پخش زنده مراسم وداع با زنده‌یاد آتیلا پسیانی

مراسم وداع با زنده‌یاد آتیلا پسیانی، ساعت ۱۰ صبح پنجشنبه ۲۰ مهر، به‌طور زنده از سایت ایران تئاتر و تلویزیون تئاتر ایران پخش خواهد شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، مراسم وداع با زنده‌یاد آتیلا پسیانی، بازیگر و کارگردان تئاتر و سینمای ایران، فردا از سایت ایران تئاتر و تلویزیون تئاتر ایران به صورت زنده پخش خواهد شد.

این مراسم، ساعت ۱۰ فردا صبح (پنجشنبه ۲۰ مهر) با حضور مسئولان، هنرمندان و دوستداران این هنرمند، در پهنه رودکی (مقابل تالار وحدت) برگزار خواهد شد.

با پایان این مراسم، پیکر آتیلا پسیانی، تا آرامگاه ابدی‌اش در قطعه هنرمندان بهشت زهرا تشییع و درکنار آرامگاه مادر هنرمند فقیدش زنده‌نام (جمیله شیخی) به خاک سپرده خواهد شد.

ورود به تهران قدیم از خانه اتحادیه

به مناسبت هفته تهران تماشای طهرانِ قدیم در خانه اتحادیه «خانه دایی جان ناپلئون» اجراهای تئاتر، خیمه‌شب‌بازی، شبیه‌خوانی، موسیقی و … برپاست.

ورود و بازدید برای همه به این برنامه‌ها آزاد است. بازدیدکننده‌ها در حین بازدید با همراهی ۱۰۰ هنرمند و بازیگر با البسه و پوشش‌های قدیمی مسافر زمان شده و از تهران جدید پا به تهران قدیم می گذارند..

در متن دعوتنامه این برنامه آمده است: «با ما قدم بزنید در عمارتی زیبا و به تماشای خیمه شب بازی بنشینید. چای قند پهلو بنوشید و با نقالی رستم و اسفندیار در تاریخ قدم بزنید.شما دعوتید به گردشی زیبا در دل تاریخ تهران؛ از نمایش جوادیه تا تعزیه در تکیه دولت از نوای موسیقی سنتی ایرانی تا تُرنا بازی گوشه قهوه‌خانه.»

این برنامه هر شب  از ساعت ۱۸ تا ۲۲ تا بیست و یکم مهرماه برگزار می‌شود.

 کوچه اتحادیه در خیابان لاله زار واقع شده است.

برگزاری مراسم سالگرد درگذشت امیرحسن ندایی

مراسم سالگرد درگذشت امیرحسن ندایی در قطعه هنرمندان برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر آیین سالکوچ امیرحسن ندایی هنرمند و مدرس دانشگاه ۲۱ مهر ماه از ساعت ۱۴:۳۰ تا ۱۶ در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (قطعه ۸۸) برگزار می‌شود.

یک اجرای زیبا و تئاتری       

نگاهی به  نمایش ” پدر” به نویسندگی ” فلوریان زلر” و طراحی و کارگردانی “آروند دشت آرای”

حسن پارسایی

آیا تنگناهای  روحی   و  روانی  یا حتا  جسمی  یک  فرد بلافاصله معالجه شدنی‌اند؟ و آیا چنین تنگناهایی علاوه بر زندگی خود فرد بیمار ، زندگی دیگران را هم تحت الشعاع قرارخواهند داد؟ مهم تر آن که، در این میان  می توان  دل  بستگی ها و  وابستگی های خونی  و  خانوادگی  را  نادیده گرفت؟ نمایش”پدر” به نویسندگی” فلوریان زلر” و طراحی و کارگردانی “آروند دشت آرای” پاسخ های لازم را به این پرسش ها داده است.

