ماجراهای پشت صحنه فیلم بر صحنه تئاتر

نمایش «ابوزیدآباد رزیدنسی» به نویسندگی و کارگردانی محمد میرعلی اکبری در سالن شماره یک خانه نمایش دا روی صحنه است.

این نمایش برشی هشتاد دقیقه‌ای و بدون قطع از پشت صحنه فیلم سینماییِ «ابوزیدآباد رزیدنسی» در کاروانسرایی در کویر ابوزیدآباد است که شامل اتفاقات، روابط و داستان‌های کوچک بین عوامل فیلم است.

معصومه افراسیابی، هیربد ‌اولیایی، امیررضا ‌باباولیان، عاطفه ‌بداغ ‌آبادی، تانیا ‌بیات، هانا پیرصالح، ملیکا ‌حیدری، هلیا خادم، محمدرضا ‌رضایی‌نسب، امیرعلی ‌زمانیان، محمدامیر ‌شایگی، شایان ‌طرقه، امیرمهدی ‌فاطمی، نیکی ‌میرصادقی، سپیده نورصالحی، سامان ‌ولی ‌سلطانی بازیگران این نمایش (به ترتیب حروف الفبا) هستند.

«ابوزیدآباد رزیدنسی» تا ۲۷ مرداد از ساعت ۱۷ به مدت یک ساعت و ۲۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

خبرنگاران پشتوانه خانه تئاتر هستند

۱۷ مرداد روز خبرنگار بر تمامی تلاش‌گران این عرصه مبارک و خجسته باد.

شما از ابتدای شکل‌گیری خانه تئاتر، همراه و پشتوانه این تشکل صنفی بودید و تا به امروز هم از آن حمایت کردید.

خوشحالیم که خبرنگاران و منتقدان تئاتر در کنار هنرمندان از اعضای این خانه هستند.

روزتان مبارک. امیدواریم شاهد روزهای بهتری برای خبرنگاران و روزنامه‌نگاران کشورمان باشیم.

اولین تئاتر کودک تولید خانه دا روی صحنه است

«شش جوجه کلاغ و یک روباه» نخستین اثر تولیدی کارگروه کودک و نوجوان خانه نمایش دا است و همچنین، نخستین کارگردانی مهدی رضایی در حوزه نمایش کودک و نوجوان به شمار می‌رود.

در این نمایش موزیکال، بهروز غریب‌پور به عنوان نویسنده و مشاور در همه مراحل این اثر حضور داشته است.

مهدی رضایی برای اولین تجربه کارگردانی نمایش «شب بیست‌و‌یکم» نوشته محمود استادمحمد را سال ۸۹ در فرهنگسرای نیاوران به صحنه برده است و در سال ۱۴۰۰ این نمایش را در عمارت نوفل‌لوشاتو بازتولید کرده است.

نمایش‌هایی مثل «گوریل»، «قلعه»، «تیمون آتنی»، «فریدون» و «گمستان» نیز از دیگر نمایش‌هایی است که به کارگردانی مهدی رضایی به صحنه رفته‌اند.

در نمایش «شش جوجه کلاغ و یک روباه» رضا گرجی، نادیا متقیان، آناهیتا بابایی‌زاده، هلیا همایونی، منیره آرام‌دوست، راضیه شریفی، محدثه لوایی، صبا هلالات و کیمیا زارعی به ایفای نقش می‌پردازند.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به موسیقی: کوروش خانی‌آذر، طراح لباس: آتنا تندرو، دستیار کارگردان: محمد حسین خدمت پرست، طراح صحنه: مهدی رضایی، صبا صبحی، طراحی و ساخت عروسک: یاسمین مهرعلی، طراحان نور: مهدی رضایی و محمدحسین خدمت‌پرست، گرافیست‌ها: صادق حسینی، یاسمین مهرعلی و صبا صبحی، روابط عمومی: بهناز شهسوار و آتنا تندرو، تبلیغات مجازی: آتنا تندرو، مجری طرح: کارگاه اشتراک، تهیه و تولید: خانه نمایش دا.

این نمایش در خانه نمایش دا تا ۲۰ مرداد ساعت ۱۹ روی صحنه است و علاقه‌مندان می‌توانند از طریق مراجعه به سایت تیوال بلیت نمایش را تهیه کنند.

