سام کبودوند: همه ما خود واقعی‌مان را پنهان می‌کنیم

سام کبودوند بازیگر نمایش «آرت» به کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی، معتقد است که این اثر نمایشی به شدت با فضای جامعه هم‌خوانی دارد و هر مخاطبی با یکی از شخصیت‌های اثر همذات‌پنداری می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «آرت» نوشته یاسمینا رضا این روزها با کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه است. در این اثر نمایشی سام کبودوند، آرمین رحیمیان، محمد صدیقی‌مهر به ایفای نقش می‌پردازند.

در توضیح گروه نمایشی «آرت» درباره موضوع این اثر نمایشی آمده است: «تم اصلی نمایشنامه «آرت» خودفریبی و دروغ است. یاسمینا رضا در مصاحبه با گاردین گفته است که خودفریبی و دروغ گفتن به دیگران عنصر مسلط نهاد بشری است. این دروغ‌گویی و خودفریبی ناشی از احساس غرور، حسادت، ترس و درآمیختن با دیگران است. خودفریبی و دروغ امروز حکومت می‌کند.»

سام کبودوند از بازیگران نمایش «آرت» درباره ایفای نقش کاراکتری قاطع و دلائل انتخاب این نقش، اظهار کرد: شاید دلیل انتخاب این نقش در نمایش «آرت» این باشد که می‌خواستم نقشم با نقشی که در تجربه قبلی خود با علیرضا کوشک جلالی یعنی نمایش «جنون محض» ایفا کردم، متفاوت باشد. می‌خواستم چالش جدیدی به دور از لوندی‌های کمدی داشته باشم.

وی درباره اینکه آیا کاراکتر مدنظر یک شخصیت منحصر به فرد ساخته و پرداخته است یا یک تیپ اجتماعی خاص را نمایندگی می‌کند، به خبرنگار مهر توضیح داد: به هر حال هر کدام از آدم‌ها یک تیپ اجتماعی خاص را نمایندگی می‌کنند. علاوه بر اینکه هر سه کاراکتر در این نمایش به هم علاقه دارند و درگیری‌هایی بر سر هنر دارند اما در عرصه اجتماع هر یک از این آدم‌ها شغل پزشکی، خلبانی یا مکانیکی را نمایندگی می‌کنند. کاراکتری که من نقش او را بازی می‌کنم، کاراکتری است که به اصول خاصی پایبند است، چارچوب‌هایی دارد که شکستن آن چارچوب‌ها را نمی‌تواند بپذیرد و حالا که در موقعیتی قرار گرفته که انسان‌های اطرافش او را پس می‌زنند با خودش دچار چالش می‌شود و در نهایت به خودش حق می‌دهد. این افرادی که در نمایش «آرت» می‌بینیم در هر قشر و صنفی از جامعه وجود دارند و ما لایه‌های مختلف این افراد را در جدل‌های هنری، فلسفی و در نهایت دوستانه‌شان می‌بینیم.

«آرت» به شدت با فضای جامعه هم‌خوانی دارد/ همه دروغ می‌گوییم!

کبودوند درباره محور اصلی نمایش که محافظه‌کاری و خودفریبی عنوان شده است و اینکه این موضوع را چقدر با حال و هوای جامعه امروز خودمان متناسب می‌بیند، تاکید کرد: یکی از دلایلی که این نمایش را انتخاب کردیم این است که به شدت با فضای جامعه هم‌خوانی دارد. همه داریم ماسک می‌زنیم. همه داریم دروغ می‌گوییم. همه خود واقعی‌مان را پنهان می‌کنیم. به شدت دردناک است. به شدت عدم‌اطمینان میان انسان‌ها وجود دارد. انسان‌ها آگاهانه دروغ می‌گویند، آگاهانه دروغ می‌شنوند و این قضیه پیوسته حادتر می‌شود.

