، عطاالله راد پور، حسین گوهر یاب، الناز تهامی، مبینا تفرشی، امیرحسین جعفرپور، محمد ناصری هستند.

حسین کاظم رودباری (طراح نور)، سهیلا جوادی (طراح گریم)، نسیم ملکی (طراح لباس)، علی جباری (موسیقی)، بهار صلواتی (نوازنده تنبک) و یکتا اعتمادی (مربی آواز)، ندا میرزایی، نسرین علوی، پوریا برومند، فاطمه سعیدی و سهیلا جوادی (مجریان گریم)، رسول نجفی و محمد پورا (ساخت دکور)، اختر تاجیک، رها آزاد و کیمیا دین‌پژوه (عکاس)، مژگان حسینی (دستیار و برنامه‌ریز) و زهرا رشنین، آرش نوری و مهدیه صیفی (گروه کارگردانی) از دیگر همکاران این پروژه نمایشی هستند.

فروش اینترنتی این نمایش در سایت‌های تیوال و گیشه تئاتر فعال‌شده و علاقه‌مندان می‌توانند از هم‌اکنون نسبت به خرید بلیت اقدام کنند.

کاش مسوولان مدیون تماشاگران تئاتر نباشند

هنوز سالن در گیر و دار نور و تاریکی است. تازه روی صندلی‌ها مستقر شده‌اید و اگر گروه اجرایی بروشوری منتشر کرده باشد، احتمالا در کار خواندن اطلاعات کار هستید که صدای یگانه ژاله علو در فضا می‌پیچد؛ «تماشاگر فهیم، سرمایه تئاتر ماست…» او در آن پیام کوتاه ضبط شده که پیش از اجرای نمایش‌ها در مجموعه تئاتر شهر پخش می‌شود، از تماشاگران می‌خواهد که در هنگام اجرای نمایش، تلفن‌های همراه خود را خاموش کنند و از عکسبرداری و فیلم گرفتن بپرهیزند.

اما آنچه در نوشتار ایسنا برای ما اهمیت دارد، جمله آغازین اوست؛ تماشاگر فهیم، سرمایه تئاتر ماست.

اگر در مجامع تئاتری آمد و شدی داشته باشید، خوب می‌دانید که تئاتر بدون تماشاگر، هرگز رخ نمی‌دهد. می‌توان خیلی از الزامات هنر نمایش را کنار گذاشت ولی تماشاگر را نه و جذب همین تماشاگر، اصلا هم کار راحتی نیست. در ده‌های دورتر که خبری از فضای مجازی نبود و ابزار اطلاع‌رسانی بسیار محدود بود، جذب تماشاگر یک داستان داشت و حالا هم که ابزار اطلاع‌رسانی گسترده‌تر شده، شرایط دشوار اقتصادی و وضعیت سیاسی و اجتماعی، کشاندن تماشاگر را به سالن تئاتر، با سختی بسیار همراه کرده است.

این روزها همین که تماشاگران در این تنگناهای اقتصادی، در سبد مصرفی خود، جایی هم برای تئاتر در نظر گرفته‌اند و با وجود انبوهی از مشکلات و مشغله‌های فکری، در ترافیک‌های کشنده تهران، خود را به مرکز شهر می‌رسانند تا با دیدن یک اثر نمایشی، روح و جان خود را التیام ببخشند، باید کلاه‌مان را بالا بیندازیم و گرچه در گفتار، به این موضوع صحه می‌گذاریم اما رفتارمان با این گفته تطابق ندارد. نمونه اخیر آن چهل و دومین جشنواره تئاتر فجر است؛ جشنواره‌ای که جدول آن بارها دستخوش تغییر شد و این تغییرات تا آخرین روزهای جشنواره ادامه داشت.

از یک سو زمان و مکان برخی از نمایش‌ها عوض شد و از سویی دیگر برخی از نمایش‌ها تنها یک اجرا داشتند ولی در جدول این موضوع قید نشده بود و سایت فروش بلیت هم برای هر دو نوبت اجرا، بلیت فروخته بود که نمونه آن نمایش «دور» در بخش مهمان بود که در تالار قشقایی تئاتر شهر روی صحنه رفت و به ناچار تماشاگران هر دو سانس، در یک نوبت و در وضعیتی که ازدحام زیادی ایجاد شده بود، به تماشای این نمایش نشستند.

پخش فیلم تئاتر «رایش سوم» به کارگردانی کاسته‌لوچی هم نمونه دیگری از این بی‌توجهی‌هاست.

در نشست خبری جشنواره گفته شد که ایتالیا هم جزو کشورهای شرکت‌کننده در بخش بین‌الملل جشنواره امسال است اما در جدول جشنواره عنوان شده بود که حضور این کشور در قالب یک اجرای صحنه‌ای نیست بلکه ایتالیا با فیلم تئاتر در جشنواره حاضر است. اما پخش همین فیلم تئاتر هم بی‌حاشیه نبود. هرچند تماشاگران با این ذهنیت به دیدن فیلم تئاتر «رایش سوم» آمدند که قرار است یک فیلم تئاتر کامل ببینند اما این فیلم تئاتر تنها ۲۰ دقیقه بود و ترکیبی از کلام و ضرباهنگ را شامل می‌شد و اگر تماشاگری برای دیدن این کار بلیتی خریده باشد، مسئولان جشنواره باید دعا کنند که مدیون او نشده باشند.