جبار باغچه‌بان مبتکر تئاتر ویژه کودکان در جهان است

دومین جشنواره ملی تئاتر کودک و نوجوان باغچه بان در دو بخش اصلی (رقابتی) و جنبی (غیررقابتی)، آبان‌ماه سال ۱۴۰۲ به میزبانی شهرستان مرند برگزار خواهدشد.

 

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی جشنواره، یکصد و چهار سال پیش جبار عسکرزاده معروف به «جبار باغچه‌بان» نخستین نمایش ویژه کودکان را با عنوان « خِر خِر » در حیاط مدرسه احمدیه شهر مرند اجرا کرد و بر اساس همین سند، مرند اولین شهر در ایران و جهان است که در سال ۱۲۹۸ خورشیدی اجرای تئاتر کودک را تجربه می‌کند و بعدها این رویه به شکل‌گیری اجراهای محیطی و حتی نمایش‌های خیابانی در این شهر می‌انجامد. این در حالی است که تأسیس اولین تئاتر دولتی کودکان توسط ناتالیا زانس، دو سال بعد از آغاز فعالیت تئاتر باغچه‌بان به تاریخ چهارم ژوییه ۱۹۲۰ در مسکو اتفاق می‌افتد.

تئاتر کودک در ایران پیش از آغاز آن در دیگر کشورهای جهان بوده و جبار باغچه‌بان مبتکر تئاتر ویژه کودکان در جهان است.

به مناسبت صد و دومین سالگرد این رویداد فرهنگی _ تاریخی، نخستین جشنواره تئاتر کودک و نوجوان باغچه‌بان در مهرماه سال ۱۴۰۰ با حضور پژوهشگران، اساتید حوزه ادبیات کودک و همین‌طور هنرمندان و گروه‌های نمایشی با موفقیت برگزار شد. دومین دوره این رویداد به شیوه رقابتی از میان تولیدات نمایشی با همراهی هنرمندان سراسر کشور در آبان ماه سال ۱۴۰۲ زیر نظر اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان شرقی و به میزبانی شهرستان مرند برگزار می‌شود.

متن کامل فراخوان به شرح زیر است:

باغچه‌بان

کارگردان ژرژ مخوف: در کمدی موقعیت، لزومی برای خنداندن مخاطب وجود ندارد

مهران مکاری، کارگردان نمایش «ژرژ مخوف» می‌گوید کمدی بهترین وسیله برای انتقال پیام، نقد و حرف است، به ویژه کمدی موقعیت که در آن الزامی برای خنداندن مخاطب با استفاده از لودگی و شوخی‌های زننده نیست.

 نمایش «ژرژ مخوف» به نویسندگی مشترک امیر جاسمیان آزاد و رامیار محمودی بر اساس برداشتی آزاد از نمایش «ایوان مخوف» میخاییل بولگاکف به کارگردانی مهران مکاری از دهم مرداد ساعت ۱۸ در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه رفته است.

این اجرا بهانه‌ای شد با مهران مکاری، کارگردان این نمایش که اکنون دور دوم اجرای خود را پشت سر می‌گذارد، گفت‌وگو کنیم.

علت ویژه‌ای وجود داشت که به جای متن اصلی، برداشتی آزاد از نمایشنامه «ایوان مخوف» را برای اجرا آماده کردید؟

ببینید، مخاطب ما دیگر حوصله تماشای یک کمدی سه‌پرده‌ای آن هم برای مدت‌زمان حدود دو ساعت و نیم را ندارد. علاوه بر این با توجه به برخی تشابهات بین متن و اتفاقات روز جامعه در دورخوانی‌ها تغییراتی بر روی متن اعمال کردیم و در نهایت به نمایشنامه «ژرژ مخوف» رسیدیم. پرده اول نمایش تا حد زیادی شبیه به نمایشنامه اصلی است و ما تغییرات را بیشتر در بخش دوم و دربار تزار انجام دادیم.

