پارادوکسی برای ارزش‌ها ، آدم‌ها  و خود نمایش

نگاهی به نمایش ” داش آکل به روایت نوچه کاکا رستم” به نویسندگی و کارگردانی “حامد شیخی”

حسن پارسائی

 

توجه به  یک  داستان  زیبا و ماندگار و تلاش برای خلق ورسیونی اختیاری  یا  اقتباسی از آن، فقط  موقعی  می تواند  موجه، برجسته و درست باشد که  نسخه  داستانی یا نمایشی  ثانویه به مراتب زیباتر و  پرمحتواتر از اثر اولیه  باشد. اگر چنین امر مهمی محقق نشود،در آن صورت کاری بسیارعبث ، توجیه نشدنی و آسیب رسان انجام شده است. نمایش” داش آکل به روایت نوچه کاکا رستم” به نویسندگی و کارگردانی”حامد شیخی” نمونه ای از روند این مقوله است.

متن،ترکیبی است از اندکی کمدی و دو بخش هم‌آمیخته “درام و هجویه ” که  نویسنده  آن‌ها  را ناآگاهانه  با هم  درآمیخته : نصفی درام و نصفی هجویه. تنها ویژگی نگاه  نویسنده این نوشته ترکیبی، همانا قائل شدن به  تحلیل و  بازخوردی کردن  شخصی و اختیاری رویدادهای داستان”داش آکل” اثر” صادق  هدایت” و نسبت دادن  توجیهات  و برداشت‌های شخصی  به حادث شدن حوادث و تفسیر نوع شخصیت‌هاست که همزمان متناقض و پارادوکسیکال گونه است.آدم های نمایش”داش آکل   به روایت نوچه کاکا رستم” هم خوب اند و هم بد. مهم تر این که دشمنی بین  داش آکل  و کاکا رستم  به اندازه “دوستی” آن هاست. دیگر این که، داش آکل  با  ارتکاب خیانت  در امانت ،”مرجان” دختر حاجی را حامله می کند؛ در ادامه،پارادوکس   دیگری به این همه پارادوکس اضافه می شود: کاکا  رستم هم ادعا می کند بچه ای که در شکم مرجان است،از آن اوست . در پایان، مرجان هم در روایت  تخریب و تقلیب شده  ” حامد شیخی” می میرد:  بنابراین، همه  کاراکترها  و  حتا محتوا و  مضمون داستان “داش آکل” اثر بسیار زیبا و ماندگار “صادق هدایت”، تمامأ نقض، مصنوع  و بدلی ارائه می شود.

“حامد شیخی” که خود در نقش “داش آکل هجو و جعل شده”  بر روی  صحنه ظاهر می شود، فراموش  کرده  که  داستان ” داش آکل ” اثر” صادق هدایت” در نوع  خودش نه یک اثر ساده، بلکه بین داستان های  نسبتأ  کوتاه ایرانی، یک شاهکار بی بدیل محسوب می شود و هیچ  وقت  از یک شاهکار نمی توان شاهکار دیگری خلق کرد. تلاش در این  مورد  درباره هراثر برجسته دیگری هم  به  شکست  منتهی  می شود؛ اما بر اساس داستان  یا  نمایشنامه‌ای  ضعیف   و  معمولی  می توان به احتمالی  یا  گاهی یک  داستان یا  نمایشنامه  برجسته  نوشت که  محتوا و ساختارش  کاملأ متمایز، زیبا و پذیرفتنی باشد. اینجا در نمایش” داش آکل  به روایت یکی از نوچه های کا کا رستم ” به  نویسندگی و کارگردانی ” حامد شیخی” همه ارزش های داستان اصلی”داش آکل” تقلیب شده و داستانگونه ای نمایشی که ترکیبی از “هجویه و درام” است، روی صحنه اجرا می شود: نکته ای حائز اهمیت دراین میان برجسته شده  که به چگونگی هجوشدن آن ها ارتباط  دارد: “داش آکل ” در کل هجو شده، اما کاکا رستم کاملأ از هجو درآمده و البته این هم نهایتأ برای کاراکتری چون کاکا رستم،که درداستان اصلی “داش آکل” اثر “صادق هدایـت”  کاراکتری  منفی و همزمان لافزن است، نوعی “هجوشدن  پارادوکسیکال ” محسوب  می‌شود. باید اذعان  داشت ” حامد شیخی ” ملقمه ای داستانگونه نوشته و اجرا کرده که  اساسأ نوعی دهن کجی به نویسنده اصلی ، یعنی “صادق هدایت” هم است.

نمایش در اصل “تخت حوضی ” نیست، اما به این شیوه اجرا می گردد. پرسوناژ ” نوکر سیاه” برخلاف نمایش‌های تخت حوضی که در آنها پرسوناژ “سیاه” محوریت دارد، نقش اش  از کارکرد داستانی و نمایشی مهمی برخوردار نیست و عملأ  اضافی است. صحنه اول هم کمیک است و وصله‌ای  ناجور برای ترکیب “درام و هجویه ” به حساب می آید .دراین اجرا  پرسوناژ  کاکارستم با ابهت‌تر و حتا  خوب‌تر و جوانمردتر از”داش آکل” است(!؟): پس متن نوشتاری و اجرای آن توسط “حامد شیخی” درحقیقت چند گام به عقب است، اما اگر فرضأ تناقضات متن را در نظر نگیریم، نمایش از اجرائی متوسط برخوردار است: میزانسن‌ها و بازی‌ها  معمولی، طراحی صحنه، کاربری نور، طراحی لباس و چهره پردازی‌ها نسبتأ خوب انجام شده است. همراهی ارکستر دو و متعاقبأ سه نفره موسیقی هم با تأکید  به اندازه  و محدود  بر آهنگ ترانه های قدیمی فولکلوریک و آواز کوتاه و نیز استفاده  به جا از ریتم  ضربی  و آهنگ  زورخانه‌ای با مضمون نمایش همخوانی دارد، اما باید یادآور شد این نمایش در کل، به دلیل تغییرات فاحش محتوایی  و ساختاری  نامناسبی که در داستان “داش آکل” انجام شده، از نظر محتوا و متعاقبأ به سبب ارتباط ساختار با محتوای مورد نظر، اجرائی عاری از غایت مندی ها و مقبولیت های تئاتری است.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

هم در این میان برجسته شده : داش آکل هجو شده ، اما کاکا رستم از هجو درآمده است(! ؟).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

نمایشی درباره جدال همیشگی با افسردگی

«مسلخ» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی مسعود ملایی تا ۳۰ مهر در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه ‌ای نمایش، «مسلخ» به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی مسعود ملایی تا ۳۰ مهر هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می‌رود.