پدری در اواخر عمر، ذهنش اغلب دچار توهم می شود و ماجراهای زندگی خود و دیگران را با  توهماتش به گونه‌ای کاملا شخصی و یک سویه درهم می‌آمیزد و یا اساسا آن‌ها را حذف و برایشان  جایگزین‌های مجازی در نظر می‌گیرد؛ در توجیه  چنین  وضعیتی باید گفت  که  کهولت نسبی سن ، ترس از تنها شدن احتمالی  و احساس ناامنی و  مزید بر همه این ها پارانویایی شدن ذهنش، همگی دست به دست هم  داده‌اند  و موقعیتی تنگنایی، اندوهبار و  تا حدی کمیک را برای او به وجود آورده‌اند. نتایج تلخ و اندوهبار عارضه ذهنی او به مراتب بیش از جنبه  کمیک  آن است؛ حتا می‌توان گفت که جنبه کمیک کمرنگ این ماجرا اساسأ از جنبه‌های  تلخ  آن نشات  می‌گیرد؛ به همین دلیل  نمی‌توان نمایش را تراژدی یا  کمدی تراژدی به حساب آورد ؛ حتا نمی شود آن را “کمدی درام” هم ارزیابی کرد : آن چه اجرا می‌شود چیزی جزیک “درام روانشناختی” تلخ نیست و همین هم آنرا مهم و قابل تامل کرده است.

پدر سرانجام  به خانه سالمندان  برده  می شود  و البته همه حوادث نمایش هم حین  واقعی بودنشان  می‌تواند بخشی از آن مجازی  و  فقط  برآیند تصورات خود پرسوناژ پدر باشد  که اغلب آن ها را درچارچوب ذهن متوهم و درهم‌ریز خود  بازخوردی می‌کند: در اثر چنین وضعیتی به طور همزمان  همه چیز دراماتیک می‌شود  تا  حداقل  تماشاگر  بتواند به طور واقعی موقعیت پدر را بشناسد و به مکانیزم ذهن متوهم او پی ببرد.

پرسوناژ پدر طی ماجراهای پایانی زندگیش خود را ” یک کودک” می‌پندارد  و دائم  مادرش را صدا  می‌زند : این ورسیونی  روانشناختی برای کودک شدن دوباره  یک مرد بزرگسال محسوب می‌شود.

موضوع نمایش “پدر” با طراحی و کارگردانی “آروند دشت آرای” موضوع تازه‌ای نیست؛ بارها در تئاتر مطرح شده و مخصوصأ در سینما تم محوری چند فیلم بوده است.

اما به دلیل آن  که  جای  پرداختن  به موضوعات  روان                 شناختی  مهمی از این دست  در تئاتر ایران همواره  خالی بوده، انتخاب و اجرای چنین نمایشنامه‌ای  قابل تأیید است؛ ضمن آن که موضوع نمایش به دلیل شخصیت خاص”پدر” به خودی خود  قابل تأمل است: وابستگی عاطفی زیاد او به  دخترش هم به رغم  وضعیت  روحی‌اش  او را جذاب‌تر کرده است.

شیوه کارگردانی و اجرای اثر زیبا است: طراحی صحنه با  دکور متحرک  کاربردی‌تر و کارکردی‌تر شده است: ضمنأ رنگ سفید آن  کاربری‌اش  را  برای صحنه پایانی (خانه سالمندان و محیط نگه‌داری و درمان ) بیشتر کرده است؛ مضافا آن که  در صحنه‌ای  خاص  که  پدر سر بر دامن دخترش می گذارد، با استفاده از کاربری کُنتراست دو رنگ کنار هم سفید  و سبز در صحنه (گوئی روح  تنها و خزان‌زده پدر در آن لحظه به طور یک سویه‌ای  کنار دخترش از شدت شادی به سرسبزی می رسد)، مفهوم‌زائی و حس‌آمیزی صحنه شدت می یابد.

استفاده از تصاویر زمینه‌ای ویدیو پروجکشن، در مواردی صحنه‌ها را  دراماتیک‌تر کرده است: در قالب  کارکردی انعکاسی، جنبی  و مجازی عملأ  متلاطم  و بی‌ثبات بودن چرخه ذهنی پرسوناژ بیمار پدر را نشان می‌دهد و “مونتاژ صحنه‌ای” مناسبی در تئاتر به شمار می رود. اما برخی از تصاویر مثل  نشان  دادن  بادگردها و… مناسبت  چندانی ندارند.