در این نوشتار درباره کیفیت آثار بخش بین‌الملل حرفی نمی‌زنیم اما نکته دیگری که مصداق بی‌احترامی به تماشاگران است، تاخیر در اجرای نمایش‌های آخرین روز جشنواره است. از آنجاکه دهمین روز جشنواره، داوران برای پیشگیری از تاخیر در اجرای یکی از نمایش‌های تماشاخانه ایرانشهر، موفق نشدند تا نمایش تالار اصلی تئاتر شهر را ببینند، به ناچار در آخرین روز جشنواره به تماشای این نمایش نشستند و به تبع آن، کل نمایش‌هایی که در مجموعه تئاتر شهر اجرا داشتند، با تاخیر بر صحنه رفتند و تماشاگران در سالن‌های گوناگون گاه بیش از یک ساعت منتظر اجرای نمایش ماندند.

تاخیر در اجرای نمایش‌های جشنواره در دهه‌های گذشته، اتفاقی رایج بود چراکه در آن مقطع، هر نمایش اولین اجرای خود را در جشنواره انجام می‌داد و گروه اجرایی فرصت بسیار اندکی برای نصب دکور و نور و دیگر جزییات اجرا داشت. بنابراین بسیار اتفاق می‌افتاد که اولین اجرای هر نمایش،  اجرای جنرال (آخرین تمرین پیش از اجرا) گروه باشد. اما در دهه اخیر که سیستم اجرای تئاتر و برگزاری جشنواره متفاوت شده، تاخیرهای این چنینی دیگر مرسوم نیست.

اجرای نمایش «لیلی و مجنون» به کارگردانی یعقوب صدیق جمالی هم از دیگر صادیق بی‌احترامی به تماشاگران بود.

این نمایش از استان آذربایجان در جشنواره شرکت داشت و به زبان آذری روی صحنه رفت. طبیعتا انتظار می‌رفت که مسئولان جشنواره برای این نمایش بالانویس فارسی پخش کنند تا تماشاگرانی که به زبان آذری تسلط ندارند، گفتار این نمایش را درک کنند اما همزمان با اجرای این اثر نمایشی، هیچ بالانویسی پخش نشد.

لغو اجرای دوم نمایش «فاتحان قلعه‌های رفته بر باد» به کارگردانی مسعود غیاثی که کاری دانشجویی از یزد بود، نیز دیگر بی‌توجهی به حقوق تماشاگران تئاتر به شمار می‌آید. این نمایش که در بخش مسابقه دانشجویی و از شهر یزد در جشنواره حضور داشت، اولین نوبت اجرای خود را ساعت ۱۸ روز سوم بهمن ماه انجام داد اما اجرای دوم آن که قرار بود ساعت ۲۰ و سی دقیقه روی صحنه برود، لغو شد.

دبیر جشنواره فردای این اتفاق در پاسخ به ایسنا گفت که اجرای دوم این اثر نمایشی به دلیل مسائل نظارتی، لغو شده است و حال آنکه می‌شد به جای لغو این اجرا و دست خالی گذاشتن مخاطبان آن، از گروه اجرایی خواسته شود تا اصلاحیه‌هایی در کار خود ایجاد کند.

اینها مواردی است که نشان می‌دهد قدر سرمایه مهمی به نام تماشاگر را نمی‌دانیم و البته این بی‌توجهی بسیار بیشتر و عمیق‌تر از مواردی است که در این مطلب آمده و همچنان ضروری است که دوباره جمله آغارین پیام صوتی ژاله علو را با خودمان مرور کنیم؛ «تماشاگر فیهم، سرمایه تئاتر ماست…»

آخرین تلاش‌های یک زوج برای حفظ زندگی مشترک

نمایش «شکافتن کام ماهی» به نویسندگی بابک پرهام به کارگردانی سمن قناد از ۱۸ بهمن روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر این اجرا آخرین تلاش های زن و شوهری برای حفظ زندگی مشترکشان را به نمایش می‌گذارد.

مجید قناد تهیه‌‌کنندگی این نمایش را برعهده دارد. حسین جاهد و سمن قناد بازیگران این نمایش هستند.

پیش فروش بلیت‌های این نمایش در سایت تیوال آغاز شده است.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از:  مجری طرح: آیدین کشاورز، مدیر هنری: حسام الدین فروتن، دستیار کارگردان و برنامه ریز: ستیا دلشاد،‌ دستیار مدیر هنری: مهزاد بهرامی، آهنگساز: دانیال نوری مقدم، طراح نور: رضا خضرایی، طراح گریم: وحید شیرزاد، طراح ساخت جلوه‌های ویژه: مجید حیدری، دستیار اسپشیال: امیر محمد زارعی، اپراتور نور: نریمان ماهد، مدیر صحنه: علی فراهانی، دستیاران صحنه : آرش مراد فر ، نگین صالح ریاحی،  عکاس: حسام الدین فروتن، ساخت تیزر: علی ذوالفقاری مهزاد بهرامی،‌ تولید محتوا:  مهدی تمهیدی روابط عمومی گروه رعنا (روابط عمومی نمایش ایران )

«شکافتن کام ماهی» از ۱۸ بهمن تا ۴ اسفند از ساعت ۱۹ در کارگاه نمایش روی صحنه است.