«مسلخ» حکایت جدال همیشگی زنی با بیماری افسردگی است و ویدا لقمانی، مهرزاد نیکنام، سحر رحمانی، حامد سنجرانی و دینا بصیری بازیگران آن هستند.

اجرای این نمایش که از ۱۶ مهر در عمارت نوفل ‌لوشاتو آغاز شده است تا پایان مهر ادامه دارد.

بابک پرهام به‌عنوان مشاور کارگردان این نمایش را همراهی می‌کند.

از دیگر عوامل نمایش «مسلخ» می‌توان به دستیار کارگردان: صالح قربانیان، منشی صحنه: هستی ‌زرانی، گریم: لیلی ‌اسلامی، عکاس: محمدرضا طهماسبی، پریسا ابوالفتحی، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح لباس: استودیو فیوره، دستیار لباس: نفیسه نسایی، طراح صحنه: نریمان ‌ماهد، آهنگساز: اتابک بابادوست، ساخت دکور: استودیو ‌ساخت ‌دکور ‌لوتکا، روابط عمومی: گروه ‌رعنا ‌(روابط ‌عمومی ‌نمایش ‌ایران)، مشاور رسانه: مطهره ‌کشاورز ‌محمدیان، طراح پوستر و بروشور: رها ‌رحمانی، ساخت تیزر: صالح قربانیان، محمدرضا طهماسبی و امید ‌علیرضائی، مجری طرح: موسسه ‌فرهنگی ‌و ‌هنری ‌بهار ‌امید اشاره کرد.

اتفاق هولناک برای کارگردان پیشکسوت و همسرش

پلیس استان البرز خبر داده جسد داریوش مهرجویی را ساعتی پیش در ویلای شخصی‌اش در کرج کشف کرده است.

جسد این کارگردان در ویلای شخصی‌اش در یکی از مناطق ویلانشین کرج شده است.

دیروز خانم محمدی‌فر، همسر آقای مهرجویی در صفحه اینستاگرامش مطلبی درباره‌ تهدید‌شدنش با چاقو توسط یک ناشناس که وارد ویلایشان شده و گریخته، نوشته بود.

ملاقات با بانوی سالخورده در تالار چارسو تئاتر شهر

نمایش «ملاقات بانوی سال‌خورده» با کارگردانی میترا علوی‌طلب در تئاتر شهر اجرا می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تئاتر شهر، نمایش «ملاقات بانوی سال‌خورده» نوشته فردریش دورنمات، ترجمه حمید سمندریان و کارگردانی میترا علوی‌طلب  در تالار چهارسو تئاترشهر روی صحنه است.

نمایش «ملاقات بانوی سال‌خورده» درباره کلارا، ثروتمندترین زن جهان است که پس از چندین سال به شهر زادگاهش باز می‌گردد. شهری که او در نوجوانی با ستم و بی‌مهری و داغ ننگی بر پیشانی از آن رانده شده است. اکنون او بازگشته است تا با خریدن شهر و آدم‌هایش از معشوق سابقش انتقام بگیرد…

شاداب کوکبی، دانیال محمودی، فاطمه اسلام‌دوست، زینب حاجیان، فاطمه اشگرف، مهبان سلیمانی، امیرحسین ایزدی، حدیث انصاری، فاطمه نظری، سامان سلجوقی، علی برخورداری، مبینا اسلامی، کوثر سیفی، هانیه تقی‌پور، غزل ایوبی، هلیا امینی، صدرا بگان، امیر رضا شکری، اسرار عابدینی، طاها عسکری و بردیا احمدیان در نمایش «ملاقات بانوی سال‌خورده» ایفای نقش می‌کنند.

نمایش «ملاقات بانوی سال‌خورده» از ساعت ۱۹ در سالن چهارسو تئاتر شهر با قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان و مدت زمان ۱۲۰ دقیقه به صحنه می‌رود.

 

در انتظار گودو در مولوی روی صحنه است

«در انتظار گودو» عنوان یکی از آثار نمایشی جدیدی است که این روزها در قالبی متفاوت پیش روی مخاطبان قرار گرفته است.

گروه اجرایی نمایش در خلاصه داستان این تئاتر توضیح داده است: «در انتظار گودو معرف همه است. اما زمانی که وارد مباحث روانشناسی و فلسفی می‌شود ماجرا از آنچه بوده فراتر می‌رود. این اجرا آنیما و آنیموس است‌. انسانی که منتظر گودویی است که گودویش او را به انتظاراتش سوق می‌دهد. انسان ناخودآگاه از انفعال انتظار خارج شده و درونا برای بقا مبارزه ‌می‌کند.»

در این اثر نمایشی نوشته ساموئل بکت که با طراحی و کارگردانی علیرضا حاجی بابایی روی صحنه رفته است، الهه ‌لاری، علی ‌طبیبی، رها بنائیان، آرمین ‌افتخارزاده، مریم ‌ ‌فرجاد، مبینا ‌کلاته و علی حیدری به عنوان بازیگر حضور دارند.

