کنسرت نمایش « آفریقا خورشید خودَش را می‌کُشَد » در پردیس تئاتر شهرزاد

کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودَش را می‌کُشَد» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی مجید ابراهیم زاده در پردیس تئاتر شهرزاد  به صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه گروه ،  کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد به نویسندگی ، طراحی و کارگردانی مجید ابراهیم زاده و آهنگسازی و رهبر ارکستری محمد شفیعی، مشاور کارگردانی محمدعلی نجف‌پور و مجری طرحی امیر ارسلان میرحسینی از دوم دی ماه ساعت  ۲۱:۳٠ در سالن  شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.

محمد عبداللهی ، ساناز افشاری ، مرضیه آقاسی ، سیما شایسته ، مهرداد اقبالی ، فرهان عزیزی ، سوگند صادقی ، پارسا فرجادمنش ، خاتون نوری ، فرناز غلامی ، علی انیسی ، میلاد رمضانی ، علیرضا عباسی مقدم به عنوان بازیگر در کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد»  مجید ابراهیم زاده را همراهی می‌کنند.
در خلاصه کنسرت نمایش  «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد»  آمده است:  پیتر نیکلای ایوانوف نویسنده و کارگردان روس می‌خواهد بخشی از زندگی کن سارو ویوا را به نمایش بکشد اما با مشکلاتی مواجه می‌شود و تصمیم می‌گیرد بخشی از زندگی واقعی خودش را به تصویر بکشد که تحت تاثیر کن سارو ویوا است . او زندگی خودش را سانسور می‌کند اما بازیگران به درستی زندگی او را بازی می‌کنند و حقایقی از زندگی و اطرافیانش را برملا می‌کند …

از دیگر عوامل این کنسرت نمایش می‌توان از :
تنظیم کننده قطعات و پیانو : محمد شفیعی، خواننده : امیرارسلان میرحسینی، گیتار : مجید ابراهیم زاده، گیتار آکوستیک : زهرا ظلی، گیتار سولو : نیکان مجیدی مهر، گیتار باس : محسن پورحیدری، گیتار : علی شفیعی، دِرامز : شایان باغی، ساکسیفون : کامیار اسدی، تِرومپت : الینا قاسمی، بَک وُکال : محمد باقری ، سینا قائمی ، حانیه امیری ، ساناز ‌لجمیری ، سحر ‌لجمیری ، عِترَت شفیعی، گروه حرکت و کُر : خاتون نوری ، فرناز غلامی ، ژینا ‌ایزدخواه ، روژین شیرزادی ، مُبین صالحی فشمی ، علی اصغر جهانی ، سارا جعفری ، شادی ‌اژدری ، محمدرضا ‌علیجانپور ، پوریا ‌گیو ، رویا ملجائی ، یلدا امیری زاده ، میلاد رمضانی ، علیرضا عباسی مقدم طرقبه، دستیار کارگردان و برنامه ریز : مریم همتی، مشاور تحقیقاتی : سمیرا شیرگیر، طراح صحنه : حمیدرضا مُنجَر، طراح حرکت : محمدعلی نجف‌پور ، طراح گریم : مهدیه نایبی، طراح لباس : ریحون شکری، صدابردار: امیر حسین سعیدی، مجریان گریم: مهدیه شکوری، محدثه منصور، طراح نور : مجید ابراهیم زاده ، محمدعلی نجف پور، گرافیست : ساناز افشار، مدیر صحنه ‌و دستیار گروه حرکت : الهام پور ابراهیم، مشاور رسانه : ناصر ارباب، دستیار گروه موسیقی : زهرا ظلی، دستیار گروه کُر : ژینا ‌ایزدخواه، اپراتور نور و صدا : میلاد آقایی، دستیار لباس : ستایش بیاتانی، گروه صحنه و لباس :  یگانه ‌حسینی ، یلدا ‌هریوندی ، آتنا موسوی ، مائده ‌رضوانی ، مهدیه رنجی ، عکاسان : محمدرضا پرتوی ، رضا یزدان پور ، آیدا زینالی ، مهرداد حسین زاده نام‌ برد.

علاقمندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و رزرو و تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.

« هیپوفیز» با حضور کوروش نریمانی از 1 دی در تنکابن

اجرای نمایش «هیپوفیز» به کارگردانی احمد نیک‌پور با حضور کوروش نریمانی در شهر تنکابن آغاز می شود.

به گزارش  گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی گروه ، نمایش «هیپوفیز» با کارگردانی احمد نیک‌پور که قرار است از شنبه اول دی‌ماه ١۴٠٣ روی صحنه برود توسط «کوروش نریمانی» افتتاح خواهد شد.

«کوروش نریمانی» نویسنده «هیپوفیز» از هنرمندان برجسته و سرشناس تئاتر است که نویسندگی نمایشنامه‌هایی چون شب‌های آوینیون، جن‌گیر، شوایک و والس مرده‌شوران را در کارنامه درام‌نویسی خود دارد.

همچنین باید به کارگردانی و بازیگری آثار متعدد تئاتری، تلویزیونی، سینمایی، فیلمنامه‌نویسی و نیز سال‌ها تدریس در این حوزه، از جمله فعالیت‌های هنری و حرفه‌ای این استاد تئاتر اشاره کرد.

«هیپوفیز» نوشته کوروش نریمانی است که آن را بر اساس نمایشنامه دختر یانکی «نیل سایمون» ترجمه شهرام زرگر، بازنویسی و با هدایت خودش در قامت کارگردان، طی دو دوره مختلف در سال‌های ٩٢ و ٩۴ در تئاترهای تهران اجرا کرده و حالا این نمایش با کارگردانی احمد نیک‌پور اجرا و به صحنه می‌رود.