 

حضور پررنگ تئاتر‌ی‌ها در جشنواره فیلم فجر

چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر شاهد حضور قابل توجه بازیگران تئاتر در اکثر فیلم‌های حاضر در این دوره است که بازی برخی از آن‌ها در نقش‌های اول نوید درخششی تازه را می‌دهد.

 در سینمای جهان بسیاری از بازیگران تأثیرگذار و نام‌آشنا هنرمندانی هستند که ریشه در تئاتر و بازیگری تئاتر دارند؛ البته استثنا همیشه وجود داشته و دارد. سینمای ایران نیز از این امر مستثنی نیست و بسیاری از بازیگران مطرح سینما طی بیش از ۴ دهه گذشته از بازیگران توانمند و فعال در عرصه تئاتر بوده و هستند.

این تعامل و همکاری میان سینما و تئاتر علاوه بر ایجاد فضایی رقابتی برای ارتقای سطح آثار هنری به ویژه در عرصه بازیگری شده است، فرصتی طلایی برای بازیگرانی ایجاد کرده تا پس از سال‌ها فعالیت در عرصه تئاتر، در قاب تصویر دیده شوند و بدرخشند.

سینما این فرصت را بازیگران تئاتری داده تا در دوره‌های مختلف جشنواره فیلم فجر هم حضوری پررنگ داشته باشند و ضمن درخشش در آثار سینمایی، سیمرغ‌های بازیگری را از آن خود کنند.

چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر هم از این امر مستثنی نیست.

به گزارش مهر، در آثار این دوره از جشنواره نام چهره‌های شناخته‌شده بازیگری از نسل‌های مختلف همچون علی نصیریان، سعید پورصمیمی، فرهاد آئیش، مسعود کرامتی، مهدی هاشمی، گوهر خیراندیش، ثریا قاسمی، حسین پاکدل، حسن معجونی، شبنم مقدمی، رامین ناصرنصیر، بهناز جعفری، صابر ابر، جواد عزتی، هوتن شکیبا، هادی حجازی‌فر، فرهاد قائمیان، امیررضا دلاوری، هومن برق‌نورد، بهنام تشکر، علیرضا استادی، فریبا متخصص، اسماعیل خلج، مارال بنی‌آدم، نادر فلاح، نسیم ادبی، امیر دژاکام، کیومرث مرادی، هدایت هاشمی، سیاوش چراغی‌پور، وحید نفر، علی عطایی، داود فتحعلی‌بیگی، فریبا متخصص، سحر دولت‌شاهی، امیر آقایی، رضا بهبودی، مجید پتکی، علیرضا آرا، توماج دانش‌بهزادی، مهدی زمین‌پرداز، سیامک صفری، مریم سعادت، مصطفی ساسانی، خسرو احمدی، علی باقری، صادق ملک و بازیگرانی دیگر دیده می‌شود.

اما در این بین بازیگرانی هستند که پیش از این علیرغم حضور در برخی آثار سینمایی و سریال‌های شبکه نمایش خانگی، فرصت مناسبی برای دیده‌شدن و ارائه توانایی‌های خود در قاب تصویر جشنواره فیلم فجر نداشتند. این بازیگران در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر در نقش‌های قابل تأملی حضور پیدا کرده و نوید درخششی دوباره را در عرصه بازیگری می‌دهند.

تینو صالحی و «احمد»

تینو صالحی بازیگر با سابقه تئاتر ایران است که طی ۲ دهه گذشته در نمایش‌های متعددی به ایفای نقش پرداخته است. وی از جمله بازیگران تئاتر است که توانسته جایزه بازیگری مرد برگزیده جشنواره تئاتر فجر را از آن خود کند. این جایزه برای ایفای نقش در نمایش «سگک» در چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به تینو صالحی اهدا شد. صالحی در این نمایش نقش شهید «شاهرخ ضرغام» را ایفا کرد و تحسین همگان را برای این نقش‌آفرینی برانگیخت.

تینو صالحی متولد ۱۳۵۹ در شهر سنندج، فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد از دانشگاه هنر و معماری است. وی در کارنامه فعالیت تئاتری خود دستیاری کارگردان‌هایی چون قطب‌الدین صادقی و امیر دژاکام را ثبت کرده است.

وی در عرصه کارگردانی تئاتر نمایش‌های متعددی از جمله «آشغال مرد»، «تختی در اتاق ۲۳ هتل آتلانتیک»، «مم و زین» و «نحس» را روی صحنه برده است.

نمایش‌های «غلامرضا لبخندی»، «یافت‌آباد»، «خشم اژدها»، «زهرماری»، «چه کسی جوجه‌تیغی را کشت»، «تهران زیربال فرشتگان»، «نام مرده»، «حکومت نظامی»، «پونز»، «پرواز ایکار»، «پولانسکی»، «وقت ناهار» از جمله آثاری هستند که صالحی به عنوان بازیگر در آن‌ها به ایفای نقش پرداخته است.

وی از سال ۱۳۹۲ و با فیلم «عصبانی نیستم» بازیگری سینما را تجربه کرد و پس از آن در فیلم‌هایی چون «چهارراه استانبول»، «روز صفر» و «اتاقک گلی» و سریال‌هایی نظیر «مختارنامه»، «دل»، «خوب، بد، جلف؛ رادیواکتیو» و «نهنگ آبی» تجربه بازیگری در مقابل دوربین را ادامه داد.

