مجنون آن لیلی از حافظ به شهرزاد رفت

موسیقی-نمایش «مجنون آن لیلی» به طراحی، کارگردانی و آهنگسازی پیمان خازنی و تهیه‌کنندگی ساسان سالور و حمیدرضا علی‌نژاد در تماشاخانه شهرزاد روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی اثر، «مجنون آن لیلی» نخستین تجربه کارگردانی پیمان خازنی است. این اثر با بهره‌گیری صحیح از اجزایی چون ادبیات، موسیقی، حرکت و عناصر نمایشی قصه‌ای کهن از نظامی را روایت می‌کند.

فروش بلیت اجرای این اثر از روزهای آتی در سایت تیوال آغاز می‌شود.

«مجنون آن لیلی» نوشته محمود توسلیان است که زهره فیروزی نقش لیلی را در آن بازی می‌کند.

پیش از این موسیقی نمایش «مجنون آن لیلی» در تالار حافظ روی صحنه رفته بود.

ملیکا شهاب نقش نجلا، سپیده موسوی نقش نورا، آتنا قرائی نقش سرنوشت، علی تیمورفامیان نقش ابن سلام را بازی می‌کنند. طراحی فرم حرکت برعهده نارینه گالستانیان است و حامی جدلی دستیاری وی را برعهده دارد.

در خلاصه داستان این موسیقی نمایش آمده است: «روزی روزگاری جایی توی این دیر مکافات، همای سعادت بال‌هاشو باز کرد و قصه عشق ساز کرد. به یه مکتب خونه رسید، نظر کرد. رو شونه لیلی نشست، مجنونو در به در کرد. اما … .»

دیگر عوامل اجرای این نمایش عبارتند از: طراح لباس: مقدی شامیریان، دستیاران: تینا ساوجبلاغی و مبینا رمضانی، طراح گرافیک و تیزر: محمد ‌صادق ‌زرجویان، موشن‌گرافی: امیرحسین ‌ستوده ‌نسب (کت ‌استودیو)، طراح صحنه: رها علی‌نژاد، کارگردان تیزر و تصویربردار: مهرورزان، عکاس: پیمان گرزم، دستیاران کارگردان: سمانه حبیب‌پور، علی تیمورفامیان، تبلیغات فضای مجازی: امیر قالیچی، سرپرست گروه موسیقی و نوازنده سنتور: ملینا فرجی، خوانندگان: هادی فیض‌آبادی، زهره فیروزی، نوازندگان: آتنا قرایی، ملینا فرجی، آنیتا هراتی، حمید اسماعیل‌زاده، همخوان: سیما نوروزیان، امیر نوروزیان.

طاووس خانم و ازدواج‌هایش در شهرزاد به صحنه می‌رود

نمایش «طاووس خانم و ازدواج‌هایش» به نویسندگی و کارگردانی علی ژکان و تهیه‌کنندگی لیلا فریدنی در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای اثر، نمایش «طاووس خانم و ازدواج‌هایش» به نویسندگی و کارگردانی علی ژکان و تهیه‌کنندگی لیلا فریدنی از روز چهارشنبه ۱۶ خرداد، ساعت ۲۲:۳۰ در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

فرهاد بشارتی، شاپور کلهر، نادر نادرپور، لیلا فریدنی، علی ابراهیمی و شقایق رهبری با حضور داریوش سلیمی تیم بازیگران اصلی نمایش «طاووس خانم و ازدواج‌هایش» را تشکیل می‌دهند. همچنین سهیل اکبری، مجید شهر آبادی، حسین قهرمانی و یونس فولادی نیز در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: خانواده‌ای برای تامین بدهی‌های خود بدنبال یافتن همسری برای دخترشان طاووس هستند، طاووس در ازدواج‌های متعدد خود با اتفاقات عجیب و غریبی روبه‌رو خواهد شد.