ایفای نقش‌های نمایش را بازیگران: سمیرا اسدالله پور، آرش مجنون و احمد نیک پور به عهده دارند. مشاور ارشد پروژه: فراز فلاح نژاد، مشاور رسانه و تبلیغات: محمد وفایی، عکاس: پریناز آل‌آقا، طراح پوستر و بروشور: رکسانا نجف، اجرای نور و صدا: حمید سعادتمند، گریم: زهرا کاظمی پور، هماهنگی و تدارکات: رشید فرمانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

بر اساس گزارش فوق، پیش فروش اینترنتی نمایش «هیپوفیز» در سایت تیوال شروع شده و این نمایش از ساعت ١٨ روز شنبه اول دیماه در سالن استاد متین مجموعه فرهنگی هنری امام خمینی واقع در پارک مادر شهر تنکابن آغاز به کار می‌کند.

جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس افتتاح شد

نخستین جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس با حضور «ایرج راد» رییس هیات مدیره خانۀ تئاتر ایران در شاهین‌شهر افتتاح شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا ،‌ ایرج راد، پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون در آئین افتتاحیۀ نخستین جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس که امروز (سه‌شنبه ۲۷ آذرماه) در شاهین‌شهر برگزار شد، با ابراز امیدواری از اینکه تئاتر ایران با شناسنامۀ خاص خود در خانوادۀ جهانی تئاتر حضور داشته باشد، اظهار کرد: بسیاری از افرادی که درجهت مسائل فرهنگی و هنری منصبی دارند به‌جای اینکه راه را برای هنرمندان فرهیخته و گرانمایۀ تئاتر باز کنند به تئاتر نمی‌اندیشند. این درحالی است که هنرمندان همواره تلاش می‌کنند تا زمینه‌های فرهنگی هنری و چراغ تئاتر روشن نگه دارند.

رییس هیات مدیره خانه تئاتر ایران ادامه داد: تماشاخانۀ تئاتر جم شاهین‌شهر، سالنی است که با فکر و اندیشه و نگاه مدبرانه ساخته شده است، ارتفاع سالن صحیح است، آکوستیک، پروژکتورها و گردش هوا برای حضور تماشاگران، صندلی‌ها و درمجموع، هرآنچه در این تماشاخانه دیده می‌شود مناسب و با تدبیر درنظر گرفته و بناشده است که همه این اقدامات، نتیجۀ عشق، علاقه، سازندگی و کار اجرایی درخدمت فرهنگ و هنر این مملکت است.

او تأکید کرد: امیدوارم آثار بسیار باارزشی در این مکان به روی صحنه بیاید. تماشاخانۀ جم، صحنه‌ای گرد است که انواع و اقسام آثار و به‌خصوص آثار سنتی و آئینی ایران می‌تواند به خوبی در آن اجرا شوند.

 

 

امید به حضور در خانوادۀ جهانی تئاتر با شناسنامه خاص خود 

رییس هیات مدیره خانه تئاتر ایران با ابراز خرسندی از برگزاری نخستین جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس، افزود: نام این جشنواره جایگاه بالایی دارد و از اهمیت بسیاری برخوردار است، چراکه ما سال‌هاست که در ایران از تئاتر ملی صحبت کرده و تلاش می‌کنیم تا تئاتر ایرانی جایگاه و پایگاه واقعی خود را داشته باشد، ولی از زمانی که تئاتر فرنگی به مملکت ما وارد شد متأسفانه به یکباره همۀ داشته‌های نمایشیِ خود که بسیار ارزشمند بوده و درونمایه‌های غنی فرهنگی دارد را کنار گذاشته و به سراغ ترجمه و تئاتر فرنگی رفتیم.

راد اضافه کرد: اگرچه در همان ابتدای ورود تئاتر فرنگی به ایران، بزرگان تئاتر ایران تلاش کردند تا این نمایش‌ها را با فرهنگ ایرانی همخوان کنند، اما کم‌کم این موضوع ازبین رفت و صرفاً به نمایش‌های فرنگی پرداخته شد، البته به استثنای افرادی که همچنان در پرداختن به تئاتر ایرانی تلاش کردند؛ ولی متأسفانه سیر تکاملی این نمایش‌ها طی نشدو وقتی فرنگی‌ها اعلام کردند که لحظات ناب نمایشی در ادبیات ایران وجود دارد ما به این لحظات ناب و تکنیک‌های جذاب بازگشته و به سمت تئاتر ایرانی گرایش پیدا کردیم ولی تداوم پیدا نکرد.

او تأکید کرد: امیدوارم برگزاری جشنواره‌هایی مانند جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس و نگاه به ادبیات فارسی و اساطیر و داستان‌های مختلف ایرانی که به‌خوبی با تماشاگر ارتباط برقرار می‌کنند ادامه پیدا کند.

این پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون با بیان اینکه خانوادۀ تئاتر، خانواده‌ای جهانی است، بیان کرد: قصد من نفی تئاتر فرنگی نیست، چراکه ما همۀ ما عضو خانوادۀ تئاتر هستیم و همۀ اعضای این خانواده به دنبال یک مسئله هستند و روی صحنه بازی می‌کنند تا حقیقت را نشان دهند، اما امیدوارم در خانوادۀ جهانی تئاتر با شناسنامه خاص خود حضور داشته باشیم.

 

 

جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس و ادای دین به پاسداشت میراث کهن

در این آئین سعید ابریشمی‌راد، شهردار شاهین‌شهر نیز گفت: هنر، زبان بیان احساس است و هنر تئاتر، زبان بیان ناگفته‌هاست. آنچه به صراحت به زبان نیاید در عرصۀ هنر تئاتر به منصه ظهور رسیده و بیان می‌شود.

او با بیان اینکه غنی‌ترین متون ادبی در سراسر دنیا متعلق به هنر تئاتر است، افزود: ایران از لحاظ تمدن بر تارک جهان می‌درخشد و غنی‌ترین ادبیات جهان متعلق به ادبیات ایران است. ما افتخار داریم که میراث‌دار ادبیات و اساطیری هستیم که شعرا و نویسندگان آن در سراسر دنیا همتا ندارند، ضمن اینکه این بزرگان فقط زیبا سخن نگفته و شعر نسروده‌اند بلکه هرآنچه آدمی برای زیست نیاز داشته در متون و اشعار آنها آمده است.