سیامک زنجانی بازیگردان، فرهاد قائمی مهدوی مدیر اجرا، المیرا رضی زاده دستیار کارگردان، ابوالفضل قشقایی دستیار، مریم غلامی دوخت لباس، الهه لاری موسیقی، مهدی کردبچه آهنگساز، رضا جاویدی و امیرحسین کیان بخت عکاسان، رهی بالایی مجری نور، نازنین یارویسی دستیار نور، ناصر مولایی و آرمین بابایی اجرای دکور، زهرا رهی دستیار صحنه و لباس، علی گشتاسب تدارکات نیز دیگر عوامل اجرایی این نمایش را تشکیل می دهند.

علیرضا حاجی بابایی طراح و کارگردان این تئاتر، درباره این اثر نمایشی نوشته است:

«تمام تلاش خود را به کار گرفتیم تا آنچه از نمایشنامه «در انتظار گودو» روی صحنه می رود، در چارچوبی کاملا متفاوت پیش روی مخاطبان گذاشته شود. فرآیندی که قبل از اجرای عمومی، تحقیقات زیادی روی شیوه اجرایی آن صورت گرفت. معتقدم این دیدگاه در شیوه اجرایی نمایشنامه بکت جزو معدود دفعاتی است که در تئاتر ایران تجربه می شود، شیوه ای که برخی از استادان و دوستانی که به تماشای این نمایش نشستند به این موضوع اذعان داشتند. به هر ترتیب استفاده از بازیگری که هم بتواند روی صحنه بازی کند، هم در نوازندگی ویولن و هم در خوانندگی مهارت داشته باشد، شیوه جذابی است که در تاریخ اجرای آثار نمایشی مرتبط با نمایشنامه «در انتظار گودو» تجربه ای متفاوت محسوب می شود.»

نمایش «در انتظار گودو» تا بیست و پنجم مهر ماه هر روز ساعت ۲۰ در سالن اصلی مجموعه تئاتر مولوی میزبان علاقه مندان تئاتر است.

پدر نیم میلیارد فروش کرد

آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های به صحنه رفته در مجموعه تئاتر شهر، تماشاخانه سنگلج و تالار هنر تا پایان روز جمعه ۲۱ مهرماه سال ۱۴۰۲ مشخص شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌ تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر، تماشاخانه سنگلج و تالار هنر تا پایان روز جمعه ۲۱ مهرماه ۱۴۰۲ اعلام شد.

نمایش «پدر» به کارگردانی آروند دشت‌آرای که از روز ۱۷ مهرماه در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰ و ۱۰۰ هزار تومان اجرای خود را  آغاز کرده، با مجموع  ۵ اجرا و میزبانی از ۲ هزار و ۸۷۴ مخاطب (با احتساب بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) ۴۳۱ میلیون و ۲۰ هزار تومان فروش داشته است.

نمایش «ملاقات بانوی سالخورده» به کارگردانی میترا علوی‌طلب نیز که اجرای خود را از ۱۹ مهرماه در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع ۳ اجرا و جلب ۳۵۳ تماشاگر، توانست به فروش معادل ۲۶ میلیون و ۱۶ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «تله‌وزیون» به کارگردانی الهه پورجمشید نیز که اجرای خود را از روز ۲۱ مهرماه در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرد، با ۱ اجرا توانست ۹۲ تماشاگر را به سالن جلب کند و به فروشی معادل ۷ میلیون و ۸۷۲ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «حقایقی درباره سگ‌ها و گربه‌ها» به کارگردانی محمدهادی عطایی از روز پنجشنبه ۲۰ مهرماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۱۰ هزار تومان به صحنه رفت و با مجموع ۲ اجرا، توانست ۱۰۸ تماشاگر را به سالن بکشاند و به فروشی معادل ۷ میلیون و ۸۵۴  هزار تومان به اجرای خود ادامه دهد.

همچنین نمایش «آوینیون» به کارگردانی حسن معینی که از روز جمعه ۳ شهریورماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۱۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده بود،‌ با مجموع  ۳۷ اجرا، توانست  ۲ هزار و ۲۳۷  تماشاگر جلب کند و  با فروشی معادل ۱۹۰ میلیون و ۴۷۶ هزار تومان به اجرای خود پایان دهد.

نمایش «تفنگ‌های کارار» نیز که از روز ۲۶ شهریورماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی ۲۶ نفر و قیمت بلیت ۷۰ هزارتومان روی صحنه رفته بود، تا روز جمعه ۲۱ مهرماه با ۲۳ اجرا و جذب ۵۶۱ تماشاگر توانست به فروش ۲۸ میلیون و ۹۸۰ هزار تومان دست پیدا کند و به اجرای خود پایان دهد.

امار فروش و تماشاگران «سنگلج»

تماشاخانه «سنگلج» با ظرفیت ۲۳۶ صندلی نیز که دو نمایش «داش آکل به روایت نوچه کاکارستم» و «کمین ژاله» را روی صحنه دارد، آمار تماشاگران این دو نمایش را تا روز جمعه ۲۱ مهر ماه اعلام کرد.

نمایش «داش آکل به روایت نوچه کاکارستم» به کارگردانی حامد شیخی که از ۲۹ شهریور اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز کرده، تا ۲۱ مهر ماه میزبان ۱۳۲۵ تماشاگر بوده است. فروش این نمایش طی ۱۹ اجرایی که پشت سر گذاشته با احتساب بلیت‌های تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و میهمان، به ۳۰ میلیون و ۳۷۸ هزار تومان رسیده است.

طبق اعلام تماشاخانه سنگلج، فروش این نمایش در هفته گذشته ۱/۵۹ درصد افزایش فروش نسبت به هفته گذشته را نشان می‌دهد.