از دیگر عوامل این اثر می‌توان به مشاور پروژه: غلامحسین شاه‌علی، طراح صحنه و لباس: فرامرز بادرام پور، ساخت دکور: احسان رجب‌زاده، طراح گریم: محمد قومی، مجری گریم: ملیسا احمدی، دستیار کارگردان: علی دلسوز آهنگساز: وحید چهل امیرانی، تبلیغات: سید سبحان نیرینی و نگین میرزایی، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت، طراح گرافیک: سینا افشار مدیر صحنه: امید سرلک ، دستیار صحنه: سهیل اکبری و مجید شهر آبادی ، دستیار لباس: نسم اسلامبولچی٫ راهیندا مجیدی، ویولن و افکتور: وحید چهل امیرانی، گیتار: سید ایمان نیرینی اشاره کرد.

علاقمندان جهت تهیه بلیت و تماشای این نمایش می‌توانند تا شانزدهم تیر به سایت تیوال و یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد به آدرس خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو،‌ بعد از سفارت ایتالیا، شماره ۷۶ مراجعه کنند.

اجرای ۲۴۲۴ در فرهنگسرای نیاوران

نمایش «۲۴۲۴» به نویسندگی و کارگردانی زری اماد و تهیه‌کنندگی فرهاد قائمیان از روز بیستم خرداد در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران تهران اجرای خود را آغاز می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، «۲۴۲۴» عنوان یکی از تازه‌ترین آثار نمایشی است که از روز بیستم خرداد به نویسندگی و کارگردانی زری اماد و تهیه‌کنندگی فرهاد قائمیان در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران تهران روی صحنه می‌رود.

سیروس اسنقی، محمدرضا فصیحی‌نیا، محمد علایی، بهزاد محسنی، سیدرضا علوی، رضا داودوندی، خسرو کشاورز، احمد نخودیان، محمدرضا احمدی و ارسلان قاسمی هنرمندانی هستند که در این نمایش به عنوان بازیگر حضور دارند.

زری اماد درتوضیحات تکمیلی این اثر نمایشی نوشته است:

«اتفاقات این نمایش در جزیره‌ای شکل می‌گیرد که می‌تواند تنها امید برای بقای انسان در ناکجاآبادی باشد که شاید روی نقشه هم جایی نداشته باشد. در این میان «ایلگار» رهبر بازماندگان می‌شود اما چالشی بین «ایلیا» و او شکل می‌گیرد. در پایان نیز تنها بازمانده زمین ایلیا خواهد بود که شاهد بلعیده‌شدن جزیره می‌شود و قصه آدم‌ها دوباره به گونه‌ای دیگر نوشته می‌شود.»

زری اماد ازجمله هنرمندان باسابقه عرصه تئاتر، سینما و تلویزیون است که طی سال های اخیر در آثار نمایشی متعددی به عنوان بازیگر و کارگردان حضور داشته است.

نمایش «۲۴۲۴» از روز بیستم خرداد ساعت ۲۱ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران تهران به صحنه می‌رود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سامانه تیوال مراجعه کنند.

حال مجید قناد مساعد است

حال مجید قناد هنرمند پیشکسوت و عضو هیات مدیره خانه تئاتر مساعد است و جای نگرانی نیست.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، به دنبال انتشار اخباری درباره سلامتی این هنرمند لازم به توضیح است، او به دنبال جراحی در بیمارستان بستری شد و حالا پس از عمل جراحی حال عمومی مساعدی دارد.

تصادف قناد مربوط به بیش از دو ماه پیش است و به تازگی اتفاق نیافتاده است.

عمل جراحی هم موفقیت‌آمیز بوده و این  هنرمند به زودی از بیمارستان ترخیص خواهد شد.

انگشتر اسرارآمیز تمدید شد

اجرای نمایش «انگشتر اسرارآمیز» نوشته آتسا شاملو به کارگردانی میثم یوسفی یک هفته دیگر تمدید شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تالار هنر، نمایش «انگشتر اسرارآمیز» که با استقبال تماشاگران همراه شده، یک هفته دیگر تمدید شده و تا ۲۵ خرداد میزبان خانواده ها خواهد بود.

ساعت اجرای این نمایش نیز در هفته پایانی تغییر کرده و ساعت ۱۸ خواهد بود.

این نمایش به کارگردانی میثم یوسفی و تهیه کنندگی امیرحسین شفیعی با استقبال تماشاگران و مخاطبان تئاتر کودک و نوجوان در تالار هنر روی صحنه است.