شهردار شاهین‌شهر با ابراز امیدواری درخصوص اینکه تئاتر اصیل ایران در مسیر اصلی و خاص خود حرکت کند، تصریح کرد: امروز افتخار داریم که در قالب جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس ادعا کنیم همتی در شاهین‌شهر برای روشن‌شدن چراغ تئاتر اقتباسی با بهره‌مندی از ادبیات فاخر ایران و جهان روشن شده و هنرمندان تئاتر این سرزمین برای پاسداشت این میراث گرانقدر از دل متون و شاهکارهای ادبی ایران اقتباس کرده‌اند.

ابریشمی‌راد با تأکید بر اینکه جشنواره ملی تئاتر اقتباس می‌تواند منشاء اتفاقات بزرگی برای آشنایی نسل نو با میراث کهن باشد، بیان کرد: نباید فقط به‌عنوان ویترین و موزه از آثار ادبی غنی ایران استفاده کنیم، بلکه باید از آنها درس بگیریم چراکه سراسر این متون به دانش افتخار می‌کنند. شاهین‌شهر نیز شهر دانش و خلاقیت است و باید طلایه‌دار این جشنواره باشد. این جشنواره ادای دین به پاسداشت میراث کهن است و امیدوارم این هدف با یاری هنرمندان محقق شود و جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس تداوم پیدا کند.

او با بیان اینکه یکی از افتخارات نخستین جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس این است همه آثار ارسالی تولید این جشنواره هستند، از اعضای شورای اسلامی شاهین‌شهر به جهت حمایت از مباحث فرهنگی و هنری قدردانی کرد و افزود: شهر یک موجود زنده است و ضمن توجه به جسم و کالبد شهر باید به روح و جان شهر نیز توجه کرد.

جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس و مطالبه‌گری شهروندان 

گل‌جهان شکرزاده، رئیس کمیسیون فرهنگی ورزشی شهرداری شاهین‌شهر نیز بیان کرد: امروز شاهین‌شهر شاهد رویداد بسیارعظیمی است، رویدادی که نمایشی از فرهنگ و هنر است. شاهین شهر مدت‌هاست رویدادهای بزرگی را میزبانی می کند و هنر تئاتر می‌تواند دغدغه‌های سالیان دراز مردمان را به منصه ظهور بگذارد.

او ضمن اشاره به دیدگاه مقام معظم رهبری دربارۀ هنر تئاتر ادامه داد: یکی از دغدغه‌های شهرداری و شورای اسلامی شاهین‌شهر، مباحث فرهنگی است و دراین خصوص همواره تلاش شده تا حامی هنرمندان بوده و شاهین‌شهر به‌عنوان شهر هنری و فرهنگی معرفی شود.

این عضو شورای اسلامی شاهین‌شهر ضمن قدردانی از حضور هنرمندان و شهروندان علاقه‌مند به هنر تئاتر در این آئین و با تأکید بر اینکه این رویداد به برکت مطالبه‌گری شهروندان شاهین‌شهر برگزار می‌شود، بیان کرد: امیدواریم که برگزاری رویدادهای مختلف فرهنگی هنری ازجمله نخستین جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس تداوم یابد و شاهین‌شهر بیش از پیش در ایران معرفی شده و سرآمد باشد.

اقتباس از حقیقت و ایمان و عشق چندهزارساله

همچنین حجت‌الاسلام والمسلمین قاسم باقریان، امام جمعه شاهین‌شهر گفت: امروز جلسه‌ای بسیار باعظمت و ارزشمند و با حضور شهروندان و هنرمندان در شاهین‌شهر درحال برگزاری است که باید آنها را همچون گنج دانست، چراکه گنج‌های واقعی بین اقشار مردم پنهان است.

او با تأکید بر اینکه گنج‌های الهی در سینه‌های مردم مومنِ ما قرار دارد و مومن واقعی را هیچ‌کس به غیر از خدا نمی‌شناسند، افزود: ازنظر ما مومن واقعی ممکن است در هر خانه و لباس و هر موقعیتی حضور داشته باشد.

باقریان اضافه کرد: ما هزاران اندیشمند و دانشمند داشته و داریم و وظیفۀ چنین رویدادهایی نیز این است که دست به‌دست یکدیگر داده و این حقیقت، واقعیت، ایمان و امید و عشقِ چندهزارسالۀ مردم ایران را همچون گذشته حفظ کنیم و به دور از هرآنچه حائل می‌شود از آن‌ها اقتباس کنیم.

اقتباس ادبی و تقویت باورها

ناصر اسدی، فرماندار شهرستان شاهین‌شهر و میمه نیز اظهار کرد: ادبیات غنی ملی و مذهبی ایران سرشار از آثار بی بدیلی است و به جرأت می‌توان گفت که بخش بزرگی از آثار منظوم و منثور جهان متعلق به ایران است.

او افزود: قرآن بزرگ‌ترین کتاب ادبی دنیاست که مانند آن وجود ندارد، گلستان و بوستان سعدی، شاهنامۀ فردوسی و دیوان حافظ و بسیاری آثار ادبی و تاریخی ما بر قلۀ ادبیات فاخر جهان می‌درخشند و همگی سرشار از آموزه‌هایی هستند که از دیرباز برای تداوم زندگی لازم بوده و باید از آن‌ها سخن گفت و در زندگی امروز بهره برد، چراکه اقتباس از این آثار فاخر، زمینه‌های رشد و تعالی و خودکفایی را فراهم کرده و باورهای ما را تقویت خواهد کرد.