کاربری نور بسیارخوب و بجا انجام شده: جنبه‌های بصری صحنه و موقعیت را بصری‌تر و دراماتیک‌تر کرده است . طراحی لباس ها نیز با قواره  و نقش بازیگرها همخوانی دارد. همه بازیگران نمایش که عبارتند از ” رضا کیانیان “، “مارین ون هولک”، ” سعید چنگیزیان”، ” بهزاد کریمی” ، “سوگل خلیق” و “پریسا شاه ولیان” در رابطه با  نقش‌های محوله بازی‌هایی زیبا  و در خور نقش‌ها ارائه می‌دهند؛ اما در کل، بازی “رضا کیانیان” به علت مهم‌تر بودن نقش‌اش و طولانی‌تر بودن آن، بسیار جذاب و با ” نقش‌پذیری کامل و کارکردی”تری همراه است.

باید اذعان داشت: میزانسن‌های انتخابی”آروند دشت آرای” در کنار طراحی صحنه مناسب و هدایت بازیگران ، او را درجایگاه “یک کارگردان مجرب” وهنرمند قرار داده است.

در کل: نمایش”پدر” به نویسندگی”فلوریان زلر” و طراحی و کارگردانی ” آروند دشت آرای ”  که هم اکنون  در سالن اصلی تئاتر شهر اجرا می‌شود، یک اجرای تئاتری زیبا و هنرمندانه است.

 

 

تجلیل از اسماعیل محرابی در سالروز تاسیس تماشاخانه سنگلج

در سالروز تأسیس تماشاخانه سنگلج از اسماعیل محرابی که یکی از پرکارترین بازیگران سال‌های آغاز به کار این تماشاخانه محسوب می‌شود، تجلیل شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، صبح روز ۱۸ مهر، تماشاخانه سنگلج میزبان جمعی از هنرمندان پیشکسوت تئاتر بود که به پاس این روز و به یاد سال‌های آغازین فعالیت این تماشاخانه گرد هم آمدند تا از همکار دیرینه خود که بیشترین بازی را در صحنه سنگلج داشته است، تقدیر کنند.

اکبر زنجان‌پور، ایرج راد، سعید پورصمیمی، هادی مرزبان، قطب‌الدین صادقی، داوود فتحعلی‌بیگی، علی ایزدی (مدیر طرح و برنامه اداره کل هنرهای نمایشی)، هادی عامل، شهرام زرگر و جمعی از مدیران اداره کل هنرهای نمایشی ازجمله میهمانان این مراسم بودند.

پریسا مقتدی، مدیر تماشاخانه سنگلج در آغاز این مراسم ضمن خیرمقدم به حاضران درگذشت دو هنرمند سرشناس تئاتر فردوس کاویانی و آتیلا پسیانی را تسلیت گفت: «از ۱۸ مهر ۱۳۴۴ تا امروز ۱۸ مهر ۱۴۰۲ این تماشاخانه به یمن حضور شما عزیزان پرافتخار فعالیت خود را آغاز و ادامه داده است. امیدواریم که همچنان با گرمای حضور شما این مسیر را ادامه دهد. باید در همین آغاز درگذشت فردوس کاویانی و آتیلای پسیانی را تسلیت بگویم. دو عزیزی که در تئاتر و سینما نقش‌های به‌یادماندنی ایفا کردند و به رسم روزگار از میان‌مان رفتند. امیدوارم این گرد غم از چهره شما پاک شود.»

او بیان خاطرات و مرور تجربیات پیشکسوتان تئاتر را برای آموزش جامعه تئاتر پراهمیت دانسته و افزود: «نکاتی در خاطرات شما بیان می‌شود که امروز در تئاتر گم شده است. احساس مسئولیت، همراهی و همدلی که در لحظه‌لحظه خاطرات شما شنیده می‌شود برای همه ما سرشار از نکات آموزشی است.»

مقتدی با اشاره به آخرین مراسمی که با عنوان جشن تولد سنگلج، پیش از شیوع کرونا برگزار شد، گفت: «هرساله در این سالروز از تعدادی از هنرمندان پیشکسوت تئاتر تجلیل می‌شود. در سال‌های همه‌گیری کرونا نتوانستیم این مراسم را برگزار کنیم. در دو سال متوالی به نام استاد جوانمرد و سعدی افشار در پارک شهر درخت نشاندیم تا یاد این عزیزان در حافظه تاریخ بماند.»

