جوهر اسطوره‌ای مانتیکور مرز بدن و اسطوره را می شکند

نمایش «مانتیکور» به کارگردانی مهدی موسی‌خانی، نمونه‌ای برجسته از تلفیق تکنیک‌های بصری معاصر و فرم‌های اجرایی تجربی است. در این اثر، مت‌پروژکشن یا «پروژکشن فرامتن» فراتر از نقش تزئینی ظاهر می‌شود و به یک زبان مستقل نمایشی بدل می‌گردد که هویت شخصیت‌ها را چندبخشی می‌کند و جهان اسطوره‌ای و هیولایی نمایش را ملموس می‌سازد.

 

۱. مت‌پروژکشن: از تصویر تا اتمسفر

در «مانتیکور»، پروژکشن نه تنها تصویر ارائه می‌دهد، بلکه ساختار ادراکی تماشاگر را دستکاری کرده، هویت شخصیت‌ها را گسسته می‌کند و محیط اسطوره‌ای نمایش را قابل تجربه می‌سازد.

الف) شکست مرز بدن و اسطوره:
تصاویر گرافیکی، سایه‌ها و نماهای نزدیک باعث می‌شوند بدن بازیگر همواره در حال تبدیل باشد: انسان به حیوان به هیولا و بالعکس . این فرآیند، جوهر اسطوره‌ای مانتیکور را شکل می‌دهد.

ب) تصویرسازی روان شخصیت:
پروژکشن‌ها نقش «روان‌نگاره» دارند؛ انفجارهای بصری، فیدهای سریع و سایه‌های گسترده ذهن چندبخشی و تخریب‌شده شخصیت‌ها را به نمایش می‌گذارند.

ج) لایه‌بندی زمان:
نمایش هم‌زمان گذشته، اکنون و کابوس‌ها را به شکل تصویری ارائه می‌دهد و تجربه‌ای از زمان چندگانه ایجاد می‌کند.

د) ایجاد فضای سیال:
صحنه ثابت نیست و با هر پروژکشن شهر، خانه های ویران یا فضای ذهنی بدل می‌شود؛ این سیال‌بودگی، هویت بصری و زیباشناختی نمایش است.

۲. نقش مت‌پروژکشن در خلق هیولا

مانتیکور در این نمایش نه یک عروسک و نه یک سازه فیزیکی، بلکه یک پدیدار چندرسانه‌ای است که از ترکیب بدن بازیگر، نور، سایه، پروژکشن و افکت صوتی شکل می‌گیرد.
نتیجه آن است که هیولا:

  • «نامرئی-مرئی» است
  • شکل ثابتی ندارد
  • بیش از آنکه دیده شود، حس می‌شود

این رویکرد، همسو با زیبایی‌شناسی تئاتر پست‌دراماتیک، هیولا را به یک «فرآیند» تبدیل می‌کند نه یک شکل مشخص.

 

۳. سبک اجرایی: پست‌درام و بیان دیجیتال

سبک اجرایی موسی‌خانی را می‌توان در سه لایه تحلیل کرد:

الف) پست‌دراماتیک:
متن و روایت سنتی جایگاه خود را از دست داده‌اند و تصویر، بدن، حرکت و صدا جایگزین روایت خطی شده‌اند. پروژکشن تاریخچه هیولا را نشان می‌دهد نه توضیح می‌دهد.

ب) اکسپرسیونیسم دیجیتال:
تصاویر دیجیتال، نور و پروژکشن نقش «چهره روانی» شخصیت را بازی می‌کنند و فضا هیجان، اضطراب و ترس وجودی انسان معاصر را منتقل می‌کند.

ج) فیزیکال-اکتینگ و بدن‌نمایی:
بدن بازیگر چندگونه، مچاله، تاب‌خورده و منحرف می‌شود تا کیفیت جانوری-انسانی مانتیکور شکل بگیرد. پروژکشن‌ها بدن را تقویت کرده، گاهی «بدن دوم» و گاهی «پوست هیولا» را ایجاد می‌کنند.

 

۴. رابطه بازیگر و تصویر: تعارض هستی‌شناسانه

بدن واقعی بازیگر «حال»، تصویر «ناخودآگاه»، سایه «خود پنهان» و پروژکشن «هیولا» را می‌سازد. چهار لایه همزمان ایجاد شده و تماشاگر در مواجهه با پرسش «کدام واقعیت است و کدام هیولا؟» قرار می‌گیرد. این ابهام هستی‌شناختی، هسته مفهومی اثر است.

 

۵. نور و تصویر: زبان زیباشناختی نمایش

  • ساخت فضا به جای دکور: صحنه مینیمال و کوچک است و نور و پروژکشن نقش دکور را بازی می‌کنند.
  • ایجاد ریتم بصری: تصاویر ضرب‌آهنگ صحنه را می‌سازند و جای ریتم دیالوگ را می‌گیرند.
  • تولید وحشت اسطوره‌ای: وحشت در نمایش نه ژانری، بلکه وجودی است؛ میان تجربه کافکایی و فولکلور ایرانی.

جمع‌بندی

مت‌پروژکشن در «مانتیکور» نه ابزار کمکی، بلکه هسته دراماتورژیک نمایش است. این تکنیک روایت را شکل می‌دهد، هویت شخصیت‌ها را چندلایه می‌کند، بدن را تکثیر می‌کند، اسطوره را احضار می‌کند و جهان صحنه را برنامه‌ریزی می‌کند.