این بازیگر تئاتر درباره این نکته که نمایش «آرت» چقدر قابلیت فرهنگسازی دارد، تصریح کرد: هر تماشاگری که این نمایش را می‌بیند، با یکی از نقش‌ها همذات‌پنداری می‌کند و خودش را در نهایت به جای یکی از این شخصیت‌ها می‌گذارد. لایه‌هایی که هریک از این شخصیت‌ها دارند درون تک تک ما هست. حتما ما زمانی به جای یکی از اینها قرار گرفته‌ایم، می‌توانیم آن را لمس کنیم، به درون خودمان پی ببریم و خودمان را در آن موقعیت بگذاریم و ببینیم ما در این شرایط چکار کرده‌ایم. کاری که کرده‌ایم درست یا غلط بوده است. فرهنگسازی مدنظر من بیشتر به معنای آگاه‌سازی است، اینکه ما از طریق فرهنگسازی جامعه و خودمان و اطرافیان‌مان را به سوی بهترشدن سوق بدهیم. برای انسان‌ بهتر بودن باید خودمان را مسلح کنیم و یکی از این اسلحه‌ها فرهنگ و هنر است. این کار را کتاب خوب، تئاتر خوب، فیلم خوب و موسیقی خوب می‌تواند انجام دهد.

وی درباره ویژگی‌های جنبه کمدی نمایش «آرت» در انتقال موضوع مدنظر اثر، اظهار کرد: به هر حال برای همراه‌کردن مخاطب ما نمی‌توانیم یک ساعت و نیم حرف بزنیم. نیاز داریم که زنگ تفریح هم داشته‌ باشیم. در روابط انسانی هم افرادی که با هم دوست هستند، لحظات شادی دارند. ما سعی کردیم که این لحظات را گسترش دهیم چون گاهی با کمدی نسبت به حالت جدی راحت‌تر می‌توان این مفهوم را منتقل کرد. لحظاتی در خود نمایشنامه به این صورت هست و لحظاتی را هم خود ما بازیگرها با هماهنگی کارگردان اضافه کردیم. بعضی لحظات کمیک را که لازم ندیدیم اتفاق بیفتد کم کردیم و به این شکل سعی کردیم نمودار و بالا و پایینی داشته‌باشیم تا بتوانیم حرف‌مان را راحت‌تر بزنیم.

کبودوند در پایان سخنان خود ضمن اظهار امیدواری برای اینکه مردم این نمایش را ببینند، گفت: نه فقط نمایش ما، بلکه امیدوارم مردم تئاتر خوب ببینند، فیلم خوب ببینند و قدرت تشخیص تئاتر خوب و بد را داشته‌باشند و در این شرایط اقتصادی، هزینه را صرف کارهایی کنند که ارزش دیدن داشته‌باشد. در حال حاضر بیشتر دغدغه من حول این محور است.

نمایش «آرت» تا ۱ تیر، ساعت ۱۸:۳۰ روی صحنه می‌رود.

نمایش مستند دورفمان در تالار اصلی مولوی به صحنه می‌رود

نمایش «صداهایی ورای تاریکی» از ۱۸ خرداد در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش مستند «صداهایی ورای تاریکی»، نوشته ولادیمیر آریل دورفمان با ترجمه‌ و دراماتورژی علی مهرانی و کارگردانی امیرحسین حریری‌کاشانی از روز جمعه، ۱۸ خرداد در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی روی صحنه می‌رود.

تهیه‌کنندگی این اثر که بر موضوع حقوق بشر در جهان متمرکز است، برعهده دیاکو خاکی است.

همچنین از بازیگران(به ترتیب ورود به صحنه) این نمایش ۶۵دقیقه‌ای می‌توان به رضا صمدپور، مهدی اسکندری، بیتا جمالی، مژگان رادفر، سیدجواد حسینی(خیام)، سارا فتحی، صدف اسداللهی، حسین فیروزی، سارا ذوقی، ملیکا زارع، طناز فضائلی، سمانه صادقی، مبینا کاظمی، بهروز پرنیان، یزدان افشانی، جلال شهسواری، هانیه زمردی، شیما بختیاری و اردوان ابراهیمی اشاره کرد.

به طور خلاصه، این تئاتر مستند دانشگاهی که با مشارکت دانشجویان و استادان هنرهای نمایشی طراحی شده است، بیان ناگفته‌های حقوق بشر و مسائل انسانی در دنیای معاصر و کشورهای مختلف است که بر اساس مصاحبه‌ها و اسناد صوتی به رشته تحریر درآمده است.