او ادامه داد: «امسال فکر کردیم که با خروج از این شرایط دورهمی کوچک اما وزین داشته باشیم و به یمن حضور شما از عزیزی تقدیر کنیم که طبق اطلاعات ما، پرکارترین بازیگر تماشاخانه سنگلج در ۱۰ سال اول فعالیتش بوده ‌است.»

مدیر تماشاخانه سنگلج گفت: «اسماعیل محرابی برای فردی از نسل من از سریال آینه شروع می‌شود. این سریال و شما در آن سال‌های پرالتهاب کشور در قلب تک‌تک مردم ایران حضور داشتید. هر جا که اسم شما بود، می‌دانستیم با کار ارزشمندی روبه‌رو هستیم. آخرین حضور اسماعیل محرابی در صحنه این تماشاخانه در سال ۶۱ بوده است.»

او با خطاب قرار دادن اسماعیل محرابی ادامه داد: «از همین تاریخ درخواست می‌کنم خانواده تئاتر را از خودتان محروم نکنید.»

در ادامه این مراسم هر یک از حاضران به بیان خاطرات خود از همکاری و رفاقت دیرینه با اسماعیل محرابی پرداختند.

اسماعیل محرابی در بخشی از خاطرات خود به اجرای نمایش «کی برای اولین بار مادرم را دیدم» که در تالار مولوی روی صحنه رفته بوده، اشاره کرد و گفت: «تمام لحظات آن نمایش را دوست داشتم. گاهی در برخی از کارها آدم منتظر است که تمام شود اما آن نمایش برایم تفاوت داشت.»

محرابی از ورودش به هنرهای دراماتیک یاد کرده و گفت: «از همان ابتدا همه با شور و علاقه کار کردیم. خیلی خوش می‌گذشت. اولین کارم با سمندریان «شبح کوچک» بود. یک نمایش فانتزی که نقش شبح را بازی می‌کردم.»

در بخش دیگر این مراسم، پریسا مقتدی به ارائه گزارشی از فعالیت تماشاخانه سنگلج و مرکز تئاتر ایرانی پرداخت و شرح کوتاهی از فعالیت مکتبخانه سنگلج و همکاری هادی عامل، داوود فتحعلی‌بیگی و شهرام زرگر در شورای علمی آن ارائه داد.

مقتدی با مرور تلاش‌هایی که برای پس‌گیری زمین مجاور تماشاخانه در طی سال‌های گذشته و توسط مدیران قبل تاکنون انجام شده و هنوز به نتیجه نرسیده، از پیشکسوتان حاضر درخواست کرد که دست یاری داده و اگر راهکار دیگری برای بازپس‌گیری این زمین می‌دانند، دریغ نکنند.

در ادامه این مراسم، قطب‌الدین صادقی در سخنانی به جایگاه تماشاخانه سنگلج و تأثیری که بعد از کودتا بر تئاتر ایرانی و دراماتورژی ایرانی، همچنین تربیت نسلی از بازیگران بزرگ داشته پرداخته و گفت: «این تماشاخانه یک نسل از بازیگران بزرگ را معرفی کرد که اعتبارشان را به سینما و تلویزیون بردند. در این سالن سبک و سیاق تئاتر ایرانی به وجود آمد و بازیگرانی که هنوز در تئاتر مثل آن‌ها نیست. کارگردان‌هایی که زیبایی‌شناسی پیشرفته داشتند و نمایشنامه‌نویسانی که هنوز مانندشان نداریم.»

او تربیت مردم عادی برای دیدن تئاتر را یکی دیگر از دستاوردهای تماشاخانه سنگلج در سال‌های اولیه شکل‌گیری دانسته و گفت: «هر اجرای تئاتری این سالن یک رویداد هنری بزرگ محسوب می‌شد به‌خصوص که آن نمایش‌ها به استان‌ها و شهرهای دیگر می‌رفتند و اجراهای استانی شکل می‌گرفت.»

صادقی تأکید کرد: «هر کاری نمایش ایرانی نیست. درخواستم این است که هر نمایشی را راه ندهید. موتور خلاقه تئاتر ایران باید سنگلج باشد.»