نمایش «کمین ژاله» به کارگردانی حامد مکملی نیز که ۲۷ شهریور ماه اجرای خود را آغاز و ۲۱ مهر ماه آخرین اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج انجام داد، طی ۲۳ اجرایی که پشت سر گذاشت میزبان ۱۳۵۶ تماشاگر بود. این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و میهمان ، به مبلغ ۲۹ میلیون و ۸ هزار تومان در گیشه رسید. این نمایش نیز به نسبت هفته گذشته افزایش درصد فروش به میزان ۶/۱۵ درصد را نشان می‌دهد.

هفته گذشته چند تماشاگر به تالار هنر رفتند؟

تالار هنر به عنوان سالن تخصصی نمایش‌های کودک و نوجوان که این روزها میزبان دو نمایش «دوره گردها» به کارگردانی علی فروتن و «سیندرلا» به کارگردانی مریم کاظمی است آمار تماشاگران خود را اعلام کرد.

نمایش «دوره گردها» به کارگردانی علی فروتن که از ۱۱ مهر ماه اجرای خود را شروع کرده طی ۱۰ اجرا تا ۲۱ مهر ماه میزبان ۱۵۹۵ تماشاگر بوده است. این تالار در مجموع ۲۴۲ صندلی در بخش همکف و بالکن دارد.

فروش نمایش «دوره گردها» با احتساب مجموع بلیت‌های تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و میهمان ۱۳۰ میلیون و ۷۰۱ هزار و۳۰ تومان در گیشه ثبت شده است.

نمایش «سیندرلا» به کارگردانی مریم کاظمی که روز ۲۱ مهر ماه اولین اجرای خود را پشت سر گذاشته، در این اجرا میزبان ۲۰۰ تماشاگر بوده است. فروش این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام بها و میهمان ۱۹ میلیون و ۴۲۳ هزار و ۸۰۰ تومان در گیشه ثبت شده است.

 برنامه اجراهای تئاتر شهر در هفته پیش‌رو به شرح زیر است:

در دور جدید اجراهای مجموعه تئاترشهر، در هفته آخر مهرماه ۱۴۰۲ هشت نمایش در تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش و کافه‌تریای اصلی روی صحنه است.
در تالار اصلی،‌ نمایش«پدر» نوشته فلوریان زلر و کارگردانی آروند دشت‌آرای، از ۱۷ مهرماه، ساعت ۱۸:۳۰ با مدت زمان ۸۰ دقیقه، قیمت ۲۰۰ و ۱۰۰ هزار تومان در سالن اصلی به صحنه رفته است. رضا کیانیان،‌ مارین ون هولک، سعید چنگیزیان، سوگل خلیق، بهزاد کریمی و پریسا شاه‌ولیان در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.
نمایش «پدر» تجربه‌ای دردناک اما انسانی از زوال عقل (آلزایمر) یک پدر و مشکلات ارتباطی او با دخترش پس از این بیماری است. نمایشنامه «پدر» از نمایشنامه‌های سه گانه «مادر»، «پدر» و «پسر» فلوریان زلر نویسنده فرانسوی است که اغلب نمایشنامه‌های او بر موضوع انسان امروز و مسائل او متمرکز است.
تالار چهارسو نیز میزبان نمایش «ملاقات بانوی سالخوره» نوشته فردریش دورنمات، ترجمه حمید سمندریان و کارگردانی میترا علوی‌طلب است که  ساعت ۱۹، با مدت زمان ۱۲۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان از چهارشنبه ۱۹ مهرماه به روی صحنه رفته است. نمایش «ملاقات بانوی سال‌خورده» درباره کلارا، ثروتمندترین زن جهان است که پس از چندین سال به شهر زادگاهش باز می‌گردد. شهری که او در نوجوانی با ستم و بی‌مهری و داغ ننگی بر پیشانی از آن رانده شده است. اکنون او بازگشته است تا با خریدن شهر و آدم‌هایش از معشوق سابقش انتقام بگیرد…
تالار قشقایی نیز از روز جمعه ۲۱ مهرماه میزبان نمایش «تله و زیون» نوشته عبدالحی شماسی و کارگردانی الهه پورجمشید شد. این نمایش ساعت ۱۸ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۲۰ هزارتومان به صحنه می‌رود و درباره زن و شوهر فقیری است که بچه خود را به خاطر خرید یک تلویزیون می‌فروشند و پس از آن دچار چالش‌هایی می‌شوند. در نمایش «تله و زیون»، نادیا فرجی، محسن زرآبادی، محمود موسوی،‌ هدیه طاهری و علی خاتمی به ایفای نقش می‌پردازند.
همچنین نمایش «مناظره وایادولید» نوشته ژان کلود کاریر و کارگردانی هوشمند هنرکار از ۲۴ مهرماه ساعت ۲۰ با مدت زمان ۹۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۲۰ هزارتومان در تالار قشقایی به صحنه می‌رود و در آن جلیل فرجاد،‌ مهدی وثوقی، محمد ربانی‌پور، علیرضا عباسی، فرید گلریز، عبدالله عاج‌پرین، یگانه عطار اولیایی، سارینا قاسم‌زاده، رهام رضایی و هوشمند هنرکار ایفای نقش می‌کنند. این نمایش درباره مناظره تاریخی سال ۱۵۵۰ با سرخپوستانی که سرزمین‌شان غصب شده بود در کلیسای معروف «وایادولید» است.
تالار سایه از روز پنجشنبه ۲۰ مهرماه، میزبان نمایش «حقایقی درباره سگها و گربه‌ها» به نویسندگی محمد منعم وکارگردانی محمدهادی عطایی ساعت ۱۸:۳۰ با مدت زمان ۵۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۱۰ هزار تومان شده است. در این نمایش، ویدا جوان، محمدهادی عطایی و مائده عبدلی به عنوان بازیگر حضور دارند. داستان این نمایش درباره زن و شوهری است که پس از سالها می‌خواهند بچه‌دار شوند…
نمایش دیگر تالار سایه «شبیه خون» نوشته سهراب حسینی و کارگردانی محمد حاتمی است که از روز یکشنبه ۲۳ مهرماه ساعت ۲۰ و مدت زمان ۸۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۲۰ هزارتومان به صحنه می‌رود و  در آن صدف محسنی و محمد حاتمی به عنوان بازیگر حضور دارند. این نمایش سیال، در فضایی سوررِئال(فرواقعی) تنها راه نجات انسان امروزی از تنهایی را نشان می‌دهد…
کارگاه نمایش نیز از روز ۲۷ مهرماه میزبان نمایش «استرالیا» نوشته پیام لاریان و کارگردانی مشترک حسنا قبادی و افسانه محمدی خواهد شد. این نمایش نگاهی به موضوع مهاجرت و انسان‌های بی‌پناه دارد.
همچنین نمایش محیطی «مهم نیست» نوشته دیوید آیوز و کارگردانی ایمان ایران‌منش از یکشنبه ۲۳ مهرماه ساعت ۱۶:۳۰ در کافه‌تریای سالن اصلی اجرا می‌شود. مدت زمان این نمایش غیرسالنی،‌ ۳۰ دقیقه و قیمت بلیت ۵۰ هزار تومان تعیین شده است. این نمایش کمدی درباره دو جوان است که در کافه‌ای قرار می‌گذارند و چالش‌های ارتباطی، باعث ایجاد موقعیت کمیکی می‌شود. در این نمایش، ایمان ایران‌منش و فاطمه ظهیری ایفای نقش می‌کنند.