ناصر احمدی فر، عاطفه بحرالعلوم طباطبایی، مریم خاکسار تهرانی، محسن قصری، مینا مقامی زاده و شراره یوسفی بازیگران این نمایش هستند.

 بلیت های این نمایش در سایت گیشه تئاتر به نشانی https://gishehtheater.ir/Theater/The-mysterious-ring  در دسترس مخاطبان قرار دارد.

آرمین رحیمیان: بازیگر پرسشگر و جست‌و‌جو‌گر برای کوشک‌جلالی جذاب‌تر است

آرمین رحیمیان، بازیگر نمایش «آرت» تجربه همکاری با کوشک‌جلالی را پر از آموزه‌های نو دانسته و می‌گوید بازیگر پرسشگر و جست‌و‌جو‌گر برای کوشک‌جلالی جذاب‌تر است تا برعکس.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر این روزها نمایش «آرت» نوشته یاسمینا رضا با ترجمه و کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی و بازی سام کبودوند، آرمین رحیمیان و مهدی صدیقی‌مهر در سالن استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است.

آرمین رحیمیان از هنرمندانی است که بازیگری را با تئاتر آغاز کرد اما حضور موفق  او در فیلم سینمایی «شبی که ماه کامل شد» به کارگردانی نرگس آبیار باعث شد تا به‌واسطه ایفای این نقش بیش از پیش شناخته شود.

«گتو»، «مری پاپینز»، «عشق روزهای کرونا» و «روزهای رادیو» ازجمله آثار او در تئاتر به شمار می‌آید.

حضور آرمین رحیمیان در نمایش «آرت» بهانه‌ای شد برای گفت‌وگو ایران تئاتر با این بازیگر که در ادامه می‌خوانید.

ابتدا از حضورتان در نمایش «آرت» بگویید؛ به نظرتان تجربه بازیگری در سینما، دلیل انتخاب شما برای بازی در این نمایش بوده است؟

اینکه کارگردان به نامی مثل علیرضا کوشک جلالی از شما برای یک نمایش دعوت کند، احتمالا هیجان‌انگیزترین اتفاق زندگی‌ تئاتری‌تان خواهد بود. همین دلیل برای حضورم کافی ا‌ست اما اینکه چرا از من دعوت شد، سوالی ا‌ست که جوابش پیش خود استاد کوشک‌جلالی‌ است.

برداشت شخصی‌تان از نمایشنامه و نقش «سرج» که این شب‌ها با آن روی صحنه زندگی می‌کنید، چیست؟

«سرج» آدمی است که روزگاری علاقه‌مند به هنر شده و آنقدر در این عالم غرق شده است که حالا دیگر نگاهش به دوستان قدیمی‌اش از بالا به پایین است. البته این روند در طول نمایش تغییر می‌کند. امّا ویژگی اصلی نمایشنامه و اساساً نمایشنامه‌های یاسمینا رضا این است که گنداب و مشکلات روحی‌ای را که افراد جامعه در قالب رفاقت، دوستی، عشق، خانواده و … دارند؛ با بروز کوچک‌ترین مشکل‌ها نمایان می‌کند و آن زمان تازه دیگر مشکلات آن‌ها با هم مشخص می‌شود. مثلا در نمایشنامه «خدای کشتار»، دعوای دو پسر بچه از دو خانواده مختلف و در این نمایشنامه خرید یک تابلو سفید.

در تمرین‌های این نمایش، شیوه کارگردانی کوشک‌جلالی برای شما تازگی داشت؟ و آیا در هماهنگی با سبک این کارگردان، چالش داشتید؟

شیوه کارگردانی استاد کوشک‌جلالی برای من قطعا تازگی داشت و به شدت لذت‌بخش بود. طبیعتاً چالش‌هایی به وجود می‌آمد امّا در نهایت لذت‌بخش و پر از آموزه‌های نو‌.