ایرج راد نیز درباره تماشاخانه سنگلج گفت: «به یاد ندارم که آن سال‌ها حتی یک صندلی خالی باشد. از هفته قبل صندلی‌ها رزرو می‌شدند. امکانات سالن محدود بود و سیستم سرمایش نداشت، به همین دلیل هشت گروه اداره تئاتر از مهر تا اردیبهشت نمایش‌های‌شان را به ترتیب روی صحنه می‌آوردند و از اردیبهشت به بعد این تماشاخانه تعطیل بود. هر نمایش یک ماه اینجا اجرا می‌کرد و بعد سفرهای کشوری شروع می‌شد. تماشاگر برای دیدن تئاتر تربیت شده بود و کار را انتخاب می‌کرد. شاخص‌ترین هنرمندان اینجا روی صحنه می‌رفتند و مردم همه آن‌ها را می‌شناختند و کارهای‌شان را دنبال می‌کردند.»

در بخش پایانی این مراسم هم مسائل و مشکلات به‌روز تئاتر، مشکلات صنفی و تولید تئاتر، کاسته شدن از حمایت‌های دولتی و عدم تعریف ردیف شغلی برای حرفه‌های هنری، افزایش روزافزون دانش‌آموختگان این رشته و کافی نبودن زیرساخت‌ها از سوی میهمانان مطرح شد.

علی ایزدی، معاون طرح و برنامه مرکز با ارائه آماری از فعالیت‌های اداره کل، تعداد دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌های تئاتری، سالن‌ها، زیرساخت‌ها و درصد اشتغال هنرمندان، تعداد جشنواره‌های بین‌المللی و داخلی و استانی و… گفت: «متأسفانه دانشگاه‌ها هر سال ۱۵۰۰ کارشناس تحویل می‌دهند؛ ۵۷ دستگاه فرهنگی وجود دارد که ۸۰ درصدشان بودجه تئاتر می‌گیرند اما فقط مرکز باید پاسخگو باشد. ما وارث اتفاقاتی هستیم که نقشی در آن نداشته‌ایم اما باید پاسخگو باشیم. این بدنه توان کشش این حجم از تقاضا را ندارد. در حال حاضر ۱۵۰ هزار فارغ‌التحصیل تئاتری داریم.»

دکتر صادقی نیز گفت: «طبق آمار سال ۹۹ تنها ۱۸ هزار و هفت‌صد فارغ‌التحصیل تئاتر توانسته‌اند در کل کشور امکان فعالیت در این رشته را داشته باشند و بقیه کلاً این حرفه را رها کرده و رفته‌اند. در این لحظه ۶۰۰۰ دانشجو تئاتر تنها در تهران مشغول تحصیل هستند.»

این مراسم با رونمایی از پوستر پنجاه‌وهشتمین سالروز تولد تماشاخانه سنگلج و اهدای نشان ویژه و لوح تقدیر تماشاخانه سنگلج به اسماعیل محرابی توسط پریسا مقتدی و همچنین اهدای لوح تقدیر از سوی اداره کل هنرهای نمایشی توسط علی ایزدی به پایان رسید.

بیانیه تشکل‌های صنفی درباره لایحه برنامه هفتم توسعه

خانه هنرمندان ایران، خانه موسیقی، خانه تئاتر، خانه سینما و انجمن‌های هنرهای تجسمی در مورد بخش فرهنگ و هنر و رسانه لایحه برنامه هفتم توسعه بیانیه‌ای صادر کردند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در بخش‌هایی از این بیانیه با اشاره به اینکه لایحه برنامه هفته توسعه در مجلس شورای اسلامی در آستانه تصویب است، ابراز عقیده کرده‌اند که «این بیانیه حاوی مفاد عجیب و غیرقابل باور است، عبارات و احکامی که غالب تلاش‌های قانون‌گذاری پس از پیروزی انقلاب اسلامی را نادیده گرفته و نه نشانی از فرهنگ و هنر و رسانه دارد و نه شمایلی از توسعه. متنی که نه تنها آینده را ندیده، بلکه سیری قهقرایی داشته و با نگاهی واپس گرایانه از همیشه و دور از تحولات جامعه، فرهنگ و هنر و رسانه را به چند برنامه توسعه قبل، پرتاب نموده است.»