هامون با هیدن بازگشایی می‌شود

تئاتر «هامون» بعد از مدتی وقفه ، با نمایش «هیدن» کار کورش شاهونه فعالیت خود را از سر می‌گیرد.

به گزارش ایسنا، نمایش «هیدن» بعد از چند نوبت اجرای موفق در مجموعه تئاتر شهر قرار است ار هفته اول آبان ماه در تئاتر «هامون» روی صحنه برود.

این نمایش به عنوان کاری از ریحانه رضی و کورش شاهونه و با تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان از چهارم آبان ماه در دو نوبت ۱۸ و ۲۰ و سی دقیقه اجرا می‌شود.

«هیدن» با بازی حمید رحیمی، ریحانه رضی، عطا عمرانی، آیت بی‌غم، فرناز حسینمردی روی صحنه می‌رود و در توضیح آن آمده: انسان‌های بینایی که حقیقت را کتمان می‌کنند، نابینا هستند.

انتخاب شورای سیاست‌گذاری دَهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی

در احکام جداگانه‌ای توسط محمد رحمانیان، دبیر دَهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، شورای سیاست‌گذاری این دوره انتخاب و معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ستاد خبری دهمین دَوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، در جلسه‌ای در سالن استاد شاهین سرکیسیان خانه‌ی تئاتر امیر اثباتی، شهرام احمدزاده، محمد امیریاراحمدی، بهزاد صدیقی، حسن علیشیری و حمیدرضا نعیمی به عنوان اعضای شورای سیاست‌گذاری دَهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، انتخاب و معرفی شدند.
بر اساس این گزارش، محمد رحمانیان در بخشی از احکام اعضای شورای سیاست‌گذاری دَهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران نوشته ‌است:
«با توجه به تجربیات ارجمند و معتبر جناب‌عالی در امور فرهنگی‌هنری، نمایش‌نامه‌نویسی و خدمات همیشه‌گی و مؤثرتان در تئاتر ایران‌زمین، به موجب این حکم، جناب‌عالی به عنوان عضو شورای سیاست‌گذاریِ دَهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران منصوب می‌شوید. بی‌شک حضور جناب‌عالی در پیش‌برد اهداف این دوره‌ و نیز در هر چه به‌تر برگزارشدن این روی‌دادِ ملی‌فرهنگی، ارزش‌آفرین و مؤثر خواهد بود. بهروزی همیشه‌گی جناب‌عالی را آرزومندم.»
این گزارش در ادامه می‌افزاید: در این جلسه پس از اعطای احکام اعضای شورای سیاست‌گذاریِ دَهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، در خصوص امور و برنامه‌های این دوره بحث و تبادل نظر شد و اعضای این شورا در این‌باره به گفت‌وگو  پرداختند.
لازم به یادآوری است امیر اثباتی (مدیر هنری، طراح صحنه، لباس و دکور سینما و تئاتر و طراح گرافیک)، شهرام احمدزاده (نمایش‌نامه‌نویس، پژوهش‌گر و استاد دانشگاه)، محمد امیریاراحمدی (نمایش‌نامه‌نویس، دراماتورژ و استاد دانشگاه)، بهزاد صدیقی نمایش‌نامه‌نویس، دراماتورژ،کارگردان تئاتر و استاد دانشگاه)، حسن علیشیری (مترجم، ترانه‌سرا و شاعر) و حمیدرضا نعیمی (نمایش‌نامه‌نویس، کارگردان و بازی‌گر تئاتر و سینما و تلویزیون) تا کنون تجربیات متعددی در هنرهای نمایشی داشته‌اند.
دَهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران به دبیری محمد رحمانیان در سه بخش نمایش‌نامه‌های تألیفی، اقتباسی و ترجمه، توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران در دی ماه ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.

انتخاب رییس و نایب رییس هیات مدیره کانون کارگردانان

شهرام گیل آبادی رئیس، بهزاد فراهانی نایب رئیس کانون کارگردانان خانه تئاتر شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کانون‌ کارگردانان ، اولین جلسه دوره دوازدهم هیئت مدیره کانون کارگردانان با حضور اعضا منتخب برگزار شد.