در مورد شخصیت‌ها هم سعی کردیم تا هر یک را نماینده قشر خاصی از جامعه در نظر بگیریم؛ «واسیلی» به نمایندگی قشر آینده‌دار مملکت، «ژرژ» نماینده مسئولان ناتوان در مدیریت، «واسیلی» قشر فداشده‌ای که فطرتاً پاک، خوب و دنبال یادگیری هستند اما بازیچه دست دیگران می‌شوند، «بونچا» نمود انسان‌های قانونمند و چارچوب‌دار که به نظر یک شهروند مطیع است اما نیازمند رعایت حقوق شهروندی و توجهی است که اگر نباشد جامعه دچار بزه و ناهنجاری‌هایی مثل قتل، سرقت و… می‌شود. همچنین مدیر تأسیسات را به‌عنوان نماد یکی از افراد هوشیار جامعه به نمایش اضافه کردم. مردم از پیشینه پادشاهی خبر دارند و لزومی نداشت تزار را به‌عنوان پادشاهی خون‌خوار همچنان در صحنه حفظ کنم پس او را حذف کردم. با حضور اسقف اعظم هم به خرافه‌گرایی اشاره کردم.

ما شاهد نمایشی هستیم که سعی دارد با حفظ موقعیت کمدی، به سمت لودگی و شوخی‌های زننده نرود… هرچند که در این تلاش گاهی به سمت طنز سطحی اما قابل احترام رفته است…

اجازه بدهید پاسخ این سوال را این‌گونه بدهم که من چندین بار شیوه اجرایی را عوض کردم اما در آخر ترجیح دادم در کمدی بمانم. کمدی موقعیت را انتخاب کردم چون در شرایط سخت شاید تا حدی بتواند در بهبود حال مردم کمک‌ کننده باشد و همچنین بهترین وسیله برای انتقال پیام، نقد و حرف هنرمندان است. در کمدی موقعیت، لزومی برای خنداندن مخاطب وجود ندارد. متأسفانه طبق آماری که خواندم ۸۷ درصد مردم ایران تئاتر را نمی‌شناسند. ۱۳ درصد مخاطبان هم اکثراً خود اهالی تئاتر هستند که گاهی برای نگه‌داشتن گیشه به هر شوخی و گزاره‌ای تن می‌دهند؛ درحالی‌که ساحت تئاتر مقدس است و نباید آن را به هر چیزی آلوده کرد. تئاتر از درون دچار کم‌توجهی‌های مالی است ولی از نظر دستگاه‌های نظارتی توجه زیادی به آن می‌شود. در این شرایط، نباید با استفاده از شوخی‌ها و دیالوگ‌های سطح پایین از ارزش این هنر کم کرد، پس نه تنها من که تمام اعضای گروه سعی کردند تا در دیالوگ‌ها و حتی بیان آنها به سمت لودگی نروند.

اضافه کردن شخصیت به یک نمایش زمانی اتفاق می‌افتد که در خدمت پیشبرد درام باشد و همچنین با حذف آن در روند داستان خللی ایجاد شود، اما در مورد شخصیت واسیلی و به‌ویژه مدیر تاسیسات، دو شخصیت اضافه شده به نمایش چنین اتفاقی نمی‌افتد

بله، اگر حذف شوند قطعاً اتفاقی نمی‌افتد، اما ما در این نمایش تنها دو شخصیت آگاه داریم؛ یکی مدیر تأسیسات و دیگری ژرژ است که خودش همه‌چیز را رقم می‌زند. مدیر تأسیسات شخصیتی است که سعی کردم تا توسط او فاصله‌گذاری شکل بگیرد. علاوه بر این، او با زبان کردی اورامی صحبت می‌کند و ما به احترام ۹۰ درصد اعضای گروه‌مان که کرد هستند، از این زبان و شخصیت استفاده کردیم. در مورد واسیلی هم که پیش از این عرض کردم او را به عنوان نماینده قشر آینده‌دار مملکت که در جست‌وجوی آگاهی است به نمایش اضافه کردم.