به گزاش ایسنا، آئین افتتاحیۀ نخستین جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس با حضور «ایرج راد» مدیرعامل خانۀ تئاتر ایران، و همچنین داوران بخش‌های مختلف این جشنواره ازجمله شهرام کرمی، شهرام زرگر، رحمت امینی، سیروس همتی، محسن سلیمانی فارسانی، حسین فدایی حسین و شهرام احمدزاده و نیز با حضور سعید ابریشمی‌راد شهردار شاهین‌شهر، سیدمهدی سیدین‌نیا، مدیرکل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان، نوید توکلی، رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان شاهین‌شهر و میمه، امام جمعه شاهین‌شهر، فرماندار شهرستان شاهین‌شهرومیمه، اعضای شورای اسلامی و مدیریت شهری شاهین‌شهر و با حضور ویژۀ هنرمندان و علاقه‌مندان تئاتر از سراسر ایران، در تماشاخانۀ تخصصی تئاتر جم شاهین‌شهر برگزار شد.

در پایان این آئین نیز ضمن تقدیر از ایرج راد، رییس هیات مدیره خانۀ تئاتر ایران و همچنین قدردانی از اسماعیل زنگل‌گیاه و اکبر کشانی بازیگران پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون، زنگ افتتاحیۀ این جشنوارۀ توسط مریم معلایی، دبیر هنری نخستین جشنوارۀ ملی تئاتر اقتباس نواخته شد.

 

گزارش آماری مخاطبان تماشاخانه‌ ایران‌شهر اعلام شد

 آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌هایی که در نوبت اجرایی آبان و آذر ۱۴۰۳ در سالن‌های تماشاخانه‌ ایران‌شهر به صحنه رفتند، اعلام شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایرانشهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «اکتینگ»، «الف غین‌ میم‌ یا همه چشم‌ها برای او»، «جیمی‌ جامپ» و «من‌ هم» که در فاصله‌ زمانی ۱۴ آبان تا ۲۳ آذر در سالن‌های استاد سمندریان و ناظرزاده‌ کرمانی‌ به صحنه رفتند، به تفکیک اجراها مشخص شد.

نمایش «اکتینگ» که به کارگردانی‌ اکبر زنجان‌پور در سالن استاد ناظرزاده با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۵۰‌ و ۲۸۰ هزار تومان روی صحنه رفت که با ۲۵ اجرا و میزبانی از ۴۷۱۸ تماشاگر، توانست به فروشی معادل یک میلیارد و ۳۰ میلیون و ۶۳۹ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «الف غین‌ میم یا همه چشم‌ها برای او» که به کارگردانی افشین زمانی در سالن استاد ناظرزاده و قیمت بلیت ۳۰۰ و ۲۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۲۶ اجرا و میزبانی از ۲۰۹۸ تماشاگر فروشی معادل ۴۴۸ میلیون و ۲۳۱ هزار تومان داشته‌ است.

نمایش «جیمی جامپ» به کارگردانی سیما تیرانداز در سالن استاد سمندریان با ظرفیت ۲۴۵ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ و ۳۰۰ هزار تومان و با ۲۶ اجرا توانست با میزبانی از ۱۸۴۱ تماشاگر به فروشی معادل ۳۹۰ میلیون و ۷۰۵ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «من هم» به کارگردانی نیما دهقان نیز در سالن استاد سمندریان و قیمت بلیت ۳۰۰ هزار تومان و با ۲۳ اجرا توانست با میزبانی از ۱۲۵۰ تماشاگر فروشی معادل ۱۴۵ میلیون و ۹۸۰ هزار تومان داشته باشد.

«ارواح سرگردون کوچه عیارون» به سنگلج می رسند

نمایش «ارواح سرگرودن کوچه عیارون» کار جدید «ناصر آویژه» در تماشاخانه‌ سنگلج به صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای گروه، نمایش «ارواح سرگردون کوچه عیارون» به نویسندگی امیرحسین انصافی با کارگردانی «ناصر آویژه» به صحنه می‌رود. بنابراین گزارش تماشاخانه سنگلج از هفته آغازین دی‌ماه با میزبانی از اولین نمایش زمستانه‌اش صحنه خود را گرم میکند. نمایش «ارواح سرگردون کوچه عیارون» تازه‌ترین اثر نمایشی «ناصر آویژه» در مقام کارگردان است که با تهیه‌کنندگی «امیرحسین شفیعی» آماده اجرا می‌شود. نمایشنامه اثر توسط گیتا داودی دراماتورژی شده و هنرمندانی چون: ناصر آویژه، امیر انصافی، شیرین کاشفی، رها آویژه، در قامت بازیگر و همچنین نسیم لقمانی، آریانا سنجابی، محمدعلی افضلی‌فر، هدیه متولیان در قالب بازیگران ارواح در آن ایفای نقش می‌کنند.

دیگر عوامل این پروژه نمایشی عبارتند از: طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح حرکت: اصغر فریدی ماسوله، طراح لباس و گریم: سهیلا جوادی، طراح نور: رضا خضرایی، ویدئو آرت: رامین بهادری، آهنگساز: سیامک سلاطی، طراح پوستر و بروشور: مرتضی برزگرزادگان، امور ارتباطات، اخبار و رسانه: مهدیه سادات شاهمرادی، محمد وفایی، مجری طرح: مهراد زمانی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: امید علیرضایی، دستیار دوم کارگردان: آرمان داودی، مدیران صحنه: نیکان همت، روژینا میرزا زاده، دستیار طراح حرکت: بهنوش رئیسی فرشید، طراحی و ساخت تیزر: امید علیرضایی، ساخت دکور: مصطفی طباطبایی، دوخت لباس: ربابه پهلوانی، عکاسان: اختر تاجیک، سید احمدرضا اطهری، فرنوش فراشی پور.