تینو صالحی در جدیدترین تجربه بازیگری سینما در فیلم سینمایی «احمد» به عنوان جدیدترین تجربه کارگردانی امیرعباس ربیعی و در نقش شهید احمد کاظمی به ایفای نقش پرداخته است.

این فیلم که به ماجرای ۱۸ ساعت ابتدایی زلزله بم می‌پردازد، با تهیه‌کنندگی حبیب والی‌نژاد در بخش سودای سیمرغ چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر حضور دارد.

علاوه بر تینو صالحی، توماج دانش‌بهزادی از دیگر بازیگران موفق تئاتر ایران نیز در فیلم «احمد» به ایفای نقش می‌پردازد.

حضور صالحی در نقش «شهید احمد کاظمی»، با توجه به توانایی‌های این بازیگر تئاتر می‌تواند درخششی قابل توجه در عرصه سینما را رقم بزند؛ درخششی که در عرصه تئاتر و ایفای نقش «شهید شاهرخ ضرغام» برای صالحی رقم خورد.

ارسطو خوش‌رزم و «صبح اعدام»

ارسطو خوش‌رزم متولد ۱۳۶۳ از بازیگران جوانی که فعالیت خود را در ابتدا با نقش‌آفرینی در سریال تلویزیونی «یک مشت پر عقاب» به کارگردانی اصغر هاشمی آغاز کرد و پس از آن و گذراندن دوره بازیگری در مؤسسه کارنامه، تجربه بازیگری در عرصه تئاتر را آغاز کرد و در نمایش‌هایی چون «آنتیگونه»، «ناگهان پیت حلبی»، «دومینو» و «آسانسور نداره» به ایفای نقش پرداخت.

وی در مجموعه‌های مختلف تلویزیونی نظیر «خانه امن»، «خانواده دکتر ماهان»، «یادداشت‌های یک زن خانه‌دار»، «در میان خاکستر»، «زمین انسان‌ها» و همچنین فیلم‌هایی چون «مسیر عشق»، «یادگاری»، «شیشه‌های مات» و «اعترافات» به ایفای نقش پرداخته است.

خوش‌رزم در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر با نقش «حاج اسماعیل رضایی» در فیلم «صبح اعدام» بهروز افخمی حضور دارد. این فیلم در بخش سودای سیمرغ جشنواره فیلم فجر چهل و دوم نمایش داده می‌شود.

«صبح اعدام» برشی از لحظات پایانی زندگی طیب حاج‌رضایی و اسماعیل رضایی است که در پی قیام ۱۵ خرداد ۱۳۴۲ محکوم به اعدام شدند. داستان فیلم در فاصله زمانی ۵ تا ۶:٣۰ صبح این روز روایت می‌شود.

خوش‌رزم، در این دوره جشنواره فیلم فجر با نقشی که در «صبح اعدام» دارد می‌تواند نقطه عطفی را در عرصه بازیگری خود ثبت کند.

شهرام حقیقت‌دوست با سابقه در «قلب رقه»

شهرام حقیقت‌دوست متولد ۱۳۵۱ از بازیگران با سابقه و توانای تئاتر است که در عرصه تصویر هم نقش‌آفرینی‌های درخشانی دارد.

طی ۲ دهه حقیقت‌دوست حضور پررنگ و مستمری در عرصه تئاتر داشت ولی در دهه ۹۰ این حضور کم‌تر و گزیده‌تر شد. وی در آثار تئاتری متعددی از جمله «کلنل»، «مشروطه‌بانو»، «دن کامیلو»، «تکیه ملت»، «روزی روزگاری آبادان»، «داستان خرس‌های پاندا»، «همسایه آقا»، «ابرهای پشت حنجره»، «بیداری‌خانه نسوان»، «همسایه آقا»، «خاموشی دریا»، «ویتسک»، «دو لیتر در دو لیتر صلح»، «سعادت لرزان مردمان تیره‌روز»، «مضحکه شبیه قتل» به عنوان بازیگر حضور داشته است.

وی با نقش‌آفرینی در سریال‌هایی چون «خط قرمز» و «داستان یک شهر» توجه همگان را به خود جلب کرد و توانست حضور بازیگری توانمند را در عرصه تصویر نوید بدهد.

حقیقت‌دوست در فیلم‌های سینمایی متعددی همچون «قاتل و وحشی»، «درخت گلابی»، «جنایت»، «مخمصه»، «کلاشینکف»، «زیر سقف دودی»، «آنجا همان ساعت»، «سرو زیر آب» و … نیز به ایفای نقش پرداخته است.

وی در جدیدترین تجربه بازیگری سینما، با فیلم‌های «قلب رقه» به کارگردانی خیرالله تقیانی‌پور و «باغ کیانوش» به کارگردانی رضا کشاورزحداد در بخش سودای سیمرغ چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر حضور دارد.