طراحی صحنه کار کاملا خطی و بدون بهره‌گیری از عمق صحنه است. طرحی که در صورت حذف شدن هم در پیشبرد روایت داستان اتفاق خاصی رقم نمی‌زند

این طراحی دکور در پیشبرد روایتی که به آن می‌پردازم، تاثیر دارد. من صرفاً سعی می‌کنم یک آپارتمان کوچک را در مسکو نشان دهم که تختخوابی یک‌نفره در آن وجود دارد و در بخشی دیگر میز و صندلی شخصیت اصلی که کل زندگی‌اش پشت آن می‌گذرد. برای تصویرسازی دربار تزار در بخش دوم نیز استفاده از صندلی‌های سلطنتی کافی به نظر می‌رسید.

پس با این رویکرد، اگر دیوار انتهایی هم نبود لطمه‌ای به کار وارد نمی‌شد

نه، به نظر من نباید گذر زمان را تنها در لباس و دیالوگ‌های بازیگر حس کنیم. مخاطب نباید در صحنه صرفاً از دیالوگ بازیگر متوجه زمان و مکان شود. به علاوه ما در یک نمایش کمدی نمی‌توانیم دکور نداشته باشیم، چون لازمه کار کمدی رنگ است.

اما اجراهایی هستند که بدون دکور هم مفهوم را منتقل می‌کنند

به نظر من این‌که برخی نمایش‌ها تنها با چند میز و صندلی روی صحنه اجرا می‌شوند، براساس نگاه تجاری است، چون می‌خواهند پول‌شان برگردد. بسته به نوع روایت، متن و شیوه اجرا، دکور در حد و اندازه خودش لازم است. مخاطب برای تماشای یک نمایش همیشه از لحاظ مادی و معنوی که همان پول و عمرش است، هزینه می‌کند. پس در کنار محتوای اثر باید از تماشای آن نیز حظ بصری ببرد. ما نباید هر تئاتری را به تئاتر بی‌چیز بچسبانیم، چون نمی‌خواهیم پول دکور بدهیم.

پس شرایط اقتصادی و حضور در سالن خصوصی در این زمینه تأثیرگذار نبوده است؟

چرا، هر دو مورد هم تأثیرگذار بوده است. بخش اقتصادی که قطعا در اولویت طراحی و ساخت دکور و کل فرآیند نمایش تاثیر فراوانی دارد. در مورد سالن هم با توجه به اینکه بعد از نمایش ما، اجراهای دیگری باید روی صحنه برود، همواره تأکید بر پرتابل بودن، کم‌حجم بودن و حذف کردن بخش‌های اضافه دکور وجود داشته است.

منبع: ایران تئاتر

برگزاری دومین شب نشست تخصصی حقوق تئاتر

دومین شب از سلسله نشست‌های تخصصی حقوق تئاتر توسط انجمن صنفی کارگردانان خانه تئاتر برگزار می‌شود.

این نشست سه‌شنبه ۲۴ مرداد ماه در سالن جوانمرد برگزار خواهد شد.

این مراسم از ساعت ۱۸:۳۰ در سالن استاد جوانمرد عمارت خانه تئاتر واقع در خیابان سمیه پس از تقاطع نجات‌اللهی، پلاک ۲۶۰ برگزار می‌شود.

 

 

برپایی ۲۰ مجلس تعزیه در برنامه شبیه نور

ویژه برنامه «شبیه نور» شامل اجرای ۲۰ مجلس تعزیه با تلفیقی از تصاویر ویدئویی از روز سه‌شنبه ۱۷ مرداد در پردیس تئاتر تهران روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از پایگاه خبری تحلیلی فرهنگ و هنر، ویژه برنامه «شبیه نور» در فضای اختصاصی اجراهای محیطی پردیس تئاتر تهران به مدت ۲۰ شب از ۱۷ مرداد با ۲۰ مجلس تعزیه روی صحنه می‌رود. تعزیه «شبیه نور» در فضایی ویژه به کمک تصاویر ویدئویی و فضاسازی‌های محیطی در شکلی متفاوت و جدید اجرا می‌شود.‌

در طول این ۲۰ شب ۲۰ مجلس شبیه‌خوانی اجرا می‌شود که عبارتند از:

