آمار فروش سالن‌های دولتی اعلام شد

آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های مجموعه‌ تئاتر‌شهر، تالار ‌هنر و همچنین تماشاخانه‌ سنگلج تا روز جمعه ۲۱ شهریورماه ۱۴۰۴ اعلام شد و «بر زمین می‌زندش» صدرنشین فروش شد.

به‌گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل‌ هنرهای نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های مجموعه‌ تئاتر‌شهر، تالار ‌هنر و همچنین تماشاخانه‌ سنگلج تا روز جمعه ۲۱ شهریورماه ۱۴۰۴ اعلام شد.

در مجموعه‌ تئاتر‌شهر، تالار اصلی، نمایش «بر زمین می‌زندش» به‌کارگردانی علی شمس که اجرای خود را از ۲۲ تیر در تالار اصلی مجموعه‌ تئاتر‌شهر با ظرفیت ۴۰۰ نفر و قیمت بلیت ۴۰۰ هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع ۶۰ اجرا و میزبانی از ۱۸۶۸۵ مخاطب توانسته است به فروشی معادل ۶ میلیارد و ۷۴۰ میلیون و ۲۴۰ هزار تومان دست پیدا کند.
در تالار چهارسوی مجموعه‌ تئاتر‌شهر، نمایش «الاویاتان» به‌کارگردانی محمد میرعلی‌اکبری که اجرای خود را از ۲۴ مرداد ساعت ۱۸:۳۰، با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۲۵۰ هزار تومان آغاز کرده بود، با مجموع ۲۲ اجرا و میزبانی از ۸۱۰ مخاطب توانسته است به فروشی معادل ۱۳۹ میلیون و ۹۲۵ هزار تومان برسد.

نمایش «خرچنگ» به‌کارگردانی پویا پیرحسینلو که اجرای خود را از ۲۴ مرداد با قیمت بلیت ۳۰۰ هزار تومان آغاز کرده بود، با مجموع ۲۲ اجرا و میزبانی از ۱۹۱۴ مخاطب توانسته است به فروشی معادل ۴۹۳ میلیون و ۴۷۰ هزار تومان برسد.

در تالار قشقایی، نمایش «ریگ چاه» به‌کارگردانی علی پیمان نیز که از ۲۴ مرداد ساعت ۱۸ در تالار قشقایی مجموعه‌ تئاتر‌شهر با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۲۵۰ هزار تومان به صحنه رفته است، با ۲۱ اجرا و میزبانی از ۸۷۸ مخاطب توانسته است به فروشی معادل ۱۴۵ میلیون و ۷۰۰ هزار تومان برسد.

در همین تالار نیز نمایش «نود و یک ۹۱» به‌کارگردانی آرش دادگر که از ۲۴ مرداد ساعت ۲۰ با قیمت بلیت ۳۰۰ هزار تومان روی صحنه رفته است، با ۲۲ اجرا و میزبانی از ۱۰۱۲ مخاطب فروشی معادل ۲۱۶ میلیون و ۶۶۰ هزار تومان به کار خود پایان داد.

در تالار سایه، نمایش «مترونوم» به‌کارگردانی امیر سلطان‌احمدی که از ۱۴ شهریور ساعت ۱۸ در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۲۰۰ هزار تومان آغاز شده است، با ۷ اجرا و حضور ۲۷۵ تماشاگر، به فروشی معادل ۳۸ میلیون و ۳۶۰ هزار تومان دست پیدا کرده است.

نمایش «اتاق زبان» به‌کارگردانی حسن معینی که از ۱۴ شهریور در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۲۰۰ هزار تومان آغاز شده است، با ۷ اجرا و حضور ۱۶۲ مخاطب، به فروشی معادل ۲۱ میلیون تومان دست پیدا کرده است.

در کارگاه نمایش، نمایش «مسخ» به‌کارگردانی فرزاد امینی که از ۱۱ شهریور ساعت ۱۹ در کارگاه نمایش با ظرفیت ۲۶ نفر و قیمت بلیت ۱۶۰ هزار تومان به صحنه رفته است، با ۱۰ اجرا و جذب ۲۵۹ مخاطب و فروش ۳۶ میلیون تومان در حال اجرا است.