در روایت داستان نمایش آمده است: «بهارک نوه مبارک(شخصیت معروف سیاه بازی) با اختر نوه حاج صفدر(شخصیت معروف دیگری از نمایش های سیاه بازی) به شدت درگیری دارد. اختر با سندی جعلی می‌خواهد خانه آباء واجدادی بهارک را به زور ازچنگش درآورد. بهارک بخاطر این مسأله به شدت دچار غم و ناامیدی گشته است. حضور ناگهانی شخصیت مبارک و حاجی در طول قصه، اتفاقات جالبی راپیش آورده و پایان عجیبی را رقم می‌زند.»

«ارواح سرگرودن کوچه عیارون» از چهارشنبه ۵ دی ١۴٠٣ ساعت ١٩:۴۵ هر روز بغیر از شنبه‌ها در تماشاخانه سنگلج به صحنه می‌رود.

دکتر صالحی : تئاتر عروسکی امکانی برای نقد و گفت‌وگوی اجتماعی را فراهم می‌آورد

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نوشت: عروسک‌های به ظاهر بی‌جانِ نمایش‌ها امکانی تازه و گسترده را در نقد و گفت‌وگوی اجتماعی فراهم می‌آورد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سید عباس صالحی امروز، سه شنبه 27 آذر به مناسبت آغاز بیستمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک در پیامی نوشت: عروسک‌ها جهان بی‌مرزی دارند. هنوز بعد از هزاران سال که عروسک‌های سفالی و چوبی با هنر دست مردمان باستان، ابزاری برای نیایش و نمایش و بیان اندیشه‌های آنان بود، هنوز هم عروسک‌ها روایت‌گر انسان دردمند و هنرمندند. عروسک و نمایش عروسکی حیطه‌ای کهن و فراگیر در ارتباط انسان با اشیاست و با جامعه و باورها و آرزوهای انسان نیز همزاد است.

 

 

وی افزود: عروسک‌ها معمولاً متأثر از شرایط اجتماعی و فرهنگی ساخته می‌شوند و این به معنای بازتولید اندیشه‌های اصیل انسان است. امروز نیز در همه دنیا، عروسک‌های گاه ساده، می‌توانند دنیایی پر از رمز و راز و شگفتی و شادی و نشاط را در عین اندیشه‌ورزی در نمایش‌های عروسکی به بیننده منتقل کنند. عروسک‌های به ظاهر بی‌جانِ نمایش‌ها، چنان در دستان عروسک‌گردان‌ها جان می‌گیرند که با کودک و بزرگسال ارتباطی عمیق برقرار می‌کنند و امکانی تازه و گسترده را در نقد و گفت‌وگوی اجتماعی فراهم می‌آورند.

صالحی ادامه داد: نمایش عروسکی سابقه‌ای دیرین در جهان و ایران دارد، نمایش عروسکی امکان گسترده گفت‌وگو و نقد درباره مفاهیم و پدیده‌های متعدد و مختلف است. زبان و بیان نمایش عروسکی، غم و شادی، امید و حسرت، اشک و لبخند، خاطره و رویای انسان‌ها است. نمایش عروسکی ایران با سابقه‌ای دیرین و درخشان بر نمایش عروسکی دیگر کشورها تاثیر گذاشته و از آنها نیز تاثیر گرفته و اوج و فرودهایی را از سر گذرانده است.

وی اضافه کرد: جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران- مبارک، رویدادی است که ارتباط و تعامل‌های گوناگون را به نمایش می‌گذارد. عروسک‌ها با هر خاستگاه و زمینه اجتماعی و فرهنگی و با هر زبان و بیان، بستر گفت‌وگو درباره آسمان آبی کودکان جهان است.

صالحی افزود: جشنواره تئاتر عروسکی تهران که با نام بامسمای مبارک، بیستمین دوره خود را می‌گذراند، از مهم‌ترین جشنواره‌های تئاتری است که هیچ محدوده سنی نمی‌شناسد و برای همه مردم جذابیت دارد. به همین دلیل فرصتی مغتنم برای هنرمندان است تا اندیشه‌های ناب را در دل داستان‌های خود بپرورانند و به مخاطب ارائه دهند و فضای گفت‌وگویی هنرمندانه را با جامعه طراحی کنند. این جشنواره اکنون به بلوغ رسیده و با گروه‌های نمایشی و برنامه‌ها و بخش‌های متنوعی که دارد می‌تواند امیدآفرینی و نشاط را در جامعه تسری بخشد.

بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک ۲۶ آذر تا ۳ دی ۱۴۰۳ در تهران برگزار خواهد شد.

 

 

پیام معاون امور هنری به بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی

نادره رضایی،معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز به بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک پیام داد .

در متن پیام معاون امور هنری آمده است: عروسک‌ها هر چند دست‌کار آدمیان در طول تاریخ بوده‌اند، اما آنقدر جان و روح داشته‌اند که بیرون از شخصیت انسانی، برای خود هویتی یگانه خلق کرده و بیرون از چوب و پارچه و سفال زیسته‌اند. عروسک‌های نمایشی، گویی حکایت همان رباعی خیام‌اند که روایت انسان را در این جهان گذرا به بیانی استعاری گفت:

                ما لعبتکانیم و فلک، لعبت‌باز از روی حقیقتیم نه از روی مجاز

                 یک‌چند درین بساط بازی کردیم رفتیم به صندوق عدم یک‌یک باز

و عروسک‌هایی که بعد هر نمایش، دوباره به صندوق بازی باز می‌گردند. عروسک و عروسک‌گردان، افزون بر جنبه‌های نمایشی در ادوار تاریخی، حامل پیامی رسانه‌وار بوده‌اند و بیانگر آرزوهای بلند انسانی و روایت‌گر رنج‌ها و شادی‌های آدمی و نمایشگر اندیشه‌های کهن و اسطوره‌ای بشر بوده‌اند.