سه شنبه ۲۱ محرم-۱۷ مرداد مجلس «شاه چراغ»، چهارشنبه ۲۲ محرم-۱۸ مرداد مجلس «امام رضا(ع)»، پنجشنبه ۲۳ محرم-۱۹ مرداد مجلس «حضرت مسلم»، جمعه ۲۴ محرم-۲۰ مرداد مجلس «امام حسن(ع)»، شنبه ۲۵ محرم-۲۱ مرداد مجلس «فضل و فتاح»، یکشنبه ۲۶ محرم-۲۲ مرداد مجلس «طفلان مسلم»، دوشنبه ۲۷ محرم-۲۳ مرداد مجلس «وهب نصرانی»، سه شنبه ۲۸ محرم-۲۴ مرداد مجلس «جناب حر»، چهارشنبه ۲۹ محرم-۲۵ مرداد مجلس «غلام ترک»، پنجشنبه ۳۰ محرم-۲۶مرداد مجلس «حضرت قاسم (ع)»، جمعه ۱ صفر-۲۷ مرداد مجلس «طفلان زینب(س)»، شنبه ۲ صفر-۲۸ مرداد مجلس «حضرت علی اکبر(ع)»، یکشنبه ۳صفر-۲۹ مرداد مجلس «حضرت عباس(ع)»، دوشنبه ۴ صفر-۳۰ مرداد مجلس «متوکل عباسی»، سه شنبه ۵ صفر-۳۱ مرداد مجلس «امام حسین(ع)»، چهارشنبه ۶ صفر- ۱ شهریور مجلس «غارت خیمه»، پنجشنبه ۷ صفر- ۲ شهریور مجلس «فاطمه صغری(س)»، جمعه ۸ صفر- ۳ شهریور مجلس «پشیمانی یزید»، شنبه ۹ صفر-۴ شهریور مجلس «بازار شام»، یکشنبه ۱۰ صفر- ۵ شهریور مجلس حضرت زهرا(س)

همچنین اسامی تعزیه‌خوان‌های این برنامه عبارتند از:

مرتضی صفاریان (معین البکاء و مخالف خوان)، محمود معینی (موافق خوان)، رضا حیدری (موافق خوان)، محمد رضایی (موافق خوان)، محمد بخشی‌نیا (مخالف خوان)، ابوالفضل کبابیان (مخالف خوان)، حسن برکتی (مخالف خوان)، عباس صالحی (ترومپت)، عباس حیدری (ترومپت)، محمدرضا امینی (مخالف خوان)، شکرالله جعفری (موافق خوان)، امیر صفری (موافق خوان)، مسعود حجازی مهر (مخالف خوان)، مجید ربانی (ترومپت)، حمزه کاظمی (موافق خوان)، محمدرضا حدادی (موافق خوان)، حسین عقیقی (موافق خوان)، جواد مرادی (موافق خوان)

اجرای تعزیه «شبیه نور» از روز سه شنبه ۱۷ مرداد تا یک‌شنبه ۵ شهریور از ساعت ۲۰ در فضای اختصاصی اجراهای محیطی پردیس تئاتر تهران روی صحنه می‌رود.

علاقمندان برای تماشای این تعزیه می‌توانند به آدرس اتوبان امام علی(ع) جنوب، خروجی محلاتی شرق، خیابان شاه‌آبادی جنوبی، بعد از میدان مالک اشتر، پردیس تئاتر تهران مراجعه کنند.

مراسم بزرگداشت فرناز بهزادی برگزار می‌شود

انجمن صنفی نمایشگران عروسکی مراسم بزرگداشتی به یاد فرناز بهزادی کارگردان و طراح فقید نمایش عروسکی برگزار می‌کند.

این مراسم همزمان با چهلمین روز درگذشت این استاد زنده‌یاد شنبه ۲۱ مرداد در سالن جوانمرد خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

بزرگداشت زنده‌یاد فرناز بهزادی از ساعت ۱۸ شنبه ۲۱ مرداد در این سالن به آدرس خیابان سمیه بعد از تقاطع نجات‌اللهی پلاک ۲۶۰(پلاک درج شده بر پوستر اشتباه است) در سالن جوانمرد عمارت خانه تئاتر برگزار می‌شود.

 

داستان نویسنده‌ای که نمی‌تواند از اثرش فاصله بگیرد

نمایش «ساپو» به نویسندگی و کارگردانی محمدامین سعدی که در دور دوم اجرا به تئاتر شهر رسیده است، از فردا (دوشنبه ۱۶ مرداد) در تالار سایه روی صحنه خواهد رفت.