در تالار هنر، نمایش «سفیدبرفی و هفت جنگلی» به‌کارگردانی امید انصاری که از ۱۳ مرداد در سالن ۲۴۴ نفره به صحنه رفته است، با ۲۹ اجرا و قیمت بلیت ۱۵۴ هزار تومان توانسته ۳۹۶۹ تماشاگر را جلب کند و به فروش ۴۵۶ میلیون و ۳۰۲ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «مریخی‌ها مامان می‌خوان» به‌کارگردانی محمد عبدی که از ۱۶ مرداد در همین سالن با ظرفیت ۲۴۴ نفر روی صحنه رفته است، با ۲۷ اجرا و قیمت بلیت ۱۵۴ هزار تومان توانسته ۲۳۵۱ تماشاگر را جذب کند و به فروش ۲۶۶ میلیون و ۸۲۰ هزار و ۴۰۰ تومان دست یابد.

در تماشاخانه‌ سنگلج، نمایش «مکبث‌الدوله» به‌کارگردانی حامد شیخی که از ۱۱ شهریور با ظرفیت ۲۳۶ صندلی به صحنه رفته است، با ۱۰ اجرا میزبان ۶۲۰ تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت ۱۹۸ هزار تومانی، مبلغ ۵۹ میلیون و ۶۲۴ هزار تومان فروش داشته است.

در همین سالن، نمایش «آماس» به‌کارگردانی آرش سنجابی که از ۱۲ مرداد تا ۱۷ شهریور با ظرفیت ۲۳۶ صندلی روی صحنه رفت، با ۲۷ اجرا میزبان ۸۰۶ تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت ۲۷۵ هزار تومان، ۱۱۰ میلیون و ۹۸۷ هزار تومان فروش داشت.

مجموع تعداد کل تماشاگران مجموعه‌ تئاتر‌شهر، تالار هنر و تماشاخانه‌ سنگلج از شروع تا روز جمعه ۲۱ شهریورماه ۱۴۰۴ (با احتساب مهمان و تخفیف) به عدد ۳۱٬۷۴۱ نفر رسیده است.

 

ارتباط ، تعامل و حمایت از مراکز هنری ؛ اولویت‌های مدیر جدید ITI

«چن ژونگ‌ون» مدیرعامل جدید موسسه بین‌المللی تئاتر(ITI) که جایگزین «توبیاس بیانکون» شده است، اولویت‌های کاری خود را اعلام کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر ، مؤسسه بین‌المللی تئاتر (ITI) به‌عنوان یک سازمان غیردولتی، با نهادهای فرهنگی و هنری با نمایشگاه‌های بین‌المللی، جوایز تئاتر بین‌المللی، نشریات و مجلات مختلف، کارگاه‌ها و سمینارها، نشان دادن نمایش‌های بین‌المللی و اجرای پروژه‌های فرهنگی، به ترویج تئاتر در جوامع مختلف در سطح جهان کمک می‌کند.

«چن ژونگ‌ون» به عنوان مدیر سه شاخص جدید برای دوره مدیریت خود انتخاب کرده است که شامل چنین سرفصل‌هایی می‌شود: «ارتباط برقرار خواهیم کرد»، «اقدام خواهیم کرد» و «حمایت خواهیم کرد».
بر مبنای این سه فصل ارتباط و تعامل با مراکز و کمیته‌های فرهنگی و هنرهای نمایشی بیشتر خواهد شد و موسسه جهانی تئاتر بیش از گذشته گوش شنوایی برای دغدغه‌ها و مشکلات و مسائل مراکز خواهد بود.