«تضعیف و نابودی بخش خصوصی عرصه فرهنگ و هنر و رسانه، نادیده گرفتن سیاست‌های خصوصی‌سازی اصل ۴۴، خالی کردن حداکثری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان متولی دولتی فرهنگ و هنر از صلاحیت‌ها و تقدیم آن به صدا و سیما و بزرگ کردن این سازمان برخلاف قانون اساسی در حد یک وزارتخانه و بسیار بسیار فراتر از یک رسانه»، «پیش بینی بودجه هنگفت برای صدا و سیما و نادیده گرفتن اهالی فرهنگ و هنر و رسانه»، «مغفول واقع شدن هنرهای تئاتر، موسیقی و تجسمی»، «افزایش بودجه و اختیارات نهادهای سنتی و ناکارآمد در عرصه فرهنگ»، «پیش بینی امکان مجازات اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه توسط وزارت فرهنگ و دور زدن قوه قضاییه، دادرسی منصفانه و اصول بنیادین قانونی بودن جرم و مجازات و استقلال قوا و تبدیل هنرمندان به کارمندان دولت»، «منوط نمودن حمایت از بخش فرهنگ و هنر و رسانه به تایید فعالیت‌های آنها توسط مراجع دولتی»، از مفاد این لایحه هستند که اصلاح آن را ناممکن نموده و بدین وسیله، خانه هنرمندان ایران، خانه موسیقی، خانه تئاتر، خانه سینما و انجمن‌های هنرهای تجسمی، خواستار حذف مفاد یادشده و کنار گذشتن این بخش از لایحه هستند.

هملت توسط زوج هنری روی صحنه می‌رود

نمایش «هملت» به کارگردانی الیکا عبدالرزاقی و تهیه‌کنندگی امین زندگانی در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر، نمایش «هملت» اثر شکسپیر با ترجمه‌ی م. ا. به‌ آذین‌ و کارگردانی الیکا عبدالرزاقی از ساعت ۲۰:۱۵ روز جمعه ۲۱ مهرماه اجراهای خود را در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی آغاز می‌کند.

در این نمایش (به ترتیب الفبا) صدف اسداللهی، آرین آقاقلی زاده، شیما پروندی، مهدی پورجمال، محمد تاجیک، مهدی حکمتی، حامد خرم آبادی، علی خیام، رادمهر رجبی، بیتا رحمانی، مهدی صمیمی، هیوا قصیوند، امیرحسین کنجکاو، شهریار کنعانی، علیرضا محمدیان و سایناز نگاهی مقدم بازی می‌کنند.

طراحان این نمایش هم امیر آقاجان‌ (طراح حرکت)، علی رزازیان (مجری طرح و طراح صحنه)، رضا حیدری (طراح نور)، جهان‌ میرزاجانی‌ (طراح لباس) و محمود پور محمود (طراح گریم) هستند.

علاقه‌مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیش‌تر و خرید اینترنتی بلیت‌های این نمایش به سایت تماشاخانه‌ی ایران‌شهر یا سامانه‌ی تیوال مراجعه نمایند.

پیکر آتیلا پسیانی به ایران بازگشت

پیکر آتیلا پسیانی صبح امروز ۱۹ مهر ماه به ایران رسید.

جمعی از هنرمندان و دوستان او از ساعات اولیه امروز در فرودگاه امام خمینی گرد هم آمدند تا از پیکر بی جان او استقبال کنند.

مرضیه برومند، محمد مهدی عسگرپور، محمد چرم شیر، رضا کیانیان، حبیب رضایی، سحر دولتشاهی، طناز طباطبایی، امیر جدیدی، حمید پور آذری، علی دهکردی، احمد حامد،  رامبد جوان، آروند دشت آرای. الهام کردا، منوچهر شاهسواری،  پژمان بازغی، همایون اسعدیان، محمد خزاعی، یزدان عشیری، بهرام توکلی، امیر حسین دوانی، وحید لک، شهرام گیل آبادی، احسان حاجی پور…. از جمله  هنرمندان و مسئولانی بودند که به استقبال این هنرمند رفتند.
آتیلا پسیانی به سبب شغلش به بسیاری از کشورها سفر کرده بود. او در طول زندگی خود بارها در خارج از کشور نمایش اجرا کرد و از اولین هنرمندان ایرانی بود که در سطح بین المللی شناخته می شد،  او که مدتی با بیماری مبارزه کرد، آخرین روزهای عمر خود را در فرانسه گذراند و روز جمعه ۱۴ مهر ماه در همین کشور از دنیا رفت. صبح امروز اما پیکر بی جان او به کشور رسید تا برای همیشه در خاک سرزمین مادری اش آرام بگیرد.