حقیقت‌دوست در «قلب رقه» در نقش یک نیروی امنیتی که به قلب داعش ورود می‌کند، می‌تواند بار دیگر توانایی‌های خود را در عرصه بازیگری سینما نشان دهد و مجدداً نگاه‌ها را به سمت خود جلب کند. البته حضور حقیقت دوست در «باغ کیانوش» هم خالی از لطف نیست اما سهم اصلی در ترکیب بازیگران این فیلم سینمایی را که محور اصلی قصه‌اش شخصیت‌های کودک و نوجوان هستند، بازیگران نوجوان تشکیل می‌دهند و بازیگرانی چون شهرام حقیقت‌دوست، علیرضا آرا، مجید پتکی وعباس جمشیدی‌فر در نمایش‌های مکمل حضور دارند.

عباس جمشیدی‌فر با «شه‌سوار»، «تمساح خونی» و «باغ کیانوش»

عباس جمشیدی‌فر از نام‌ها و چهره‌های آشنا در تئاتر ایران است که همراه با جواد عزتی با تلاش و ممارست خود راه‌های رشد و پیشرفت در عرصه بازیگری را طی کرد. جمشیدی‌فر و عزتی به عنوان ۲ دوست قدیمی، بازیگری را با هم در عرصه تئاتر تجربه کردند. جمشیدی‌فر تجربه بازی در تئاتر خیابانی و تئاتر صحنه‌ای را در کارنامه کاری خود به ثبت رسانده و در نمایش‌های متعددی از جمله «چنان دل کندم از دنیا»، «ساحره سوزان»، «آدم‌ها»، «پسرعموها»، «جولیوس سزار»، «هوراشیو»، «حلاج»، «آندورا»، ««نیلوفر و نفت»، ایفای نقش کرده است.

وی در حوزه بازیگری سینما و تلویزیون نیز تجربیات متعددی را داشته که از آن جمله می‌توان به «کت‌چرمی»، «شیشلیک»، «خروس جنگی»، «تورنادو» و سریال‌های «زخم کاری»، «سقوط»، «یاغی» اشاره کرد.

جمشیدی‌فر در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر در اولین تجربه کارگردانی جواد عزتی، دوست صمیمی خود، به ایفای نقش پرداخته و نقش پررنگی را در این اثر سینمایی دارد.

وی همچنین در فیلم «شه‌سوار» حسین نمازی نیز بازی دارد و از نقش‌های اصلی این فیلم است. جمشیدی فر علاوه بر این ۲ فیلم در «باغ کیانوش» نیز حضور کوتاهی دارد که بازی در این سه اثر سینمایی او را تبدیل به یکی ازپرکارترین بازیگران جشنواره چهل و دوم فیلم فجر کرده است.

به طورحتم عباس جمشیدی‌فر هم از بازیگران توانای تئاتر است که طی یک دهه اخیر حضور قابل تأمل و احترامی در عرصه تصویر داشته است.

این بازیگر با حضور در ۳ فیلم سینمایی، فرصت درخشش در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر را به دست آورده است.

گله سینا حجازی از بی‌مهری به پدرش

سینا حجازی از بی‌مهری‌ها نسبت به پدرش صدرالدین حجازی ـ بازیگر باسابقه ـ گله کرد و گفت که این هنرمند این روزها در بستر بیماری است.

 سینا حجازی ـ هنرمند موسیقی ـ  از کنار گذاشته شدن پدرش ـ صدرالدین حجازی ـ توسط مسئولان و اهالی هنر گله و اعلام کرد پدرش این روزها در بستر بیماری است و بخش زیادی از بیماری او به همین کنار گذاشته شدنش برمی‌گردد.

وی افزود: بخشی از علت بیماری پدرم به این برمی‌گردد که ۱۰ ـ ۱۵ سال است، بخشی از افراد را ما مدام در سریال‌ها، فیلم‌ها، مسابقات و شبکه نمایش خانگی می‌بینیم که تکرار می‌شوند. با هنر به شکل بیزنس برخورد می‌کنند؛ اما هر کجا حرف از هنر می‌شود، پرچم‌ها را بالا می‌برند و احساساتی می‌شوند. این در حالی است که بقیه را کنار گذاشته‌اند و یکی یکی مثل درخت خشک می‌شوند و می‌افتند.

حجازی در پایخ به اینکه چرا بازیگر نشده است؟ گفت: احترام نیست، کسی نیست اصلا سراغی بگیرد که این بازیگر (صدرالدین حجازی) کجاست اصلا؟ آخرِ این مسیر، همین است؛ من به همین دلیل است که دوست ندارم آن را ادامه بدهم و بازیگر نمی‌شوم.

حجازی درباره وضعیت بیماری پدرش توضیح داد که با وجود پیچیدگی بیماری‌اش در حال گذران مراحل درمان است.

به گزارش ایسنا، صدرالدین حجازی از بازیگران قدیمی سینما و تلویزیون است که در طول این سال‌ها در بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی به ایفای نقش پرداخته است.

حجازی در سریال‌های مطرحی چون کوچک جنگلی، مختارنامه، روزی روزگاری، تنهاترین سردار، تفنگ سرپر، مرد دوهزارچهره و … ایفای نقش کرده است. سریال آتش و باد از کارهای اخیر او در تلویزیون محسوب می‌شود.

پخش «جام آرزوها» با موضوع فوتبال که به تازگی از شبکه نسیم آغاز شده امشب به حضور محمدرضا رهبری فرد و همچنین گفت و گوی تصویری با مایکل اوون و همچنین عروسک جناب خان اختصاص دارد.