همچنین درباره برگزاری روز جهانی تئاتر در کشورها، پذیرای ایده‌های نو خواهند بود و مروری بر رویکردها خواهند داشت. همچنین بحث آموزش را جدی‌تر از گذشته ادامه خواهند داد.
«چن ژونگ‌ون» پس از فارغ‌التحصیلی از کالج آموزش پیش‌دبستانی شانگهای، در اواخر دهه هشتاد معلم مهدکودک شد. در کارش، با نظریه‌های تدریس «ماریا مونته‌سوری» آشنا شد و به مدافع و مجری سرسخت روش‌های او تبدیل شد. در آغاز قرن بیستم، او با گروه آموزشی «سان رویشو» برای تأسیس اولین «مهدکودک عشق و آزادی» شانگهای همکاری کرد و مدیر آنجا شد.

در سال ۲۰۰۸، «چن ژونگ‌ون» برای ادامه تحصیل به پاریس، فرانسه نقل مکان کرد. او یک دوره سه ساله مطالعه زبان، تاریخ و تمدن فرهنگی فرانسه را در دانشگاه پاریس ۳/سوربن نوول گذراند که به او اجازه داد تا مطالعات خود را گسترش دهد و بیشتر در نوشته‌های ماریا مونته‌سوری و دیگر چهره‌های برجسته در زمینه آموزش تحقیق کند.

او رسماً در سال ۲۰۱۵ به مؤسسه بین‌المللی تئاتر (ITI) پیوست. تلاش‌های موسسه بین‌المللی تئاتر در زمینه‌های توسعه فرهنگی، انسان‌گرایی و آموزش تئاتر، انگیزه او برای پیوستن به این موسسه بود. او از ابتدا به عنوان دستیار مدیر کل مؤسسه بین‌المللی تئاتر خدمت کرد و در سال ۲۰۱۷ توسط اعضای هیئت مدیره به عنوان معاون مدیر کل منصوب شد. او عمدتاً مسوولیت مدیریت و عملکرد دبیرخانه عمومی موسسه را برعهده داشت.

چن ژونگ‌ون در سال ۲۰۱۵ به تأسیس و مدیریت شبکه ITI/UNTESCO برای آموزش عالی در هنرهای نمایشی پیوست و از آن زمان به عنوان رئیس دبیرخانه این شبکه نیز خدمت کرده است.

 

مدیریت به عزم بزرگ نیاز دارد نه اتاق بزرگ

سعید سلطانپور، مدیر اداره ارشاد شهرستان مرند گفت: مدیریت مطلوب به عزم بزرگ نیاز دارد نه اتاق بزرگ

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر ، سعید سلطانپور مدیر اداره ارشاد شهرستان مرند یکی از چهره‌هایی‌ست که اخیراً در آستانه‌ی برگزاری جشنواره ملی تئاتر کودک باغچه‌بان با تخلیه‌ی دفتر مدیریت خود، محل جدیدی برای تمرین گروه‌های تئاتری ایجاد کرد و زمینه را برای تبدیل این اتاق به پلاتوی تئاتر فراهم آورد.

 

سلطانپور در گفت‌وگوی اختصاصی با ایران تئاتر با اشاره به این‌که در دوره پنج ساله‌ی مدیریت خود سعی کرده از هنرمندان حمایت کند، اظهار کرد: اتاق مذکور پیش از دوره مدیریت من به اتاق مدیریت تبدیل شده بود و در این مدت اهالی تئاتر شهرستان مرند از نظر مکان تمرین و اجرا در مضیقه بودند.

وی افزود: امسال با شروع کار هیات مدیره جدید انجمن هنرهای نمایشی استان آذربایجان شرقی و با مشاهده عزم جدی این انجمن برای رونق تئاتر در تمام شهرهای استان، بنده هم تصمیم گرفتم که به اتاق کوچک‌تری نقل مکان کنم تا کمی از مشکلات سخت‌افزاری اهالی تئاتر این شهر مرتفع شود؛ چراکه معتقدم مدیریت مناسب و درست به همت و تلاش و همدلی نیاز دارد و با مکان و میز ارتباطی ندارد.