 

مراسم خاکسپاری این هنرمند فردا ساعت ۱۰ صبح از مقابل پهنه رودکی انجام میشود.

نامه سرگشاده ۱۲ صنف هنری به وزیر علوم

۱۲ صنف هنری خانه‌ی هنرمندان ایران طی نامه‌ای سرگشاده به وزیر علوم، تحقیقات و فناوری، خواستار توقف روند اخراج اساتید، لغو احکام محرومیت‌ دانشجویان، توقف رفتارهای خشونت‌بار، رفع فضای امنیتی و ایجاد فضای امن برای اعتراض در دانشگاه‌ها شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی خانه‌ی هنرمندان ایران، در این نامه که به امضای تمامی صنوف هنری رسیده، آمده است:

«به نام خدا
وزیر محترم علوم، تحقیقات و فناوری
جناب آقای دکتر محمدعلی زلفی گل

با سلام و احترام،
خانه هنرمندان ایران متشکل از ۱۲ انجمن هنری وظیفه و رسالت اصلی خود را صیانت از حقوق جامعه هنری تلقی نموده و ضمن اعلام مجدد مواضع خود در قبال اتفاقات یکسال اخیر در فضای دانشگاهی، هم اکنون و در آغاز سال تحصیلی ۱۴۰۳ – ۱۴۰۲ خواستار تحقق آن است.
پس از پیگیری‌های تشکل‌های هنری و بازگشت ۲ رشته سینما و مجسمه‌سازی دانشگاه هنر به دفترچه کنکور سراسری ۱۴۰۲، و در آستانه سال تحصیلی جدید فرصت را مغتنم شمرده و بار دیگر مطالبات خود را تکرار می‌کنیم.

۱- توقف روند اخراج استادان و بازگشت آنان به دانشگاه‌ها
استادان هنر، ثمره یک جامعه هستند. نام‌آوران و سرآمدان هنر که علاوه بر معرفی فرهنگ و هنر ایران به جهان، وظیفه دشوار تعلیم و تربیت هنرجویان را به عهده گرفته‌اند. با امکانات محدود دانشگاه و دریافتی ناچیز، عاشقانه به تدریس پرداخته و به کلاس‌های خاکستری و صندلی‌های فرسوده، اعتبار بخشیده‌اند.
استاد هنر، محصول سالها مطالعه و پژوهش، تجربه‌اندوزی و همچنین زیست هنرمندانه است، یک‌شبه، با سهمیه و رانت و سفارش ساخته نمی‌شود. استادان فرهنگ و هنر، جایگزین و بدل ندارند و فقدان هرکدام خاموشی ستاره‌ای است که آسمان هنر را از وجودش محروم می‌سازد. استادان تاثیرگذارترین و مهمترین اعضای جامعه هنری بوده و صیانت از حقوق آنان رسالت اصلی تشکل‌های هنری است.

۲- لغو احکام تعلیق، تبعید و محرومیت از تحصیل دانشجویان
دانشجوی هنر، خلاق، شجاع و پرسشگر است. آمده است تا به حساس‌ترین عضو جامعه یعنی هنرمند تبدیل شود. آمده است تا در بازترین فضای ممکن یعنی هنر فعالیت نماید. بدیهیات را به پرسش گرفته و از نو کشف کند. “جهان را سقف بشکافد و طرحی نو دراندازد.” آگاهانه، درد جامعه خود را درک نموده و احساسات و عواطف انسانی را مهمترین دغدغه خود شمارد. دانشجویان ترسیم‌گر آینده و تحقق بخش چشم‌انداز هنر ایران هستند. جامعه هنری مطالبه‌گر حقوق دانشجویان است و مراقبت از فرزندانش را بدیهی‌ترین وظیفه خود تلقی می‌نماید.