در همه این سال‌ها و قرون که عروسک‌های پارچه‌ای و دست‌ساز زنان، در قالب شخصیت‌های داستانی و خیالی روی صحنه نمایش جان گرفته‌اند، نمایش عروسکی را به میراثی گرانقدر به تاریخ هنر افزوده‌ و امروز ما به آن می‌بالیم و بر شانه‌های گذشتگان خود می‌ایستیم و نمایش‌های عروسکی را روی صحنه می‌بینیم و نمایشگرانش را می‌ستاییم و از خردسال تا پیرسال از آن نه فقط لذت، که چه بسا حیرت می‌کنیم.

عروسک‌ها افزون بر این بیانگری و روایتگری، راه گفت‌وگو را در جامعه دیروز و امروز هموار می‌کنند و ساحتی دیگر را برای گفت‌وگو فراهم می‌آورند. از منظر اهمیت و جایگاه گفت‌وگو در جوامع انسانی، می‌توانیم عروسک‌ها را در مسندی بلند بنشانیم و از زبان آنها سخن بگوییم، همانگونه که انسان‌های کهن از زبان حیوانات، فابل‌ها را خلق می‌کردند، عروسک‌های انسانی فانتزی و خیال انگیز، مدیوم و واسط انسان و انسان بوده و هستند.

نمایش عروسکی در ایران، کم از نمایش زنده انسانی نداشته و امروز نمایشگران عروسکی ما در جایگاهی ایستاده‌اند که مرتبه جهانی دارد و فقط همین جشنواره، نشان دهنده قدمت عروسک‌های نمایشی ما نیستند که پیشینه‌ای بیش از اینها در تاریخ به نام خود ثبت کرده‌اند.

نمایشگران عروسکی ما با تلاش بسیار در صحنه و دانشگاه، در ساخت عروسک‌ها و طراحی‌های خلاقانه در اجرا، شگفتی‌آفرین صحنه‌های نمایش بوده‌اند و دل تماشاگرانشان را برده‌اند. عروسک‌هایی که زبانی جهانی دارند و بی‌واسطۀ زبان، می‌توانند از شرق تا غرب عالم را درنوردند و با هر فرهنگ و جامعه‌ای ارتباط برقرار کنند.

جشنواره عروسکی تهران مبارک، ثمرۀ تلاش هنرمندانی است که بی چشمداشت و صرفاً برای رشد هنر عروسکی صحنه را روشن نگه می‌دارند و استمرار زندگی عروسک‌ها، مدیون بیداری دستانی است که آنها را می‌گردانند.

همینجا از همکاران گرامی خود سپاسگزارم که فرصتی دیگر را فراهم کرده‌اند تا مردم عزیز به نمایش عروسک‌ها بنشینند و به همراه هنرمندان و نمایشگران عروسکی از همه مردم دعوت می‌کنم که از کودک تا بزرگسال به دیدن نمایش‌های عروسکی بیستمین جشنواره عروسکی تهران مبارک بیایند. چرا که همین عروسک‌ها، راوی زندگی امروز ما خواهند بود. به امید درخشش هنرمندان عروسکی در جشنواره بیستم مبارک.

«بروکلین شماره ۴» در تالار محراب روی صحنه می‌رود

نمایش «بروکلین شماره ۴» به نویسندگی کیارش وفایی و کارگردانی اعظم السادات حیدری (عاطفه حیدری) در مجموعه محراب روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای اثر، نمایش «بروکلین شماره ۴» به نویسندگی کیارش وفایی و کارگردانی اعظم السادات حیدری (عاطفه حیدری) در مجموعه محراب از ۲ دی الی ۲۱ دی، ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه می‌رود.

امیرحسین دَوَّلی، نگار عزیزی، سما محمدزاده از بازیگران این نمایش هستند.

از دیگر عوامل نمایش «بروکلین شماره ۴» می‌توان از کارگردان و تهیه‌کننده: اعظم السادات حیدری اصفهانی (عاطفه حیدری)، نویسنده: مرتضی (کیارش) وفائی، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز و منشی صحنه: طلا باهر، دستیار کارگردان و مدیر صحنه: محمد مرجانی، عکاس: شقایق یوسفی‌زاده و علیرضا آذری راد، طراح صحنه: رامین دولت‌آبادی، طراح نور: اکبر شجاعی، تبلیغات: سمیرا کریمی، طراح پوستر و ساخت تیزر: امیرعلی اعجازی، نام‌ برد.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: مایک یک سال و نیم از منزل خود بیرون نیامده و هنوز باور ندارد … .

علاقه‌مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر، رزرو و خرید بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

دیدار “سفیر مهربانی” با رضا آشفته

آشفته یک نفر نیست، متاسفانه در بین اهالی تئاتر آشفته ها داریم”