سلطانپور با تأکید بر این‌که شهرستان مرند بیش از 150 هنرمند تئاتر و ده گروه تئاتری دارد و رویدادهای مختلفی در این شهر برگزار می‌شود، گفت: در حال حاضر مرند یک سالن اصلی قاب عکسی و یک پلاتو دارد و با خالی شدن اتاق مدیریت و همت انجمن نمایش و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان سعی خواهیم کرد در کوتاه‌ترین زمان این اتاق را به یک پلاتوی مجهز تبدیل کنیم.

بر اساس این گزارش، با به پایان رسیدن پروژه پردیس سینمایی شهرستان مرند در بهمن ماه سال جاری نیز یک پلاتوی دیگر به مجموع سالن‌های شهر اضافه خواهد شد.

مدیر اداره ارشاد مرند همچنین به برگزاری جشنواره تئاتر جوان مرند، جشنواره قدم و سوگواره عاشورایی در شهر مرند اشاره کرد و گفت: به امید خدا امسال سومین دوره از جشنواره ملی تئاتر کودک باغچه‌بان با حضور گروه‌هایی از سراسر کشور و همچنین با حضور گروه‌های بین‌المللی مهمان برگزار خواهد شد.

سومین جشنواره ملی تئاتر کودک باغچه‌بان از 24 تا 28 آذرماه 1404 در شهر مرند برگزار می‌شود.

 

آغاز فصل دوم جلسات نمایش فیلم‌تئاتر در خانه هنرمندان

فصل دوم نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص از ۲ مهر همزمان با فصل پاییز در سینماتک خانه هنرمندان ایران آغاز می‌شود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران ، فصل دوم سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص جهان قرار بود که از ابتدای تابستان ۱۴۰۴ آغاز شود اما به دلایل مختلف از جمله وقوع جنگ ۱۲ روزه و حواشی پیرامون آن ، این روند میسر نشد و با تاخیری سه ماهه و با آغاز فصل پاییز از سر گرفته می‌شود .

وجوه مشترک تماتیک آثار انتخاب‌شده در هر ماه از جمله نکات متمایز فصل دوم سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترها در سال جاری است؛ به طوری که فیلم‌تئاترهای مهر ۱۴۰۴، جملگی با دسته‌بندی «تراژدی‌های مدرن روانشناختی» انتخاب شده و طی پنج هفته متوالی در ماه مهر، همراه با تحلیل و نقد به نمایش درمی‌آیند .

فیلم‌تئاترهای «دایی وانیا» به کارگردانی راس مک گیبن و یان ریکسن، «چشم اندازی از پل» به کارگردانی ایوو فون هوف و نیک ویکهام، «یرما» به کارگردانی سیمون استون و تونی گرچ اسمیت، «دریای عمیق آبی» به کارگردانی کری کرکنل و متیو اموسو و «چه کسی از ویرجینیا ولف می‌ترسد؟» به کارگردانی جیمز مک دانلد و تیم فن سومرن طی پنج هفته مستمر از چهارشنبه ۲ مهر تا چهارشنبه ۳۰ مهر ۱۴۰۴ روی پرده می‌روند که جزییات مربوط به هر یک از این اکران‌ها و نشست‌های تحلیلی پس از آن، به تدریج و به صورت هفتگی اطلاع‌رسانی می‌شود .

نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران از زمستان ۱۴۰۲ آغاز و فصل اول آن پس از برپایی ۴۰ برنامه، زمستان ۱۴۰۳ به پایان رسید .

خوانش « یزدگرد شاه » با بهزاد فراهانی

نمایشنامه «یزدگرد شاه» به نویسندگی بهزاد فراهانی شنبه ۲۲ شهریور در تماشاخانه هیلاج نمایشنامه خوانی می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» در چهارمین دوره خود، در هفته هشتم میزبان نمایشنامه «یزدگرد شاه» اثر تازه‌ای از بهزاد فراهانی خواهد بود. این برنامه شنبه ، ۲۲ شهریورماه ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه هیلاج برگزار می‌شود.

رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر و با همکاری تماشاخانه هیلاج، هر هفته با هدف معرفی آثار تازه اعضای کانون و ایجاد فضایی برای گفت‌وگو میان نمایشنامه‌نویسان، کارگردانان و مخاطبان تئاتر برگزار می‌شود.
در هفته‌های گذشته، نمایشنامه‌های زیر در قالب نمایشنامه‌خوانی ارائه شده‌اند: «درست قبل از» (ترجمه اصغر نوری)، «تهران بزرگ» (علی جعفری)، «روزهای التهاب» (ندا ثابتی)، «تارهای تو مرا می‌رقصاند» (بهنام سرلک)، «قبر» (کاظم پورمهدی)، «آسمان‌خراش آتلانتیک» (شهرام ابوالقاسمی) و در هفته‌های آینده نیز نمایشنامه‌های زیر به اجرا درمی‌آیند: «گرسنگی» (میثم قاسمی‌نژاد)، «کارمای شقایق دیواری» (فرشید قلی‌پور)، «قدم زدن با مرگ» (احمد بیگلریان)، «آقای رادیو» (مهدی فنائیان)، «کمی به من دروغ بگو» (مریم منصوری)، «سوپ قجری» (زهرا رفیعی)، «بداهه‌گویی پیش از انتحار» (رضا شاهبداغی)، «تروما» (مهدی خلیل‌زاده)، «سنجاب سرخه‌حصار» (ندا قربانیان)، «نامهربونی» (آزاده فخری).

رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» هر هفته شنبه‌ها ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه هیلاج برگزار می‌شود و ورود برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

 

اهمیت آموزش سیاه‌بازی ؛ چگونه گنجینه نمایش ایرانی فراموش می‌شود؟

یکی از هنرمندان پیشکسوت نمایش‌های ایرانی و آئینی سنتی معتقد است اگر آموزش این گونه نمایش رها شود، گنجینه نمایش ایرانی فراموش می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، داوود داداشی هنرمند پیشکسوت نمایش‌های ایرانی و آئینی و مدرس کارگاه آموزشی سیاه‌بازی در بیست‌ و دومین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آئینی و سنتی، با اشاره به سیاست تازه جشنواره مبنی بر تمرکز بر آموزش گفت: بعد از سال‌ها، جشنواره تصمیم گرفت آموزش را جدی بگیرد، به‌ویژه در مناطق کم‌برخوردار که اساسا تجربه‌ای از نمایش‌های آئینی نداشتند. این اتفاق به نظر من بسیار ارزشمند بود و خروجی‌های خوبی هم داشت.

وی از تجربه آموزش در استان مازندران یاد کرد و توضیح داد: در شهری حضور پیدا کردیم که مردم حتی نمی‌دانستند سیاه‌بازی چیست. نقالی را می‌شناختند و دوست داشتند اما سیاه‌بازی برایشان ناشناخته بود. پس از ۱۰ تا ۱۵ جلسه آموزشی، مخاطبان تازه متوجه شدند سیاه‌بازی چه جایگاهی دارد، با خنده و علاقه استقبال کردند و حتی برخی گفتند می‌خواهند در آینده سیاه‌باز شوند، مثل سعدی افشار یا دیگر بزرگان این عرصه. این برای من تجربه‌ای شیرین و امیدوارکننده بود.

داداشی با تأکید بر این‌که سیاه‌بازی تنها در ظاهر خلاصه نمی‌شود، متذکر شد: بعضی فکر می‌کنند کافی است صورت را سیاه کنند و لباسی قرمز بپوشند تا سیاه‌باز شوند اما سیاه‌بازی یک فن است؛ تکنیک‌ها و ارکانی دارد و شخصیت سیاه باید درست شناخته شود. سیاه فقط یک کاراکتر کمیک نیست، بلکه نماینده مردم است و برای گرفتن حق مظلوم از ظالم وارد صحنه می‌شود به همین دلیل محبوبیت پیدا کرده است. ما نباید آن را با نژادپرستی یا نگاه‌های قدیمی اشتباه بگیریم؛ امروز محور داستان‌ها بر دوش سیاه است.