ابوالفضل پورعرب: استاد سختگیری به نام محمود استادمحمد داشتم

ابوالفضل پورعرب که امروز قرار است، بزرگداشت اش در جشنواره فیلم فجر برگزار شود، گفته است: یک استاد سختگیری به نام محمود استادمحمد داشتیم که به من می‌گفت «سینما را به خاطر علاقه‌ات کار کن اما تئاتر را برای تجربه بازیت انتخاب بکن، زیرا تئاتر خانه تو است»

 این بازیگر سینما که با «زخمه» خسرو ملکان در سال ۶۲ وارد سینما شد، در اول تیر ماه ۱۳۴۰ در شهرری متولد شده است. «رابطه پنهانی»، «عروس»،«چهره»، «دو روی سکه»، «در کمال خونسردی»، «مردی شبیه باران»، «غریبانه»، «مردی از جنس بلور»، «دست‌های آلوده» و… از جمله فیلم‌های سینمایی است که در آنها ایفای نقش کرده است.

ابوالفضل پورعرب برای فیلم‌های «عروس» و «مردی شبیه باران» تاکنون دو سیمرغ بلورین از جشنواره فیلم فجر گرفته است. 

ابوالفضل پورعرب در مصاحبه تاریخچه شفاهی با موزه سینما گفته است: بسیاری از فیلم ها را بازی نکردم اما پای هر فیلمی که بازی کرده‌ام،ایستادم.

این هنرمند با بیان اینکه بخش عمده‌ای از عمرش در سینما گذشته است،گفت: سر پل جوادیه یک سینما وجود داشت که پدرم با صاحب سینما دوست بود و ما به صورت رایگان فیلم‌ها را در آنجا می‌دیدیم.

وی با اشاره به دعوت از او برای حضور در فیلم «روز واقعه» افزود: برای ایفای نقش در فیلم «روز واقعه» از من دعوت کردند،از آنها سوال کردم چه کسی قرار بود نقش مورد نظر را ایفا کند و گفتند خسرو شجاع زاده که بیست دقیقه از این فیلم هم ساخته شده بود و به دلایلی او نتوانسته بود برای ادامه‌اش حضور داشته باشد. مصطفی طاهری و محمدرضا شریفی نیا برای حضورم در این فیلم زنگ زده بودند و من خوشحال شدم. نزد خسرو شجاع زاده رفتم تا از او اجازه بگیرم چون در سال ۶۰ هردو کارمند تلویزیون بودم و او در پاسخ به من گفت برای تو خوب است که این نقش را بازی کنی و من از لحن صحبت او خیلی ناراحت شدم و عذرخواهی کردم و از حضور در این فیلم انصراف دادم.

پورعرب در ادامه بیان داشت: آداپته شدن من با این فضا ، باور این سینما و تئاتر خیلی سخت بود و یک استاد سخت گیری به نام محمود استادمحمد داشتیم که به من می‌گفت «سینما را به خاطر علاقه‌ات کار کن اما تئاتر را برای تجربه بازیت انتخاب کن زیرا تئاتر خانه تو است» و من هم ارتباطم را با بازیگران و دوستان تئاتر حفظ می‌کردم. در سال‌هایی دائم سر بازی در فیلم‌های سینمایی بودم به همین دلیل ارتباطم با تئاتر کمتر شده بود و این موضوع به شدت اذیتم می‌کرد، ضمن اینکه ما معلم ارتباط نداشتیم که به ما بگوید در شرایط متفاوت باید چگونه رفتار کنیم و این ها همه تجربیاتی بود که ما باید کسب می‌کردیم.

وی یادآور شد: بسیاری از آثار را بازی نکردم اما فیلم‌ها و سریال‌هایی که ایفای نقش کردم را دوست داشتم و پای دوست داشتنم هم ایستاده‌ام یعنی حتی اگر هم بد بوده و یا فروش خوبی نداشته ، من نقشم را دوست داشته‌ام.

ابوالفضل پورعرب سال گذشته در اختتامیه جشنواره فیلم فجر که برای اهدای جایزه بازیگری نقش اول زن در کنار هیات داوران جشنواره فیلم فجر حاضر شده بود، از همگان خواست تا یکدیگر را ببخشیم.

این بازیگر سینما گفت: من امیدوارم و آرزو دارم شما هم مثل من با اتفاقات خوبی که در این سالن افتاده، خوشحال باشید. خوشحالم که در سطح جامعه یک همدلی می‌بینیم که به مردم عزیز و هنرمندانی که جشنواره را داوری کردند و مسئولانی که در شرایط سخت آن را برگزار کردند، دیده می‌شود. آنها با این همدلی باعث شدند که دشمنان ما موفق نشوند به ما بخندند.

 

شکل‌گیری آثار تصویری موفق از مجرای تولید مکتوب قدرتمند می‌گذرد

مردانی شاعر حوزه کودک و نوجوان خاطرنشان کرد: ادبیات پایه و اساس بسیاری از هنرهاست، سینما و پویانمایی، تئاتر و نمایش بدون وجود یک متن قوی و یک ادبیات قابل رجوع نمی‌توانند شاکله قدرتمندی داشته باشند، اگر با یک اثر تصویری قوی روبه‌رو شوید نباید شک کنید که آبشخور آن‌ یک تولید مکتوب قابل‌توجه است، در دنیا اتاق‌های فکر وجود دارد برای اینکه شخصیت‌سازی کنند و قصه بسازند و مضامین و محتواهای مدنظرشان را در قالب مکتوب آماده کرده و در اختیار تهیه‌کنندگان بگذارند تا از آن‌ها محتوای تصویری تولید شود.