سفیر مهربانی با مدیریت رویا تیموریان به فعالیت خود ادامه می دهد .
به گزارش گروه خبر خانه تئاتر، در پی ایست قلبی و بستری شدن مجدد رضا آشفته در روز یکشنبه ۲۵ آذر ، مجید قناد مسئول کمیته رفاه خانه تئاتر و مریم رحیمی مدیر اجرایی سفیر مهربانی، صبح دوشنبه به عیادت رضا آشفته رفتند.
مریم رحیمی درباره این دیدار چنین می نویسد:
نه صبح به سمت بیمارستان شهریار حرکت کردیم در حالی که هیچ اطلاع دقیقی از شرایط  نداشتیم ، فقط نیمه شب پیام‌ تلخ ایست قلبی رو در گروه هیئت مدیره ها خونده، و بسیار مضطرب شده بودیم.
با کمک پرسنل مهربان بیمارستان به سمت تخت رضا آشفته  راهنمایی شدیم و بی، اغراق میگم که حتی از دور هم انرژی این مرد صبور، متین و آرام ، فضارو پر کرده بود.
همین که به بالای سرش، رسیدیم و دیدیم چشمها باز هستن و به محض دیدن مارو شناخت و اون لبخند کمرنگ مهربان همیشگی روی لباش نشست ، دلم آروم شد. بعد هم کامل ماجرای روز قبل رو برامون تعریف کرد ، گرچه ترسناک و تلخ بود اما ته دلم خداروشکر می کردم که در این حد بهتر شده که بتونه تعریف کنه و وقتی از پرسنل بیمارستان درباره ، حالش پرسیدیم ، گفتن تقریبا خطر رد شده ولی باید مدتی تحت نظر باشه که مشکل جدیدی ایجاد نشه
این خیلی خبر خوبی بود، اما توی تمام این لحظات بیشتر از قبل به این فکر می کردم که توی این شرایط سخت زندگی منتقد و مترجم زبده و حرفه ای  مثل رضا آشفته که مدتهاست سخت بیماره،  چطور داره زندگیش رو می گذرنه ،  ازش،پرسیدم با توجه به اینکه بخاطر چشمهاتون  دیگه ترجمه هم نمیتونین انچام بدین ، چطور…….حرفمو قطع کرد و گفت چشمام تار هست اما میتونم ترجمه کنم و واقعا کار که بهش،پیشنهاد بشه به هر قیمتی شده ، انجامش میده ، اما ای کاش مدیران و مسئولان، دوران اوج بیماری رضا آشفته و مشکلاتش که رسانه ای هم شد و قولهایی که دادن رو فراموش نکنن و با وجودی که بعضی مدیران عوض شدن، اما مدیران فعلی هم که تازه این سمت رو دریافت کردن ،  به مشکلات شدید بیماری و  معیشتی رضا آشفته توجه کنن و راه حلی بیندیشن.
شاید بیشتر روی سخنم با اولین بانویی هست که بر صندلی معاونت هنری نشسته و ما انتظارمون این هست که ایشان با نگاه تیزبین و درایت والاتر و قلب مهربانتری به مشکلات هنرمندان بیندیشن
و میخوام بهشون بگم‌سرکار خانم رضایی گرامی ،
آشفته یک نفر نیست
متاسفانه در تئاتر ، آشفته ها داریم که نه حقوق ایام بیماری دارن ، نه حقوق ایام  بیکاری دارن و نه حتی حقوق بازنشستگی مناسبی
و نه بیمه ای که هزینه های گزاف بیماریهای خاص رو پوشش بده و …….
امید که صدای رنج هنرمندان تئاتر شنیده بشه و درمان آغاز

به امید بهبودی کامل رضا آشفته ی عزیز

مریم رحیمی
۲۷ آذر ۱۴۰۳

 

 

 

“آهسته از پُشت شیشه‌های نمناکِ شهر” درباره‌ نمایشنامه‌های اکبر رادی منتشر شد

کتاب پژوهشی تحلیلی- جامعه شناختی و بینارشته‌ای “آهسته از پُشت شیشه‌های نمناکِ شهر” درباره‌ نمایشنامه‌های اکبر رادی منتشر شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، کتاب “آهسته از پُشت شیشه‌های نمناکِ شهر” نوشته زهره براتلو محقق ، نویسنده و کارگردان ، دانش آموخته‌ ادبیات دراماتیک ، کارگردانی تئاتر و حقوق قضایی و کارشناس رسمی دادگستری از کانون کارشناسان در رشته هنرهای نمایشی، امور سینمایی و عکاسی ، بازتاب رویدادهای اجتماعی در آثار اکبر رادی است ؛ که چاپ نخست آن به تازگی توسط نشر وزان صورت پذیرفته است.

این کتاب پژوهشی تحلیلی-جامعه شناختی و بینارشته‌ای درباره‌ی نمایشنامه‌های اکبر رادی از بزرگان نمایشنامه‌نویسی ایران ، که توسط نشر وزان منتشر شده است .
نویسنده‌ با کنکاشی موشکافانه در نمایشنامه‌های رادی سعی بر آن داشته است که هنجارها و ناهنجاری‌های اجتماعی را که رادی درصدد بازگویی آن‌ها از بطن قصه‌‌ نمایشش بوده، به مخاطب بنمایاند. این تلاش در نیم قرن تاریخ معاصر ایران از ۱۳۳۲ تا ۱۳۸۶ هجری شمسی (سال وفات اکبر رادی) به منصه‌ ظهور می‌رسد.

خواننده‌ آثار رادی با خواندن تک‌تک نمایشنامه‌هایش گویی که قدم در تونل تاریخ گذارده و آهسته آهسته تاریخ نیم قرنِ اخیرِ ایران را تورق می‌نماید و در این مسیر با درک رویدادهای آن زمانه با مردمان آن عصر همذات‌‌ پنداری نموده و با آنان پیوند می‌خورد.
فرهنگ ایرانی در لابه‌لای اتفاقاتی که رادی در درامش نقل می‌کند برای مخاطبِ اثر، بیشتر و بیشتر نمایانگر می‌شود. این خصیصه‌ منحصر به‌ فرد در کل آثار رادی، هویدا و پابرجاست. چیزی که نویسنده را بر آن داشته تا گام به گام با رادی حرکت کرده و بازتاب رویدادهای اجتماعیِ منعکس در آثار رادی را خصوصا به نسل خود بشناساند.
در این رهگذر آن‌چه بیش از هر چیز مورد نظر نویسنده بوده است، خلاقیت رادی در به‌کار بردن زبانی است که درام فارسی را با عصر و زمانه‌ هر رویداد، منطبق‌تر و غنی‌تر می‌سازد و این همان چیزی است که هم در سبک و هم در ساختار درام‌نویسی اکبر رادی بی‌نظیر است.

شایسته است ناگفته نماند این کتاب از جانب بنیاد اکبر رادی مورد توجه قرار گرفته است.