به عنوان بازیگر برای ایفای نقش «سرج»، چه خلاقیت‌ها و ایده‌هایی داشتید و کارگردان چقدر دست شما را برای اجرای ایده‌های خودتان باز می‌گذاشت؟

اصولاً استاد کوشک‌جلالی دست بازیگر را برای ایده و طرح‌های نو باز می‌گذارد. تو به عنوان بازیگر می‌توانی مدام اتود‌های جدید بزنی اگر در راستای خلق کاراکتر گام برداشته باشی حتما از طرف ایشان پذیرفته خواهد شد. حتی می‌توانم ادعا کنم که ایشان بیشتر ترجیح می‌دهند این اتفاق بیفتد تا اینکه بازیگر طوطی‌وار هر آنچه کارگردان بخواهد را بگوید و انجام دهد. نهایتاً اینکه بازیگر پرسشگر و جست‌و‌جو‌گر برای کوشک‌جلالی جذاب‌تر است تا برعکس. در طول تمرینات این ماجرا را برای من به شدت هیجان‌انگیز می‌کرد و لذت‌بخش‌ترین قسمتِ کار بود.

اجرای تعاملی جهانگرد و جزیره قصه‌ها برای کودکان و نوجوانان

نمایش «جهانگرد و جزیره قصه‌ها» به نویسندگی و کارگردانی سینا نورائی با بهره‌گیری از شیوه‌های مختلف تئاتر کودک و به صورت تعاملی روی صحنه خواهذ رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «جهانگرد و جزیره قصه‌ها» به نویسندگی و کارگردانی سینا نورائی از ۳۱ خرداد در خانه هنر دیوار برای کودکان، نوجوانان و خانواده‌ها روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش که با بهره‌گیری از شیوه‌های مختلف تئاتر کودک و به صورت تعاملی اجرا می‌شود و با ادغام قصه‌های مختلف در یک جزیره اسرار آمیز (جزیره قصه‌ها) دقایقی شاد را برای مخاطبان خود فراهم خواهد ساخت.

نسیم ولیخانی، هستی حق پرست، عطالله نجفی و سینا نورائی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و یا تهیه بلیت، می توانند به سایت تیوال مراجعه کنند

داماهی در روسیه روی صحنه می‌رود

نمایش «داماهی» به کارگردانی مشترک احمد ندافی و الهه خیام‌فرد، با حمایت اداره‌کل هنرهای نمایشی ایران، در هفتمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر کشورهای عضو بریکس اجرا می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «داماهی» به کارگردانی مشترک احمد ندافی و الهه خیام‌فرد، به عنوان نماینده ایران، در هفتمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر کشورهای عضو بریکس حضور دارد.

مهسا دهقانی، حمیدرضا شاهمتی، هدیه کیانفرد، مجتبی لاله‌زاری در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

هفتمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر کشورهای عضو بریکس از یکم تا هشتم ژوئن برابر با دوازدهم تا نوزدهم خرداد در پارک شهر «نمایشگاه دستاوردهای اقتصاد ملی» در کشور روسیه برگزار می‌شود.

دانشگاه هنرهای نمایشی مسکو هرساله مسئول برگزاری جشنواره‌های کشورهای BRICS و مدارس نمایشی از سال ۲۰۱۷ است.

این جشنواره به عنوان شکلی از دیپلماسی عمومی با هدف توسعه روابط دوستانه میان جوانان دانشجو در کشورهای  BRICS از سوی صندوق کمک‌های مالی ریاست جمهوری، وزارت امور خارجه روسیه و شخصاً از وزیر، سرجی لاوروف مورد حمایت قرار می‌گیرد.

این جشنواره سالانه هنرمندان را از کشورهای مختلف در یک اجرای متقابل با استفاده از قالب «اجرا و بازی با هم» گرد هم می‌آورد و هنرمندان نمایشی بدون مترجم، در یک صحنه به زبان مادری خود اجرا می‌کنند.

جشنواره کشورهای VII BRICS و مدارس هنرهای نمایشی در پارک شهر «نمایشگاه دستاوردهای اقتصاد ملی» میزبان مخاطبان خواهد بود و دانش‌آموزان اجراهای خود را مبنی بر اثر الکساندر پوشکین، داستان «ماهیگیر و ماهی» به نمایش می‌گذارند و محصول نهایی در «قالب‌بازی با هم» نمایشی که از فرهنگ‌ها، مکاتب، تکنیک‌ها و ویژگی‌های ملی مختلف ترکیب شده است، شگفت‌انگیز خواهد بود.