این شاعر حوزه کودک و نوجوان گفت: شکل‌گیری آثار تصویری موفق از مجرای تولید مکتوب قدرتمند می‌گذرد اما در کشور اراده‌ای برای تولید آثاری از این دست وجود ندارد لذا باید اتاق فکرهایی در این زمینه تشکیل و سرمایه‌ای به این حوزه اختصاص داده شود و از تولیدکنندگان در حوزه‌های مختلف متن، موسیقی، تصویر و کسانی که بتوانند محتوای مناسب در فضای مجازی و غیرمجازی تولید کنند حمایت شود.

مهدی مردانی با اشاره به لزوم تولید محتوای کاربردی آموزشی در اشکال مختلف هنری برای کودکان و نوجوانان و تبدیل آثار مطلوب و پرمخاطب مکتوب به انواع تولیدات باکیفیت بصری برای اثرگذاری هر چه بیشتر، اظهار کرد: یکی از حوزه‌های مهم در بررسی این موضوع که آیا آثار مکتوب تولید شده در حوزه کودک و نوجوان دارای کیفیت هستند یا خیر را باید در میزان مطالعه جست‌وجو کرد که متأسفانه درصد مطالعه در کشور ما قابل‌توجه نیست و این اتفاق اگرچه در حوزه کودک کمتر ولی همچنان گریبانگیر حوزه نشر است.

این شاعر حوزه کودک و نوجوان ادامه داد: شمار کتاب‌های حوزه کودک و نوجوان بیانگر این موضوع است که ما نمی‌توانیم در این زمینه خود را در مقام مقایسه با کشورهای پیشرفته و یا کشورهایی که در حوزه مطالعه پیشرو هستند قرار دهیم بااین‌حال به علت شرایط موجود نباید کار و تلاش برای تولید محتوا را متوقف کرد.

وی در گفت‌‌وگو با ایسنا بیان کرد: کتاب‌ها در حوزه کودک و نوجوان به ۲ دسته تقسیم می‌شوند، یک دسته نشری است که به‌عنوان نشر بازار می‌شناسیم که تمرکزش بر سودآوری و برگشت سرمایه است و آسیب‌هایی هم مانند عدم توجه کامل به محتوا دارد و در همین روند سیر بی‌رویه آثار ترجمه که بخش اعظمی از بازار را هم در اختیار دارد، تولید می‌شود بخش دیگر ناشران دولتی و نیمه‌دولتی هستند که تمرکز بیشتری روی محتوا دارند و آسیب‌هایی از قبیل عدم توجه به کلیت مخاطب و بازار وجود دارد چراکه دغدغه بازگشت سرمایه ندارند و از همین مجرا همه مخاطبین را نمی‌توانند اقناع کنند، به نظر می‌رسد بازار نشر و حوزه تولیدات مکتوب با این تفاسیر حال خوبی ندارد و باید کارگروه‌هایی برای حل مشکل تشکیل شود و راهکارهای جدی هم ارائه گردد چراکه بنیادهای فکری یک جامعه از دریچه مطالعه گذر می‌کند.

وی بابیان این موضوع که باید در کشور ما نیز روند تبدیل محتوای مکتوب به تصویر طی شود، گفت: ادبیات ما از منابع مهم برای رجوع است و مأخذ ارزشمندی است که می‌توانیم سال‌ها به آن رجوع کنیم و برای کودکان و نوجوانان قصه و شخصیت و قهرمان بیاوریم و آن‌ها را با گذشته فرهنگی، دینی، اسلامی و ایرانی و اسطوره‌ای آشنا کنیم.

این نویسنده تصریح کرد: متأسفانه تا امروز ما رویکرد جدی به این حوزه نداشته‌ایم و آثار قدرتمند کمی تولیدشده، باید سیاستی در این حوزه اتخاذ شود که این اتفاق بیفتد، با وجود فرهنگ غنی موجود و روند سریع تولید آثار تصویری و فرهنگی در سراسر دنیا و نیز صدور آن‌ها به سایر کشورها و فرهنگ‌ها لازم است اتاق فکرهایی در این زمینه تشکیل شده و سرمایه‌ای به این حوزه اختصاص داده شود و از تولیدکنندگان در حوزه‌های مختلف متن، موسیقی، تصویر و کسانی که بتوانند محتوای مناسب در فضای مجازی و غیرمجازی تولید کنند حمایت شود.

مردانی در پایان اظهار کرد: ما نیازمند یک برنامه‌ریزی مدون و آسیب‌شناسی و هدف‌گذاری و نیز یک مدیریت جامع و قوی هستیم چراکه این موضوع یک حرکت بزرگ است و مدیریت یکپارچه می‌خواهد، حرکت‌هایی که برخی مدیران فرهنگی دارند قابل‌تقدیر است ولی کافی نیست و نیاز واقعی ما یک حرکت همه‌جانبه است، اگر به دنبال تأثیرگذاری و اصلاح هستیم باید وحدت رویه و برنامه‌ریزی جامع و به‌هم‌پیوسته را دنبال کنیم تا بتوانیم به نیاز جامعه که باید طی سالیان بر پایه فرهنگ ساخته شود، پاسخ دهیم.