در این جلسه که با حضور شهرام گیل آبادی، بهزاد فراهانی، محمد رحمانیان ، حسین کیانی، احسان حاجی پور، آرش دادگر، هادی عامل، محمد میر علی اکبری، شیما اسدی ، احسان فکا و مجید کریمی برگزار شد  اعضا با اکثریت آرا بار دیگر شهرام گیل آبادی را به عنوان رئیس این کانون و بهزاد فراهانی را به عنوان نایب رئیس و احسان حاجی پور را به عنوان مدیر روابط عمومی کانون کارگردانان خانه تئاتر انتخاب کردند.

در ادامه اولین جلسه هیئت مدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر برگزار و در خصوص مسائل مختلف صنفی مصوباتی صورت گرفت.

تو بلد بودی با دنیا بازی کنی!

پیکر آتیلا پسیانی با حضور جمع زیادی از هنرمندان و مردم و با سخنان تعدادی از جوانان هنرمندی همچون سحر دولتشاهی، رامبد جوان و آروند دشت‌آرای که خود را وامدار او می‌دانند، به خانه ابدی‌اش بدرقه شد و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا(س) در کنار مادرش جمیله شیخی آرام گرفت.

مراسم تشییع پیکر آتیلا پسیانی طبق برنامه‌ریزی انجام‌شده، ساعت ۱۰ صبح امروز، پنجشنبه ۲۰ مهرماه با حضور جمعی از دوستان، همکاران و مردمی که تماشاگر آثار او بودند، در پهنه رودکی برپا شد. پیکر این هنرمند با ترانه «سلام آخر» احسان خواجه‌امیری و با آیاتی از قرآن وارد مراسم شد.

ایرج راد رییس هیات‌مدیره خانه تئاتر به عنوان نماینده این تشکل صنفی درگذشت آتیلا پسیانی را به خانواده او، هنرمندان و ملت ایران تسلیت گفت و ادامه داد: جمع شده‌ایم تا عزیزی را بدرقه کنیم و از خدمات و تلاش‌های بسیار او در کارهایش سپاسگزار باشیم.

راد از پسیانی به عنوان فرزند تئاتر یاد کرد که از کودکی، به واسطه شغل مادر هنرمندش، جمیله شیخی در صحنه و پشت صحنه و سالن‌های تمرین و اجرا، همواره حضور داشت و با جوهر تئاتر آشنا شد و شناختی پیدا کرد که کمتر کسی به آن دست یافته است و زمانی که به دوران نوجوانی رسید، خودش شروع به کار کرد و همواره پرتلاش بود.

او در ادامه گفت: تاثیراتی که کارگاه نمایش و برخی هنرمندان آن بر آتیلا گذاشتند، او را به راهی رهنمون شد که به شکل تازه‌ای از تئاتر رسید و در تئاتر تجربی ثابت‌قدم بود و همراه خانواده‌اش در این حوزه بسیار کوشید. علاوه بر تئاتر در دیگر حوزه‌ها هم کارهای ارزشمندی به انجام رساند. چند برابر عمرش کار کرد و از فعالیت‌های صنفی غافل نبود. در خانه‌های تئاتر و هنرمندان و خانه سینما و … حضور موثری داشت. ما سپاسگزار زحمات و خدمات او هستیم. روحش شاد و یادش با آثار ماندگارش همواره زنده است. جوانانی که او پرورد، پرچم تئاتر تجربی را همچنان به دوش می‌کشند.

سپس پیکر آتیلا پسیانی بر دوش تعدادی از همکارانش به مراسم آمد.

در ادامه منوچهر شاهسواری بیانیه خانه سینما را خواند که در بخشی از آن آمده بود:
روز غم‌انگیزی است. قرار نبود آتیلا نباشد و ما را به این زودی ترک کند. آتیلا سرشار بود از شور زندگی و هنر.‌ او مثل یک کودک بازیگوش عاشق تجربه‌های تازه بود و از این طریق راه را برای بسیاری از جوانان دیگر هموار کرد. بازیگران هیچ فیلم و تئاتری هرگز نمی‌میرند و از نقشی به نقش دیگر زنده می‌شوند.
او با جادوی سینما زنده است تا هر زمان که سینما زنده است. آتیلا ما را ترک نکرده، همچنان در خانه سینماست. تاثیر حضورش در خانه سینما هرگز پاک نمی‌شود و او همیشه عضو این خانه خواهد بود.

در بخشی دیگر رضا کیانیان به جایگاه آمد و در سخنانی گفت: من وقتی وارد شدم مجتبا میرتهماسب پرسید خوبی؟ گفتم خوبم و اگر خود آتیلا هم بود می‌گفت، خوب باشید چون باید کار کنیم. حالا، هم به ستاره می‌گویم، هم به خسرو و هم به همسرش (فاطمه نقوی) که خوب باشید. به قول آن شعر فروغ که می‌گوید  «پرواز را به خاطر بسپار» و بله «پرنده مردنی است»؛ ولی راهش، تئاترش و نوع نگاهش همچنان هست. اگر او نیست ۱۰ تا آتیلای دیگر هستند که باید قدرشان را بدانیم ‌و من به توصیه او عمل می‌کنم و به شما هم می‌گویم که خوب باشید و کار کنید.

پژمان بازغی، رئیس انجمن بازیگران سینما به عنوان دیگر سخنران برنامه با ارائه یادداشتی، از پسیانی به عنوان هنرمندی یاد کرد که هرگز راحت‌نشینی را انتخاب نکرد و علاوه بر کارهای هنری، در فعالیت‌های صنفی هم پیشقدم بود.

او در بخشی از یادداشت خود گفت: مرگ برایش واژه حقیری است؛ برای کسی که همیشه شوق زندگی داشت. او همواره عضو خانه سینماست و انجمن بازیگران، خانه همیشگی اوست. رفتن هر بازیگری اندوه بزرگی بر روح و جانمان است ولی یاد و خاطره‌اش ادامه دارد.