این هنرمند پیشکسوت با اشاره به وضعیت گذشته سیاه‌بازی گفت: قبل از انقلاب و سال‌های ابتدایی پس از آن، این نمایش در معرض فراموشی قرار داشت اما کسانی مثل داود فتحعلی‌بیگی و دیگر علاقه‌مندان به فرهنگ ایرانی نگذاشتند از بین برود. آنها در دهه ۵۰ و ۶۰ بذر تازه‌ای کاشتند و امروز، پس از بیش از چهار دهه، این نهال به درختی تنومند تبدیل شده است. حالا نوبت ما است که آن را آبیاری کنیم و نگذاریم دوباره خشک شود.

وی در ادامه به خاطرات بین‌المللی خود اشاره کرد و افزود: وقتی در فرانسه اجرا داشتیم، از سیاه ایرانی به‌عنوان چاپلین تازه نام بردند. یا در جشنواره‌ای در اوکراین، کار ما اول شد و گفتند شجاعت شما در شوخی با اسطوره‌های ما ستودنی است. این تجربه‌ها نشان می‌دهد سیاه‌بازی ظرفیت جهانی شدن دارد و می‌تواند فرهنگ ایرانی را به دنیا معرفی کند.

داداشی با انتقاد از کمرنگ‌شدن آموزش نمایش‌های آئینی در دانشگاه‌ها تصریح کرد: متأسفانه آموزش این نمایش‌ها از دروس دانشگاهی حذف شده و فقط به برگزاری ورکشاپ‌ها محدود شده است. این وضعیت تأسف‌بار است، چراکه در کشورهای دیگر، سنت‌های نمایشی‌شان مانند کمدیا دل‌آرته در ایتالیا یا تئاتر نو در ژاپن هر سال پررونق‌تر می‌شود. ما اما هنوز به نمایش‌های آئینی خودمان بهایی نمی‌دهیم، در حالی‌که سیاه در نمایش ایرانی اسطوره‌ای است که بار مشکلات مردم را به دوش می‌کشد و حق‌طلبی را فریاد می‌زند. این سرمایه فرهنگی باید به نسل جدید آموزش داده شود.

وی در بخش دیگری از سخنانش گفت: کارگاه‌های جشنواره شعار زیبایی داشتند؛ «مدرسه به وسعت ایران». این شعار دقیقا همان چیزی بود که در عمل رخ داد. بچه‌هایی که هیچ شناختی از نمایش آئینی نداشتند، در کارگاه‌ها علاقه‌مند شدند، حتی نام‌نویسی کردند برای حضور روی صحنه جشنواره. این یعنی آموزش می‌تواند آینده نمایش‌های آئینی را تضمین کند.

داداشی همچنین به آئین‌هایی اشاره کرد که در خطر فراموشی قرار دارند و یادآور شد: نمایش‌های عروسکی ایرانی، خیمه‌شب‌بازی، تخت‌حوضی و تکم‌گردانی نمونه‌هایی هستند که باید به نسل تازه منتقل شوند. من در کارگاه‌ها بیشتر روی اسکلت و شخصیت‌های سیاه‌بازی تمرکز داشتم اما باور دارم همه این آئین‌ها اگر آموزش داده شوند، آینده درخشانی خواهند داشت.

این هنرمند در پایان تأکید کرد: نمایش‌های آئینی بخشی از هویت ما هستند. همان‌طور که در گذشته هنرمندانی چون سعدی افشار با جان و دل این هنر را زنده نگه داشتند، امروز هم وظیفه ما است که به نسل جدید یاد بدهیم و نگذاریم این گنجینه فراموش شود.

بیست‌ودومین جشنواره نمایش‌های آئینی و سنتی در سه بخش آموزشی، پژوهشی و اجرایی برگزار می‌شود.

دوره‌های آموزشی تا ۲۴ شهریور ادامه دارد؛ نشست‌های تخصصی از ۲۵ شهریور تا ۱۱ مهر برپا و اجراهای غیررقابتی از ۱۲ مهر آغاز می‌شود.

این جشنواره با دبیری سیاوش ستاری در حال برگزاری است.