حسین مسافر آستانه: اگر تئاتر به حال خود رها شود قطعا به بی‌راهه می‌رود

حسین مسافر آستانه کارگردان تئاتر «رستاخیز عشق» با اشاره به انتخاب متن بی کلام در این نمایش گفت: اگر تئاتر به حال خود رها شود نمی‌میرد، اما قطعا به بی‌راهه می‌رود که با هزینه‌های بسیار هم دیگر نمی‎‌توان ضرر ها را جبران کرد.

 «رستاخیز عشق» به کارگردانی حسین مسافر آستانه نمایشی بی‌کلام است که در روز نهم جشنواره تئاتر فجر در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به نمایش درآمد. نویسنده این تئاتر محمد رحمانیان و تهیه‌کننده آن جلیل اکبری صحت است. این نمایش به صورت بی کلام و با بازی زبان بدن و موسیقی لحظات زندگی مولانا را به اجرا در می‌آورد.

حسین مسافر آستانه کارگردان تئاتر رستاخیز عشق در گفت‌وگو با خبرنگار تئاتر خبرگزاری فارس درباره جشنواره تئاتر فجر اظهار کرد: جشنواره تئاتر فجر مهمترین رخداد تاریخی کشور از نظر فرهنگی، سیاسی، اجتماعی و تبادل اطلاعات گروه‌های تئاتری در کشور است. این جشنواره می‌تواند نقش بسزایی در کار هنرمندان این عرصه داشته باشد. جشنواره تئاتر فجر برای سال آینده تئاتر کشور الگوسازی می‌کند تا هنرمندان بتوانند کارهای متفاوتی را با نگاه جدید تولید و در راستای افزایش کیفیت تئاتر تلاش کنند.

 

وی با اشاره به انتخاب متن بی‌کلام برای نمایش خود گفت: از گذشته این نمایش را با آمادگی و مطالعه کار کردم. این نمایش در آغاز دیالوگ‌هایی را داشت که آن‌ها را حذف کرده و به تصویر تبدیل کردم. سعی کردم آنچه که باید با متن گفته شود را با تصویر و موسیقی بیان کرده و ارتباط را با تماشاگر برقرار کنم.

این هنرمند افزود: تماشاگران ما سابقه ذهنی از نمایش‌های بی‌کلام را ندارند و عموما با واژه و ادبیات با تئاتر ارتباط برقرار می‌کنند .در این نمایش ادبیات حذف نشد بلکه بیان زبان ادبیات تغییر کرد و به زبان بدن تبدیل شد. سعی کردم هرآنچه که در معنای نمایش مورد نظر است تبدیل به حرکت کنم. همیشه حرکت در نمایش صرفا جنبه تزئیتی داشته و بیانگر مفهموم نمایش نبود که سعی شد در این نمایش این اتفاق تغییر کند و تمام بار و مفهوم نمایش روی حرکت تغییرداده شود. این اتفاق سختی بود که به کمک طراحان و گروه رستاخیر عشق در نهایت انجام شد.

به گزارش خبرنگار تئاتر خبرگزاری فارس، مسافر آستانه با بیان دغدغه هنرمندان تئاتر ادامه داد: بچه‌های تئاتر نیاز به دیده شدن و حمایت دارند. تئاتر هرچقدر به سمت مسائل اقتصادی حرکت کند از موضوعات فرهنگی فاصله می‌گیرد. بسیاری از تئاتر‌ها مسائل اقتصادی خود را به دوش می‌کشند اما قطعا باید از مسائل فرهنگی فاصله بگیرند تا این اتفاق رخ دهد. تئاتری که بر روی اندیشه و تفکر استوار باشد و برای خود حرفی برای گفتن دارد باید مورد حمایت قرار گیرد، اتفاقی که تمام دنیا هم انجام می‌شود.

وی یادآور شد: اگر تئاتر به حال خود رها شود نمی‌میرد، اما قطعا به بی‌راهه می‌رود که با هزینه‌های بسیار هم دیگر نمی‎‌توان ضرر ها را جبران کرد.

 این کارگردان در ادامه به بیان موضوع نمایش رستاخیز عشق پرداخت و گفت: این تئاتر مقاطع مختلفی از زندگی مولانا را به نمایش گذاشته است. نمایش از زمان مرگ مولانا شروع می‌شود و تمام زندگی مولانا در لحظه از جلوی چشم او می‌گذرد. در این نمایش از حمله مغول‌ها، رفتار مولانا با عطار در کودکی، نوجوانی و عاشقی و در نهایت ارتباط مولانا با شمس به تصویر کشیده شده است.

اصغر فریدی ماسوله، بهزاد جاودان فرد، بهادر فاضل، محمدرضا شریفی علیایی، علیرضا شریفی علیایی، مهرداد آبجار، محمد آقاعلی اکبری، کمال رضوی، سروش پارسا، امیرحسین اسفندیاری، علی پورمراد، لاله کریمی ، نهال سرخابی، فرانک ظاهری، سارا یزدانی، سانیا مسعودی، ستاره ستاری، الینا اخوان ثالث، تیارا خادمان، آرتین جوشنی از بازیگران این تئاتر هستند که به کمک  تیم گروه موسیقی این نمایش را به اجرا درآوردند.