آروند دشت‌آرای، کارگردان تئاتر که از پسیانی تاثیر پذیرفته و مورد حمایت او بوده است، به عنوان نماینده‌ای از نسل جوان هنرمندان تئاتر از وجوه مختلف آتیلا به عنوان بازیگر، کارگردان، هنرمند و پدر سخن گفت.

او اظهار کرد: آتیلا شبیه هیچ‌کس نبود؛ فقط شبیه خودش بود. تئاترهای او از فرسنگ‌ها فاصله معلوم بود. در تمام جزییات رفتاری‌اش اصیل بود. آتیلای بازیگر مثل یک جعبه ابزار بزرگ بود با یک حضور جاندار. این سبک و نگاه را در کمتر کسی می‌توان دید.

او اضافه کرد: آتیلا با اشتباه کردن بازیگری را یاد می‌داد. به ما یاد داد از اشتباه کردن یاد بگیریم و  جرات و جسارت داشته باشیم.

دشت‌آرای درباره ویژگی آتیلا به عنوان کارگردان توضیح داد: از هر چیزی می‌توانست معنا بسازد و یادمان داد تا زبان خود را بیابیم. از شیشه‌های باقی‌مانده ادکلن و باقی‌مانده‌های چوب، کار هنری خلق می‌کرد. همواره در حال خلق بود. در بدترین شرایط هم وقتی حالش را می‌پرسیدیم، می‌گفت خوبم.

او که در آخرین روزهای زندگی پسیانی موفق به دیدار این هنرمند در بیمارستان شد، افزود:  حتی در بستر و حالت نیمه‌بی‌هوشی، متفاوت بود و گویی در همان حال هم در حال رقص و بازی تئاتر بود.  به او گفتم بیا دوباره «باغبان مرگ» را اجرا کنیم. همین که اسم کار را آوردم ضربان قلبش بالا رفت. آتیلا در تئاتر جریان قدرتمندی از خلاقیت و نور بود. با عشقی کم‌نظیر.

دشت‌آرای با اشاره به حمایت پسیانی از جوانان یادآوری کرد: چیزی را به ما تقدیم کرد که هیچ‌کس دیگری آن را به ما نداد. باعث شد رشد کنیم. وقتی بیست و چندساله بودیم، همه تئاترهای ما را می‌دید و  همیشه کمک می‌کرد و مشاوره می‌داد.

این کارگردان با ارائه توضیحاتی درباره ویژگی پدرانه پسیانی ادامه داد: آتیلای پدر، به ما ستاره و خسرو را داد که ادامه‌دهنده راه او هستند. اما او پدر همه ما بود و به این واسطه پشت همه ما می‌ایستاد.

او سخنان خود را با خاطره‌ای از نمایش «باغبان مرگ» به پایان رساند و گفت: زمان اجرای این نمایش آتیلا ۵۰ ساله شده بود. این نمایش درباره مرگ بود و وقتی از او درباره مرگ پرسیدم، ‌گفت من که نمی‌خواهم بمیرم ولی اگر هم بمیرم، اندیشه من زنده خواهد بود. من و همه هم‌نسلانم ادامه‌دهنده راه او هستیم و امیدوارم بتوانیم این راه سخت را ادامه بدهیم.

در ادامه رامبد جوان با حضور در جایگاه و درحالی که متأثر از غم بود، ابتدا یک پیام صوتی را از آتیلا پخش کرد که با تبریک سال نو از او پرسیده بود، چرا این‌قدر صدایش خسته است و گفته بود این‌قدر کار نکند.

او سپس بیان کرد: نمی‌دانم از چی‌ و کجا باید حرف بزنم. اصلا نمی‌دانم چرا باید این‌جا بایستم. این مراسم خیلی سخت است. از وقتی ستاره گفت در این مراسم صحبت کنم تا الان نفسم بند آمده ولی این‌جا هستم تا از طرف همه، نوید، هوتن، امیر، طناز ، باران ، پیمان و… بگویم که آتیلا جانم با تمام غمی که دارم اگر از بین خصلت‌های تو بخواهم یکی را انتخاب کنم نترسیدن توست. ما می‌ترسیم، از هم، از قضاوت‌ها و از همه چیزهایی که در این روزها ویرانمان کرده؛ ولی تو نمی‌ترسیدی. آتیلای عزیز توبه ما جرات دادی که خودمان باشیم.‌ تا زنده هستم جایی را در قلبم با طراوت و تازه و با خوراکی‌هایی که دوست داشتی در قلبم نگه می‌دارم تا برقصی. به یاد شعر ابراهیم منصفی: «رقصم گرفته بود/مثل درختکی در باد/آن‌جا کسی نبود/غیر از من و خیال تنهایی».

سحر دولتشاهی که در چندین اثر هنری با پسیانی همکاری داشته، به درخواست خانواده او در جایگاه سخنرانی قرار گرفت و با صدایی بغض‌آلود گفت:  آتیلا اردیبهشت آمد و مهر رفت. هم بهارش واقعی بود و هم پاییزش. قبل از رفتن تو، پاییز این همه پاییز نبود.

او ادامه داد: آدم دو خانواده دارد؛ یکی که در آن به دنیا می‌آید و یکی دیگر که دنیا را با آن کشف می‌کند. آتیلا تو خانواده من بودی. من با تو راه رفتن را یاد گرفتم. چه اسم خوبی برای گروهت انتخاب کرده بودی؛ گروه تئاتر «بازی». تو بلد بودی با دنیا بازی کنی، با روزها و شب‌ها، رنگ‌ها و غذاها. همه چیز برایت هم خیلی جدی بود و هم خیلی شوخی. تو یک زمین بازی بزرگ دیگر هم داشتی؛ بازی دوستی که حالا می‌فهمم چقدر بزرگ بوده است.