گله ایرج راد بابت بودجه و مالیات خانه تئاتر ایران

ایرج راد، با اعلام بودجه ناچیز خانه تئاتر ابراز تاسف کرد که به همین بودجه ناچیز هم مالیات تعلق می‌گیرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این بازیگر و رییس هیات مدیره خانه تئاتر ایران در گفتگو با ایسنا با ارایه توضیحاتی درباره مالیات موسسات فرهنگی هنری، از میزان بودجه خانه تئاتر و شکل ارایه آن نیز ابراز تاسف کرد.

او با اشاره به انواع موسسات فرهنگی هنری در ایران یادآوری کرد: دو نوع موسسه فرهنگی هنری داریم؛ انتفاعی و غیرانتفاعی مانند خانه تئاتر که کارش خدماتی و حمایت از هنرمندان است و بودجه‌ای را که برای امور جاری خود و پرداخت دستمزد پرسنل خود نیاز دارد، در قالب کمک دریافت می‌کند.

راد ابراز تاسف کرد: الان مدتی است که از این کمک محروم هستیم و مبالغ بسیار ناچیزی برای گذران امور، خرید لوازم اداری و حقوق پرسنل دریافت کرده‌ایم. بنابراین سوددهی و درآمدی نداریم که بخواهیم مالیات بپردازیم.

رییس هیات مدیره خانه تئاتر با اشاره به اینکه زیرساخت‌های دریافت مالیات از موسسات فرهنگی هنری در اداره مالیات، نادرست تعریف شده، تصریح کرد: به دلیل این زیرساخت‌های غلط، اظهارنامه‌ای که ما سالانه پر می‌کنیم، همان اظهارنامه‌ای است که بنگاه‌های اقتصادی نیز پرمی‌کنند در حالیکه ما اصلا فعالیت سودده نداریم و ناچاریم مبالغ کمک‌هایی را که دریافت کرده‌ایم، در جایی درج کنیم که ویژه سود تعریف شده است. چون اگر چنین نکنیم، اظهارنامه رد می‌شود.

او با اشاره به موارد مندرج در اساسنامه خانه تئاتر مبنی بر غیر انتفاعی بودن و غیر سیاسی بودن آن ادامه داد: اشکالی که اینجا اتفاق می‌افتد، این است که ممیز مالیاتی بر اساس مبالغی که ما به جای سود اعلام کرده‌ایم، برای ما مالیات در نظر می‌گیرد و همین سبب شده خانه تئاتر دچار مشکلات عجیبی بشود به طوری که ما هنوز بابت سال‌های ۹۷، ۹۸ و حتی ۹۶ بدهی مالیاتی داریم.

راد اضافه کرد: به عنوان نمونه برای سال ۹۷ حدود ۳۶۰ میلیون تومان و برای سال ۹۸ نیز بیش از ۶۰۰ میلیون تومان مالیات در نظر گرفتند که در مجموع رقمی بیش از ۱ میلیارد تومان شده که باید بپردازیم. روال این است که وقتی اظهارنامه‌ را ارایه می‌دهیم، معمولا ۲ سال بعد مبلغ مالیات را مشخص می‌کنند. ما بعد از اطلاع از این مبلغ، با ریاست اداره مالیات جلسه گذاشتیم که گفتند اعتراض کنید و اعتراض کردیم و در نهایت گفتند موظف به پرداخت مالیات هستید اما مشکل بعدی این است که اعلام کردند به دلیل تاخیر، مشمول جریمه شده‌ایم و حالا به جای ۳۶۰ میلیون تومان مالیات سال ۹۷، باید ۲۷۰ میلیون تومان اضافه‌تر به عنوان جریمه بپردازیم.