۳- ایجاد فضای امن گفتگو، انتقاد و اعتراض در دانشگاه‌ها
دانشگاه بنیادی‌ترین نهاد یک جامعه مدنی و دانشگاه‌های هنر عرصه ظهور حداکثری آزادی‌های مدنی هستند. تشویق به آزاداندیشی، احترام به کثرت‌گرایی و به رسمیت شناختن عقاید گوناگون، حق‌طلبی، آزادی بیان و امکان اعتراض مدنی از جمله لوازم بدیهی فضای دانشگاهی است. آنچه دانشگاه را از سایر مراکز آموزشی متمایز می‌کند شکل بنا و ساختمان و حتی ورودی و عنوان درج شده بر سردر آن نیست بلکه ساختاری است منعطف، که مواجهه و هم‌نشینی استاد و دانشجو را جهت ایجاد فرصت و امکان تجربه و رشد در فضایی امن فراهم می‌سازد. دانشگاه‌ها فانوس راه و نگهبان تاریخ هنر این سرزمین‌اند و صیانت از آن مسئولیت همه ماست.

وزیر محترم علوم، تحقیقات و فناوری
انتقاد و اعتراض دانشجویان از طریق گفتگو، تحصن، خلق آثار هنری، موسیقی، سرود و … در محیط دانشگاه مصادیق بارز و متعالی اعتراض مدنی است که نه تنها مستحق مجازات و عتاب نیست بلکه شایسته تمجید و تشویق است. در نحوه اداره دانشگاه‌ها تجدید نظر کنید چرا که گشایش فضای امن گفتگو، تنها و تنها راه جلوگیری از خشونت است.
ما خانه‌ها و انجمن‌های عضو خانه هنرمندان ایران، به جد خواستار رفع فضای امنیتی در دانشگاه‌ها، توقف رفتارهای خشونت‌بار، لغو تمامی احکام ناعادلانه و رفع محرومیت‌های استادان و بازگشت آنان به دانشگاه و همچنین رفع تمامی محدودیت‌ها، محرومیت‌ها و جریمه‌ها علیه دانشجویان هنر هستیم.

خانه تئاتر ‌* خانه سینما * خانه موسیقی ایران * انجمن خوشنویسان ایران * انجمن شاعران ایران * انجمن هنرمندان نقاش ایران * انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز ایران * انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران * جامعه مهندسان معمار ایران * انجمن عکاسان ایران * انجمن هنرمندان سفالگر * انجمن تصویرگران ایران»

شهره سلطانی با دایره و دلقک روی صحنه است

نمایش «دایره و دلقک» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سخاوت با حضور پیشکسوتان و هنرمندان سینما و تئاتر ایران روی صحنه رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «دایره و دلقک» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سخاوت و تهیه‌کنندگی ایمان غلامی نیگچه، ۱۶ مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفت.

این اثر نمایشی با حضور ایرج راد، سیاوش طهمورث، سام قریبیان، شقایق فراهانی و … اجرا شد.

شهره سلطانی، ناصر علی پاشا و هدا ناصح بازیگران این نمایش هستند.

در بخشی از «دایره و دلقک» آمده است: «قصه‌ در دل بازیگری است در کسوت یک دلقک با تو، با او و شاید هم با خود، با خود روبروی آینه‌ خیال، تا حضور خود را در این بیکرانه‌ هستی به تماشا نشیند، مرکز کدام دایره‌ است او، خود می‌داند آیا، یا …»

محسن شفیعی دستیار اول کارگردان و برنامه ریز، زینب یعقوبی منشی صحنه، رضا خضرایی طراح نور، حمید نورآبادی طراح صحنه و ساخت ماسک، ماریا حاجیها طراح گریم، هاشم شریف زاده آهنگساز، هلیا شکری طراح لباس، سعید اردشیری مدیر تولید، آرزو گلشاهی مدیر صحنه، محسن غلام نژاد و محمدحسین شهبازی دستیار صحنه، نیما قپانوری طراح پوستر، اختر تاجیک عکاس، پیمان قاطع زاده ساخت دکور، ایمان اسماعیلی دستیار نور، عرفان بابایی مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای، مینا زندی روابط عمومی، کیمیا عابدین دستیار روابط عمومی، حسین مفید، ایمان ظفری، علی حسنی دستیاران تولید، مهسا هاشمی دستیار لباس، محمدحسین شهبازی دستیار صدا دیگر عواملی هستند که در این پروژه حضور دارند.