داوود ‌نامور به‌عنوان مجری طرح و علیرضا ‌حسن‌پور و محمدامین سعدی نیز تهیه‌کنندگان نمایش «ساپو» هستند.

«ساپو» بعد از گذراندن یک ماه اجرا و حضور بیش از دوهزار مخاطب در عمارت نوفل‌لوشاتو برای تماشای این نمایش، با تعداد اجرایی محدود با بازی علیرضا ‌حسن‌پور، مهسا الله‌یاری، آرزو ‌حیدری، یاسمن ‌افروند، نادیا ‌آیین و ماهک ‌احمدی‌پناه میزبان مخاطبان در تئاتر شهر است.

در خلاصه این اثر آمده است: «یک نویسنده مدتی است نمی‌تواند از یکی از شخصیت‌های کتابش فاصله بگیرد، کم کم این تصویر به ذهنش خطور می‌کند که تنها بازمانده‌ بشر است و…»

بهزاد ‌بختیاری (آهنگساز)، فرشاد ‌نصیری (طراح نور)، محمدامین سعدی (طراح صحنه)، سجاد ‌داغستانی (مشاور تبلیغات)، نیلوفر ‌مرسلوند (طراح گریم)، صحرا ‌صدری (ساخت عروسک)، کیانا ‌طالبی (طراح لباس و آکسسوار)، سیدنوید بی‌بی‌شهربانویی (طراح پوستر)، مریم رحمانی (عکاس)، امیر ‌پناهی‌فر (مشاور صحنه و دکور)، علیرضا قیدیان و آیدین ایمانی (ساخت تیزر و موشن)، پویا لک (دستیار کارگردان)، عطاءالله نجفی (گریم آقایان)، مریم صادقی (گریم بانوان)، هومان سلیمانی (دستیار آهنگساز)، رژینا حمیدی‌نژاد (دستیار لباس)، ثریا امینی (دوخت لباس)، مهدی منوری، محمود ‌صادقی (ساخت دکور)، فاطمه ‌نعلبندیان (منشی صحنه)، ندا کاوندی (روابط عمومی) و علی ‌کیهانی (مشاور رسانه‌ای) دیگر عواملی هستند که سعدی را در این نمایش همراهی می‌کنند.

علاقه‌مندان برای تماشای این اثر نمایشی که ساعت ۲۰:۱۵ در تالار سایه روی صحنه می‌رود، می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند. بلیت‌های سه‌روز اول این اثر نمایشی به پایان رسیده است.

انتشار آواز رفتن همزمان با دومین سالگرد درگذشت آیدین الفت

«آواز رفتن» یکی از تازه‌ترین محصولات منتشرشده در بازار موسیقی است که از روز شنبه چهاردهم مرداد همزمان با دومین سالروز درگذشت آیدین الفت مهندس صدا و خواننده، پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

به گزارش خبرنگار مهر، «آواز رفتن» عنوان یکی از تازه‌ترین محصولات منتشرشده در فرآیند تولید و پخش آثار موسیقایی است که از روز شنبه چهاردهم مردادماه همزمان با دومین سالروز درگذشت آیدین الفت هنرمند فقید و شناخته‌شده عرصه مهندسی صدا و خوانندگی منتشر شد.

در توضیح این آلبوم آمده است: «آلبوم «آواز رفتن» از ساخته‌های آیدین الفت است که این هنرمند در کنار همکار و همراهش مهران اکرمی در حال ضبط و تولید آن بود اما آیدین برای سفر شتاب داشت و آواز رفتن به همت مهران اکرمی و دوستان آیدین، به سرانجام رسید و اکنون پیش روی ماست.»

«نگینی زیرخاک»، «عمر به یغما رفته»، «فردا»، «از خاک برای خاک»، «آواز رفتن» قطعاتی هستند که در این آلبوم گنجانده شده‌اند.