او با اشاره به پیگیری‌هایی که برای حل این مشکل انجام داده‌اند، افزود: ما اعتراض کردیم و مدتی طول کشید تا پاسخ بدهند و حتی با رییس کل دارایی جلسه گذاشتیم که قرار شد بررسی کنند اما این بررسی ۷، ۸ ماه زمان برد و تمام مدتی که منتظر پاسخ اعتراض خود بودیم، به دلیل تاخیر در پرداخت مالیات، مشمول جریمه شدیم در حالیکه اگر از همان اول می‌گفتند این حکم قطعی است، زمان را برای اعتراض کردن از دست نمی‌دادیم که بعدا به دلیل تاخیر، جریمه بشویم ولی متاسفانه اصلا به این قضایا فکر نمی‌شود.

راد در ادامه، درباره وضعیت بودجه خانه تئاتر نیز توضیح داد: بعد از نامه‌نگاری‌های فراوان، بودجه ناچیزی دریافت می‌کنیم که شامل مالیات هم می‌شود در حالیکه در همه جای دنیا از فعالیت‌های فرهنگی حمایت می‌شود و اداره مالیات هم خودش باید به ما کمک کند نه اینکه از ما مالیات بگیرد.

او با اشاره به قانون معافیت مالیاتی حامیان فرهنگ و هنر اضافه کرد: در کشورهای دیگر اشخاص و موسساتی که از فعالیت‌های فرهنگی هنری حمایت می‌کنند، شامل معافیت مالیاتی می‌شوند اما در کشور ما هنرمندی که از جیب خود هزینه کرده تا یک محصول هنری را بسازد و نیز موسسات غیرانتفاعی که درآمدزا نیستند، باید مالیات‌های آنچنانی بپردازند. مگر بالاترین بودجه دریافتی خانه تئاتر چقدر بوده که باید چنین مالیات‌هایی بپردازد.

راد با ارایه توضیحاتی درباره ساز و کار بودجه خانه تئاتر گفت: روال بر این بود که ما از ارشاد کمک‌هایی می‌گرفتیم و در ازای آن گزارش عملکرد سالانه می‌دادیم. مدتی هم شهرداری و شورای شهر کمک‌هایی می‌کردند اما الان بیش از ۲ سال است هیچ کمکی از شهرداری نگرفته‌ایم و از وزارت ارشاد هم ۲ مبلغ ۲۰۰ میلیون تومانی دریافت کرده‌ایم. امسال هم ۵۰۰ میلیون دریافتی داشته‌ایم و از طریق صندوق اعتباری هنر هم ۲۰۰، ۳۰۰ میلیون تومان دریافت کرده‌ایم.

او ادامه داد: ما به عنوان هیات مدیره خانه تئاتر هیچ کدام حقوق بگیر نیستیم و بابت کارهایی که انجام می‌دهیم، ریالی دستمزد دریافت نمی‌کنیم در حالیکه طبق اساسنامه، حتی می‌توانیم هزینه ایاب و ذهاب خود را دریافت کنیم.

این بازیگر و کارگردان تئاتر با ابراز تاسف از وضعیت دشوار اقتصادی هنرمندان تئاتر در شرایط فعلی یادآوری کرد: هنرمندان تئاتر در شرایط خوبی قرار ندارند که بخواهند مالیات هم بپردازند. ما چندین جلسه با رییس اداره مالیات گذاشتیم و در این جلسات ظاهرا همه چیز خوب پیش می‌رود ولی در عمل، اتفاقی نمی‌افتد و این در حالی است که در هیچ جای جهان، تئاتر، تعریف اقتصادی ندارد.

راد در پاسخ به اینکه چگونه می‌توان ساز و کاری برای بودجه خانه تئاتر تعریف کرد که وابسته به اشخاص نباشد، توضیح داد: چند سالی بود که رقم مشخصی به صورت سالانه از طریق وزارت ارشاد در نظر گرفته می‌شد و ما هم بعد از ارایه گزارش عملکرد، کمک بعدی را دریافت می‌کردیم. کل این کمک‌ها رقم‌ پایینی بود. البته کمک‌های بالای ۱ میلیارد تومان هم داشتیم. گاهی هم که باید کمک می‌شد، به دلیل کسری بودجه، مبلغ کمک‌ها کمتر می‌شد.