سحر نادعلی (مدیر تولید)، سینا ییلاق بیگی (طراح صحنه)، محسن خیرآبادی (طراح ویدئومپینگ)، تم تریو، عباس سرافراز و سروش نعمت‌اللهی (طراحان صدا و آهنگسازان)، فاطمه مهدیان و نگار ایدی (طراحان لباس)، یاسر خاسب (حرکت نگاری)، استودیو پویا گرافیگ (طراح پوستر و بروشور)، نازنین یاویسی (طراح نور)، بهزاد نیک‌ورز (طراح و ساخت تیزر)، جلال شهسواری (دستیار تولید)، حبیب دانش (مشاور کارگردان)، اشکان حیدری (دستیار کارگردان)، فاطمه مهدیان (منشی صحنه)، نگار ایدی (مدیر صحنه)، اشکان حیدری، ریحانه خاقانی، شقایق صفوی، نگین دانش و الناز حیدری (تیم پژوهش)، سحر نادعلی (عکاس)، امیر پارسائیان‌مهر (مدیر گروه روابط عمومی و رسانه) و پارسا اسماعیلی (تبلیغات مجازی) دیگر عوامل این اثر هستند.

پیش‌فروش اینترنتی بلیت‌های این نمایش با تخفیف ویژه ایام پیش‌فروش از ساعت ۱۲:۰۰ شنبه، ۱۲خرداد در سایت تیوال آغاز می‌شود.

خادم و انصافی به تماشای غرمپشا و کشتن چراغ نشستند

امیررضا خادم و جواد انصافی نمایش «غرمپشا و کشتن چراغ» را تلاشی زیبا برای به نمایش گذاشتن آیین‌های جنوب کشور معرفی کردند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، جواد انصافی و امیررضا خادم شامگاه جمعه (یازدهم خرداد) به تماشای نمایش «غرمپشا و کشتن چراغ» به نویسندگی ابراهیم پشت‌کوهی و کارگردانی محمد سلامتی نشستند.

امیررضا خادم، ورزشکار شناخته‌شده کشور درباره این اجرا گفت: «خوشحالم که فرصتی پیش آمد و این نمایش را دیدم. بر اساس آشنایی که با فضای نمایش و تئاتر دارم و علاقه‌ای که به این رشته از هنر دارم، باید از گروه اجرایی تشکر کنم و خداقوت بگویم به اهالی تئاتر شهرستان که برای اجرا به تهران آمده‌اند.»

او با اشاره به اینکه تئاتر تهران مخاطب خودش را دارد و از حمایت تماشاگر برخوردار می‌شود؛ ابراز امیدواری کرد که این نمایش نیز مورد حمایت و توجه مخاطبان واقع شده است.

خادم با بیان این نکته که موضوع این نمایش برگرفته از فرهنگ بخشی از سرزمین ماست، افزود: «کاری که این جوانان می‌کنند، قابل تکریم و احترام است و امیدوارم تماشاگران با حضورشان در سالن اجرا از آن حمایت کنند.»

او در پایان از عوامل این نمایش تشکر کرد و گفت: «می‌دانم که با چقدر فراز و نشیب و مسئله به تهران آمده‌اند و نمایش خودشان را به اجرا گذاشته‌اند. امیدوارم موفق باشند و حال دل‌شان خوب باشد. امیدوارم در نهایت به حال خوبی که در نهایت داستان نمایش وجود دارد، برسند.»

جواد انصافی، هنرمند پیشکسوت عرصه نمایش ایرانی، دیگر مهمان این اجرا نیز این نمایش را اثری زیبا معرفی کرد و توضیح داد: «بچه‌ها تمام تلاش‌شان را کرده‌اند که آیین زیبای جنوبی را به تصویر بکشند. موسیقی نمایش بسیار خوب بود. ای کاش که نهایتا در ماجرای نمایش راهکار و راه چاره این آیین هم دیده می‌شد.»

نمایشنامه «غرمپشا و کشتن چراغ» ساعت ۲۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می‌رود و در آن بازیگرانی همچون زهرا سلامتی هرمزی، اسماعیل اوج هرمزی، نادر پیشدار، شایان زارعی، حسین غلامپور، علی ملاحی و زهرا نیک به ایفای نقش می‌پردازند.

موسیقی این نمایش را گروه موسیقی زاروگه برعهده دارد.

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت روزهای پایانی این نمایش در روزهای چهارشنبه ۱۶ و جمعه ۱۸ خرداد را از طریق سایت گیشه تئاتر تهیه کنند.