این بازیگر با اشاره به درگذشت آتیلا پسیانی در روز ۱۴ مهر اضافه کرد: ۱۴ مهر یک بازی بزرگ دیگر را با ما شروع کردی. چقدر بازی کردن را خوب بلدی. حتی رنگ مورد علاقه‌ات هم بازی داشت؛ کله‌غازی! حالا تو هستی با این‌که می‌گویند نیستی و این هم یک بازی دیگر است. مطمئنم حالا داری با گروه دیگری بازی می کنی، داری رنگ کله‌غازی می‌زنی به صحنه. ما منتظریم که پرده را کنار بزنی. قول می‌دهیم موبایل‌هایمان را خاموش کنیم. منتظریم.

دولتشاهی با همان صدای بغض‌آلود از طرف خانواده پسیانی از همه حاضران تشکر کرد و گفت: مخارج مراسم یادبود صرف کمک‌هزینه درمانی برای تعدادی بیمار سرطانی می‌شود.

آخرین سخنران این مراسم محمد چرمشیر بود که بیان کرد: تئاتر ایران روزهای تلخ کم نداشته ولی امروز، تلخ‌ترین روز تئاتر ایران است.‌ من دنبال کلماتی بودم که این اندوه و فقدان را نشان دهم ولی هیچ کلمه‌ای به‌جز عجز پیدا نکردم.

او افزود: تئاتر ایران خیلی بدهکار آتیلاست. آتیلا تئاتر ایران را با کثرت آشنا کرد در حالی‌که فقط یک شیوه برای اجرای تئاتر وجود داشت. باید دوباره و دوباره درباره او صحبت کرد.‌ این روزها سیل خاطراتم هجوم می‌آورد و با خودم می‌گویم مگر ۳۲ سال چقدر خاطره دارد که این‌چنین به من هجوم آورده؟ اما ای‌ کاش می شد به یکی از آن‌ها جان بدهم.‌

با وجود این‌که ساعت شروع مراسم ۱۰ صبح اعلام شده بود، اما جمعیتی از حدود ساعت ۹ صبح برای بدرقه این هنرمند در پهنه رودکی گرد هم آمده بودند.

این مراسم به درخواست خانواده پسیانی با اجرای منوچهر شاهسواری برگزار شد که در جای جای برنامه قطعاتی ادبی را به یاد آتیلا پسیانی اجرا می‌کرد. او همچنین توضیح داد که این مراسم با طراحی خانه سینما و خانه تئاتر برگزار شده است.

در پایان و بعد از خواندن نماز بر پیکر آتیلا پسیانی، پیکر این هنرمند با نوای موسیقی به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا بدرقه شد.

بهمن فرمان‌آرا، حمید جبلی، ایرج طهماسب، حسن معجونی، حسین پاکدل، سیروس الوند، عاطفه رضوی، رامین سیاردشتی، رضا بهبودی، حسین کیانی، الهام شعبانی، فردین خلعتبری، بهناز جعفری، اکبر رحمتی، سیروس مقدم، کوروش تهامی. فریبرز لاچینی. آرش دادگر، حمیدرضا نعیمی،  نادر  برهانی مرند، حسین کیانی، کورش نریمانی، نوید محمدزاده، فرشته حسینی، نگار اسکندرفر، پانته‌آ پناهی‌ها، احمد مسجدجامعی، بهروز شعیبی، منیژه محامدی، شبنم مقدمی، علیرضا آرا، وحید آقاپور، مهوش وقاری، شهره سلطانی، رضا بابک، محمود سالاری. کاظم نظری، آناهیتا همتی. غزل شاکری، محسن امیریوسفی، لاله اسکندری، گوهر خیراندیش، پریناز ایزدیار، طناز طباطبایی، بهنوش طباطبایی، امیر جدیدی، صابر ابر، مانی حقیقی، بهرام شاه‌محمدلو، محمد رحمانیان، حبیب دهقان‌نسب، حبیب اسماعیلی، ستاره اسکندری، قاسم جعفری، هوتن شکیبا، حمید پورآذری، شهرام کرمی، قاسم زارع، سیروس کهوری‌نژاد، حسن فتحی، الهام کردا، رضا فیاضی، سیروس همتی، اسماعیل خلج، مرضیه برومند، اسماعیل محرابی، کریستف رضاعی، جمشید گرگین، حمید پورآذری، مرتضی ضرابی، بیژن امکانیان، امیر آقایی، امین حیایی، رعنا آزادی‌ور، مهدی پاکدل، جهانگیر کوثری، علی سرابی، مارال بنی‌آدم، احترام برومند، کاظم هژیرآزاد، مسعود رایگان، هادی حجازی‌فر، محسن تنابنده، احمد مهرانفر، سیروس مقدم، امیر اثباتی، علی ضیاء، مریلا زارعی، بهرام رادان، پژمان جمشیدی، امیر جعفری، افشین هاشمی، سیما تیرانداز، بهرنگ علوی، خاطره حاتمی، الناز حبیبی، حدیث فولادوند، ماهور الوند، آناهیتا درگاهی، نیوشا ضیغمی، مجید صالحی، مهراوه شریفی‌نیا، بانیپال شومون، پوریا رحیمی سام، بهنام شرفی، نیکی مظفری، مونا فرجاد، لیلا بلوکات، نازنین بیاتی، محسن کیائی، علی شادمان، محمدرضا غفاری، مهرداد صدیقیان، رویا بختیاری، هدی ناصح و… از جمله هنرمندان و چهره‌های حاضر در مراسم تشییع و خاکسپاری آتیلا پسیانی بودند.

اکبر زنجان‌پور، داریوش فرهنگ، محمد چرم‌شیر، حبیب رضایی، آروند دشت‌آرای، مارین ون هولک، قطب‌الدین صادقی، علی دهکردی، فرزین محدث، حسین مسافر آستانه، اصغر همت و شهرام گیل‌آبادی هم از جمله چهره‌هایی بودند که پیش از شروع رسمی مراسم برای بدرقه دوست خود حاضر شده بودند.