او یادآوری کرد: گاهی هم از طریق شهرداری کمک‌هایی انجام می‌شد ولی بعدها این کمک‌ها را تجمیع کردند که تصمیم‌گیری درباره چگونگی تقسیم آن به عهده مسئول مربوط گذاشته شده است که خودش تصمیم بگیرد به هر تشکلی چقدر کمک کند یا اصلا کمک نکند. کمااینکه در خانه تئاتر حدود ۲ سال است که از شهرداری دریافتی نداشته‌ایم و در شورای شهر هم این کمک‌ها شکل قانونی پیدا نکرده است.

تئاتر امروز ایران بیش از هر زمانی نیاز به مضامین جهانشمول ایرانی دارد

سیدمصطفی مختاباد

نمایش «شاید» را که در سالن چهارسوی تئاتر شهر روی صحنه رفته است، باید اتفاق صحنه‌ای مبارکی دانست که نسل تئاتر آگاه دانشگاهی بارقه‌های خلاقه و استعلایی خود را در کشف آنومی‌های انسان ایرانی از متن تا اجرا به جدیت در صحنه امروز تئاتر ایران بر می‌تاباند.

«شاید»، نگاه و‌ خوانش هستمندانه و یا دازاینی به نسل دیاسپورای ایرانی است؛ اجرایی در سبک رئالیسم نو، بازتابی از انسان ایرانی سرگردان در جهان و مشتاق زیست در ایران، با زبانی دراماتیزه قابل فهم صحنه‌ای که به‌خوبی تئاتریکالی می‌‌شود.

کاوه، قهرمان نمایش در اثر از دست دادن پدر و مادرش در تصادف رانندگی به ایران باز می‌گردد تا بار اندوه قومی را بکاهد ولی دیگر شهامت مهاجرت ندارد، قصد اقامت ناموزنی در وطن می‌کند ولی تردید یاس آمیز فلسفی عبث گرایانه به زندگی، عاقبتی تراژدیک و ناکام برای او رقم می‌زند.

انتخاب جانمایه هجران و غربت و تجلی آن در صحنه تئاتر، مضمونی جهانشمول است که خوشایند مخاطب امروزین است. کارگردان، هم‌زمان نویسنده اثر هم است. او برای جانبخشی صحنه‌ای این جهان دیاسپوریک با تکیه بر سبک رئالیسم نو، و با بهره جستن از سنت صحنه آرایی پیسکاتوریک و اپیکی، سعی می‌‌کند حقایق چند لایه زندگی قهرمان را پدیدار نماید.

زبان نمایش با دیالوگی قابل لمس، فضای صحنه‌ای مجلسی آندره آنتوانی، بازی قابل قبول بازیگران و طراحی صحنه سنجیده، شاکله یک تجربه بسیار تئاتری دلچسب را شکل می‌دهد تا نمایشنامه «شاید» را به‌عنوان یک تجربه متفاوت زیباشناسانه تئاتری از سوی دکتر اسماعیل نجار نقادی کرد. تجربه‌ای که بایسته است نسل نوجوی تئاتر از دیدن آن دور نماند، به‌ویژه دانشجویان تئاتر و مخاطبان تجربیات صحنه‌ای آلترناتیو.

تئاتر امروز ایران بیش از هر زمانی نیاز به مضامین جهانشمول ایرانی دارد، مضامینی که انسان ایرانی را در یک موقعیت دراماتیک صحنه‌ای پرابلماتیک قرار دهد تا در این دایره و پرگار و فضای دیالکتیکی، هستی او بازشکافت شود. تجربه ‌و نگاهی که قادر است زبان نمایش ایرانی را در جهان دهکده گونه و متمایل به قبیله‌ای شدن، شمایلی نو، جاندار و جهانی ببخشد، چشم انداز و تجربه‌ای که نباید آن را نادیده گرفت و در جستجو و خلق چنین مضامینی باید سعی بلیغ به‌خرج داد تا ادبیات و خلاقیت تئاتری ایرانی همانند سینمای هنری و شعر ایرانی و سایر هنرهای فاخر، راهی به اذهان مخاطب جهانی بیابد. مطمئنا تجربیات متنی و صحنه‌ای همانند «شاید»، در صورت تداوم، نوید بخش چنین دورنمایی خواهند بود.

**عضو هیئت علمی دانشگاه تربیت مدرس، منتقد و کارگردان تئاتر