آغاز ثبت نام بیمه درمان تکمیلی صندوق اعتباری هنر

مقارن با خجسته ايام ميلاد پيامبر اکرم (ص) و امام جعفر صادق (ع)، ثبت‌نام بيمه درمان تکميلي ويژه اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآن و عترت از روز سه‌شنبه ۱۸ شهريورماه ۱۴۰۴ آغاز خواهد شد

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، اعضای محترم صندوق در سراسر کشور می‌توانند از تاریخ ۱۸ تا ۲۸ شهریورماه ۱۴۰۴ با مراجعه به پیام‌ رسان اختصاصی صندوق به نشانی honarcredit.ir/app و سایت صندوق به نشانی profile.honarcredit.ir نسبت به ثبت‌نام و بهره‌مندی از خدمات بیمه تکمیلی سال ۱۴۰۴-۱۴۰۵ اقدام کنند.
هر عضو می‌تواند با طی مراحل ثبت‌نام در یکی از طرح‌های بیمه تکمیلی، همسر، فرزندان و والدین تحت تکفل خود (که تحت پوشش بیمه پایه فرد اصلی هستند) را نیز در همان طرح ثبت‌نام کند.
شایان ذکر است که تمامی اخبار و اطلاعیه‌ها درباره شرایط و مراحل ثبت‌نام، صرفاً از طریق درگاه‌های رسمی صندوق اعتباری هنر منتشر خواهد شد.

 

جدول تعهدات بیمه تکمیلی سال 1404 را در فایل زیر مشاهده کنید :

 

معرفی هیأت داوران بیست و چهارمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر

هیأت داوران بیست و چهارمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ،‌ با پایان یافتن مهلت تمدید شده فراخوان بیست و چهارمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر و انجام امور دبیرخانه‌ای آثار رسیده با روش اعمال کدگذاری رسانه‌ها و متقاضیان شرکت در مسابقه، اسامی هیأت داوران این دوره اعلام شد .

بر همین اساس ، دکتر محمد نجاری(مدرس ، منتقد و پژوهشگر تئاتر) ، مجید کیانیان ( مدرس ، منتقد و پژوهشگر تئاتر) ، افشین خورشید باختری ( مدرس و منتقد تئاتر ) و امیر عابدی (عکاس تئاتر) داوری آثار این دوره را از 15 شهریور 1404 آغاز کردند.

پس از پایان فرایند داوری ، انجمن منتقدان ، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر با معرفی نامزدهای بخش‌های هفت‌گانه ( گزارش ، گفت‌وگو ، نقد ، مقاله ، ترجمه ، یادداشت و عکس ) در مورد نحوه برگزاری آیین پایانی این مسابقه اطلاع‌رسانی می‌کند .

اعطای اعتبار خرید اقساطی به اعضای هنرکارت

با هدف ارتقاء خدمات و تسهيل دسترسي اعضا به کالا و خدمات موردنياز، تفاهم‌نامه همکاري ميان شرکت مهان انديشان آکام ( وابسته به صندوق اعتباري هنر) و شرکت توسعه تجارت و فناوري تارا که پيش‌تر به امضا رسيده بود، اکنون وارد مرحله اجرا شده است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، بر اساس این تفاهم‌نامه، اعضای معرفی‌شده از سوی شرکت مَ‌‌کارت (هنرکارت)، می‌توانند از اعتبار خرید اقساطی بدون بهره، بدون کارمزد و بدون پیش‌پرداخت تا سقف ۳۰ میلیون تومان بهره‌مند شوند. بازپرداخت این اعتبار به‌صورت سه قسط در ابتدای هر ماه صورت می‌گیرد و نیاز به  ضامن یا گردش حساب ندارد.