 

نقدی بر این کتاب

ابوذر کریمی ، نویسنده، منتقد و پژوهشگر تاریخ هنر در یادداشتی درباره این کتاب نوشته است :

پژوهش دقیق و‌ ژرف‌نگر برای موشکافی کارنامه‌ی اکبر رادی در کلیت آن، اتفاقی است که در حوزه‌ آثار نشرشده و به عرصه‌ عمومی آمده کم‌تر روی داده است. اما به نحو موردی و با تکیه و تمرکز بر تک آثار او، در سالیان اخیر مواردی بوده است که به کارنامه‌ی ادبی و تأثیرات اجرایی آثار اکبر رادی پرداخته‌اند. با این حال کم‌تر اثری از میان تالیفات، پژوهش‌ها و تحقیقات انجام شده به لحاظ ساختار و استانداردهای تالیف و پژوهش، چنان کیفیتی داشته است که بتوان آن را در قالب یک کتاب تألیفی- تحقیقی عرضه کرد. پژوهش زهره براتلو چنین است.‌

رادی نویسنده‌ای است که صرف‌نظر از مقادیری نقد و زدوخوردهای قلمی، جز نمایش‌نامه چیزی ننوشت. لذا شناخت جامع آثار رادی نیازمند دریافت دقیق از درام و جایگاه تئاتر و نمایش‌نامه است. این کتاب، آن جای خالی را به نحوی شایسته پر کرده است. به عبارت دیگر، با نگاه جامع به آثار رادی، ساختار و روشمندی پژوهش را حفظ کرده، از پروای آکادمیک در نتیجه‌گیری‌ها و طریقه‌ی ارجاع به حد اعلا برخوردار است.

تحلیل‌های موردی یا یادداشت‌های جسته‌وگریخته درباره‌ آثار رادی به نحو تک‌به‌تک کم نیست. اما این پژوهشی که افق خود را نگرش جامع به سرتاسر کارنامه‌ رادی قرار داده است از این حیث، منحصربه‌فرد است. در ضمن آن‌که رادی و آثارش را در روند و در بده‌بستان و گفت‌وشنید با زیرمتن اجتماعی و سیاسی در نظر گرفته است و به همین جهت وجه زنده و گیرایی به بررسی خود داده است.
رادی هم‌چنین نویسنده‌ای بود که پیوسته تا پایان عمر بسیاری از آثارش را بارها بازنویسی و بازنگری کرد. تسلط نویسنده بر نسخه‌های متعدد هر نمایش‌نامه نیز از کیفیات برتر این پژوهش است. نویسنده کتاب در تحلیل هر یک از آثار، نگارش‌های متعدد اثر را در لحاظ قرار داده بررسی کرده است.

افزون بر این، دیدگاه اجتماعی تحلیلگر علاوه بر تسلط بر تحلیل دراماتیک اثر، مزیت دیگری است که این کتاب را منبع قابل‌توجهی برای علاقه‌مندان عرصه‌ نمایش، پژوهشگران و پژوهش‌های آتی ساخته است. با این حال، صِرف الگوهای ازپیش‌داده‌شده نیست که مبنای تحلیل و پژوهش در این کتاب قرار گرفته است؛ نوآوری‌هایی در شیوه‌ نگرش و طرز بررسی، آن را منبعی قابل ‌اعتماد برای پژوهشگران و علاقه‌مندان آثار رادی ساخته است.

می‌توان امیدوار بود که این کتاب، با درجه‌ای از چارچوبمندی و شسته‌ورفته بودن که نمی‌توان در اغلب آثار پژوهشی آکادمیک تا این درجه یافت، محل رجوع پژوهش‌های آتی و مورد توجه متخصصان امر قرار بگیرد. مراقبت در حفظ سبک آکادمیک، به‌کارگیری زبان محکم و علمی در کنار درک هنری مهم‌ترین مزیت این کتاب است که باید سرمایه‌ای در جهت کارهای پژوهشی روی ادبیات نمایشی جوان فارسی قلمداد شود.

روایت رنج‌های دختران افغان از 2 دی روی صحنه تئاتر

نمایش «آ» به نویسندگی و کارگردانی مصطفی جنتی از دوم دی روی صحنه می‌آید.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌ عمومی گروه، نمایش «آ» به نویسندگی و کارگردانی مصطفی جنتی، با نگاهی به مشکلات اجتماعی زنان و دختران افغان و مشکلات پیرامونی آنان در جامعه، با حضور بازیگران زن افغان و ایرانی در سالن سیمرغ بنیاد بیدل دهلوی روی صحنه می‌رود.

مصطفی جنتی گارگردان این اثر، پیش از این کارگردانی نمایش «بیوه سیاه بیوه سفید» با نگاهی به معضل کودک همسری را بر عهده داشته و نمایش «آ» در ادامه نمایش قبلی، نوشته و کارگردانی شده است.

از بازیگران این نمایش می‌توان به: آوا نظری، فائزه جعفری، صادق داورزنی، ریحانه قزوینی اشاره کرد.

همچنین عوامل نمایش عبارتند از: مشاور هنری: محمودرضا رحیمی، دستیار کارگردان: طاها سردوز، عکاسان: کورش برزی، شیما عبدالوند، مدیر صحنه: مرتضی جنتی، طراح صحنه و دکور: علی ساسانی‌نژاد، مجری دکور: آذین گرکانی و صالح دهقانی، لباس: مریم صادقی، گریم: فاطمه ویدافر، نور: صالح دهقانی، موسیقی: عباس عامری، گرافیست: مهدیه صالحانی، مدیر روابط‌عمومی و رسانه: امیر پارسائیان‌مهر هستند.

در خلاصه این نمایش از زبان کارگردان آمده است: آوازی برای سوگواری مادرم آماده کرده بودم، اما یادم نمی‌آید چه بود طنینش، چه بود؟ چه بود آن آواز که جان برایش دادم؟

نمایش «آ» از روز یکشنبه ۲ دی ساعت ۲۰:۴۵ در بنیاد بیدل دهلوی به آدرس خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، ضلع شرقی پارک هنرمندان، خیابان ممیز آغاز می‌شود و علاقه‌مندان به تهیه بلیت و تماشای این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.