آیدین الفت آهنگساز و نوازنده پیانو، مهران اکرمی نوازنده سازهای الکترونیک، پرکاشن و تنظیم برای ارکستر، علی جعفری پویان نوازنده ویولن، پدرام فریوسفی نوازنده ویولن، تینا جامه گرمی نوازنده ویولن، میثم مروستی نوازنده ویولن، مونیکا لران نوازنده ویولن، یگانه حسینی نیا نوازنده ویولن، امین عطایی نوازنده ویولن، علیرضا چهره قانی نوازنده ویولن، رایین نورانی نوازنده ویولن، سهراب برهمندی نوازنده ویولا، دانیال جورابچی نوازنده ویولا، علیرضا دریایی نوازنده ویولا، پگاه عبدالله زاده نوازنده ویولا، صبا صفوی نوتزنده ویولا، کریم قربانی نوازنده ویولن سل، مجید اسماعیلی نوازنده ویولنسل، نگار نوراد نوازنده ویولنسل، مهرداد عالمی نوازنده ویولنسل، پورنگ پورشیرازی نوازنده کنترباس، هادی اسماعیلی نوازنده کنترباس، آنیتا هراتی نوازنده قانون، آرمین قیطاسی نوازنده فلوت، آرین قیطاسی نوازنده ابوا، حسن فراهانی نوازنده ترومپت و فلوگل هورن، حسین شریفی نوازنده ترومبون، مهسا یوسفی نژاد نوازنده فرنچ هورن، پریسا دلفانی (سوپرانو)، امید نیک بین، رضا عسگر زاده، حامی حقیقی، رامین مظاهری (مهندسی صدا)، کامبیز باقری، ساینا قادری و علیرضا صفرنژاد عکاسان، نیما جوان نگارش و ویرایش متن‌ها، پگاه چهره پرداز و محیا یعقوبی کالیگرافی، نشر و پخش جوان (ناشر) عوامل اجرایی این آلبوم را تشکیل می‌دهند که به تهیه کنندگی آیدا الفت در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

«آواز رفتن» آیدین الفت شنیدنی شد/ مرثیه‌ای برای یک مهندس صدا!

مرحوم آیدین الفت سوم تیر ماه سال ۱۳۵۲ به دنیا آمد، وی طی سال‌های اخیر از جمله هنرمندان فعال حوزه صدا در بخش‌های موسیقی، تئاتر، و سینما بود که در قالب مدیر یا مشاور پروژه با گروه‌ها و هنرمندان متعدد و شناخته‌شده‌ای همکاری داشته است.

دریافت مدرک کارشناسی ارشد «پژوهش هنر» و دانشجوی مقطع دکترای این رشته در دانشگاه آزاد اسلامی، دریافت مدرک کارشناسی ارشد مهندسی صدا از کالج «Ex’pression» آمریکا، کارشناسی مهندسی الکترونیک از دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکزی، فارغ‌التحصیل دوره صدابرداری و صداگذاری دیجیتال از کالج ITD کانادا، مؤسس، مدیریت گروه و مدرس رشته صدابرداری دانشگاه جامع علمی و کاربردی در مقطع کاردانی و کارشناسی، بنیانگذاری و مدیریت مجموعه «شهر صدای پارسیان»، مدرس رشته صدابرداری و مهندسی صدا در چند مؤسسه آموزشی از جمله موسسه «کارنامه» و مجموعه «فن‌آوران اطلاعات تهران (مجتمع فنی تهران)»، مدرس رشته فن‌آوری صدا در دانشگاه آزاد اسلامی (مقطع کارشناسی)، همکاری با چندین مجموعه و موسسه آموزشی دیگر در حوزه تئاتر و موسیقی و سینما، عضو هیأت تحریریه مجله «صنعت صدا و تصویر»، کارگردان چند اثر نمایشی، فعالیت نظارت بر طراحی و مهندسی صدای چندین پروژه موسیقایی، نمایشی و سینمایی و مدیریت پشتیبانی ششمین سال‌نوای موسیقی ایران، از جمله فعالیت‌های علمی، هنری و پژوهشی زنده یاد آیدین الفت در عرصه مهندسی صدا بود.

مرحوم آیدین الفت که در زمینه آهنگسازی و خوانندگی هم فعالیت داشت تیر ماه سال جاری بود که تک آهنگ «سیراب شدم» با شعر، ملودی و خوانندگی خود را در دسترس مخاطبان قرار داد.