در این طرح، خرید از بیش از ۱۴ هزار فروشگاه حضوری و آنلاین در سراسر کشور از طریق اپلیکیشن تارا امکان‌پذیر است.
شایان ذکر است؛ اعضای هنرکارت، پس از ثبت درخواست، اعتبار از ۱۰ تا ۳۰ میلیون تومان با بازپرداخت ۳ قسط و بدون کارمزد دریافت خواهند کرد، در حالی که سایر افراد صرفاً تا سقف ۵ میلیون تومان و در اقساط ۲ ماهه امکان بهره مندی از اعتبار را دارند.
در خرید با این اعتبار، هنرمندان می توانند اقلام مدنظر خود را از فروشگاه های طرف قرارداد تارا، خریداری کرده و بدون پرداخت پول در لحظه، هزینه مربوطه را در ۳ قسط و از ابتدای ماه بعد و بدون سود پرداخت نمایند.
متقاضیان می‌توانند با مراجعه به سایت مَ کارت https://makart.ir/loan/request و از طریق پروفایل شخصی خود، ضمن مطالعه قوانین و مقررات، نسبت به ثبت درخواست خود اقدام نمایند.
همچنین، اسامی متقاضیان پس از تجمیع، در دو مرحله در تاریخ‌های ۱ و ۱۰ هر ماه به شرکت توسعه تجارت و فناوري تارا ارسال شده و اعتبار موردنظر، حداکثر ظرف ۴۸ ساعت پس از تأیید، در کیف پول الکترونیکی افراد در اپلیکیشن تارا، شارژ خواهد شد.
شرکت «مهان اندیشان آکام»، از شرکت‌های زیر مجموعه صندوق اعتباری هنر، در ابتدا با نام «هنر کارت بنیان ایرانیان» (هنرکارت) فعالیت خود را شروع کرد. در سال ۱۴۰۲ با گسترش فعالیت شرکت «هنرکارت» نام آن به «مهان اندیشان آکام» با نام تجاری «مَ‌‌کارت» تغییر یافت.
در حال حاضر این شرکت در زمینه ارائه خدمات رفاهی به هنرمندان دارای هنرکارت و دیگر دارندگان کارت های این شرکت مشغول فعالیت است.
برای ورود و ثبت نام به صفحه اعتبار « تارا » به لینک زیر مراجعه کنید :
برای مشاهده مراکز طرف قرارداد با « تارا » به لینک زیر مراجعه کنید :

انتشار فراخوان ارسال آثار به انجمن موسیقی تئاتر ایران

فراخوان ارسال آثار به انجمن موسیقی تئاتر ایران منتشر شد

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، سعید ذهنی ، رئیس هیئت‌مدیره انجمن موسیقی تئاتر ایران، اعلام کرد : در ادامه‌ فراخوان انجمن موسیقی تئاتر ایران ، از تمامی گروه‌های تئاتری که در آثار خود از موسیقی اوریجینال ( زنده یا ضبط‌شده ) بهره برده‌اند ، دعوت می‌شود برای بررسی و انتخاب نهایی ، درخواست کتبی خود را به دبیرخانه انجمن ارائه نمایند.

درخواست کتبی باید شامل اطلاعات زیر باشد : نام تئاتر / مکان اجرا / نام مدیر سالن / نام تهیه‌کننده / نام کارگردان / نام آهنگساز / طراح موسیقی .

توجه مهم  :

یک نسخه از درخواست کتبی باید با امضای تهیه‌کننده ، کارگردان و آهنگساز اثر به دبیرخانه انجمن موسیقی تئاتر ایران تحویل گردد .

بدیهی است درخواست‌کنندگان می‌بایست با هماهنگی انجمن ، شرایط لازم برای حضور نمایندگان انجمن و دیدن نمایش‌ها را فراهم نمایند .

آدرس دبیرخانه :

تهران، خیابان انقلاب ، خیابان برادران مظفر جنوبی ، پایین تر از بیمارستان مدائن ، نبش کوچه‌ خسرو شکیبایی ، ساختمان آفتاب ، طبقه اول ( دبیرخانه‌ انجمن موسیقی تئاتر ایران )

آغاز دریافت آثار : از ۲۰ شهریور ۱۴۰۴

حضور و مشارکت شما هنرمندان گرامی ، گامی مؤثر در ارتقای جایگاه موسیقی در تئاتر ایران خواهد بود .

 

با هم ، برای بالندگی هنر موسیقی تئاتر ایران