می‌توان سبک اجرایی نمایش را پست‌دراماتیک اکسپرسیونیستی با محوریت تصویر دیجیتال دانست؛ تجربه‌ای که در تئاتر ایران کم‌سابقه است و «مانتیکور» را به یک اثر مرجع در حوزه تئاتر تجربی و بصری بدل می‌سازد.

 

مت‌پروژکشن؛ تصویر یا زبان مستقل؟

در «مانتیکور»، مت‌پروژکشن تنها تصویر روی صحنه نیست؛ بلکه هسته دراماتورژیک اثر است. این تکنیک همزمان:

  • ذهن تماشاگر را درگیر می‌کند
  • هویت شخصیت‌ها را چندلایه می‌سازد
  • جهان اسطوره‌ای و هیولایی را قابل‌حس می‌کند

تصاویر دیجیتال و سایه‌ها بدن بازیگر را مدام تغییر می‌دهند و مرز بین انسان، حیوان و هیولا را می‌شکنند. پروژکشن‌ها همچنین روان شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشند و زمان را لایه‌لایه می‌کنند؛ گذشته، اکنون و کابوس‌ها همزمان روی صحنه حضور دارند.

 

خلق هیولا؛ حضور نامرئی، تاثیر محسوس

مانتیکور در این اثر یک سازه فیزیکی یا عروسکی نیست. هیولا با ترکیب بدن بازیگر، نور، سایه، تصویر و صدا ساخته می‌شود. نتیجه:

  • حضور هیولا بیشتر حس می‌شود تا دیده شود
  • شکل ثابتی ندارد
  • به یک فرایند تبدیل شده است، نه یک فیگور

این رویکرد با تئاتر مدرن هم‌خوانی دارد؛ هیولا تجسم آشفتگی و اضطراب انسان معاصر است.

 

سبک اجرایی؛ بدن، تصویر و تجربه چندلایه

نمایش را می‌توان در سه لایه بررسی کرد:

  • پست‌دراماتیک: متن و روایت خطی جایگاه ثانویه دارند؛ تصویر و بدن جایگزین داستان می‌شوند.
  • اکسپرسیونیسم دیجیتال: تصاویر دیجیتال و نور، احساس اضطراب و آشفتگی روانی شخصیت‌ها را منتقل می‌کنند.
  • فیزیکال-اکتینگ: بدن بازیگر چندگونه و منعطف می‌شود تا کیفیت جانوری و انسانی هیولا شکل بگیرد.

رابطه بدن واقعی با تصویر دیجیتال، سایه و پروژکشن، نوعی «تعارض هستی‌شناسانه» ایجاد می‌کند؛ تماشاگر همواره می‌پرسد: کدام واقعی است؟ کدام هیولاست؟

 

نور و تصویر؛ فراتر از دکور

در صحنه مینیمال، نور و پروژکشن جای دکور را می‌گیرند و فضا را می‌سازند و نابود می‌کنند. ریتم دیداری جای ریتم دیالوگ را می‌گیرد و وحشت نمایش، وحشت وجودی و اسطوره‌ای است، نه ژانری.

 

جمع‌بندی

مت‌پروژکشن در «مانتیکور» ابزار بصری نیست، بلکه هسته دراماتورژیک اثر است. این تکنیک روایت را می‌سازد، بدن را چندلایه و هیولا را ملموس می‌کند. سبک اجرایی نمایش را می‌توان پست‌دراماتیک اکسپرسیونیستی با محوریت تصویر دیجیتال دانست؛ تجربه‌ای نوآورانه در تئاتر ایران که «مانتیکور» را به اثر مرجع در حوزه تئاتر تجربی-بصری تبدیل کرده است.

 

دکتر توران شیخ بگلو مدرس تئاتر دانشگاه آزاد واحد تهران – مرکز

 

 

دیدار هیئت‌مدیره انجمن موسیقی تئاتر با مدیرعامل خانه تئاتر

نشست هیئت‌مدیره انجمن موسیقی تئاتر با علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر، روز یکشنبه ۲۵ آبان ۱۴۰۴ به دعوت ایشان در ساختمان آفتاب برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در این جلسه، اعضای هیئت‌مدیره با ارائه گزارشی از وضعیت کنونی، جایگاه حرفه‌ای و ظرفیت‌های گسترده انجمن، به بیان چالش‌ها، نیازها و موانع موجود در مسیر فعالیت‌های تخصصی موسیقی تئاتر پرداختند. همچنین در راستای تقویت تعاملات و بهبود سازوکارهای اجرایی، پنج پیشنهاد مکتوب و عملیاتی از سوی انجمن به مدیرعامل خانه تئاتر ارائه شد که نمایانگر توان علمی، تجربی و مهارتی اعضای فعال انجمن است.

در بخش دیگری از نشست، هیئت‌مدیره گزارشی از دیدارهای پیشین خود با دکتر مردانی (مدیر دفتر مرکز هنرهای نمایشی) و دکتر رضایی (مدیر دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) ارائه داد. این دیدارها منجر به شکل‌گیری همکاری‌های مؤثر میان دو دفتر یادشده و انجمن موسیقی تئاتر شد؛ همکاری‌هایی که نتیجه آن برگزاری یک نشست رسانه‌ای سازنده بود و در آن، بر نقش مهم موسیقی تئاتر و جایگاه انجمن به عنوان پل ارتباطی میان حوزه نمایش و موسیقی تأکید شد.

در ادامه، علیرضا گیلوری برنامه‌های کوتاه‌مدت مدیریتی خود تا پایان سال جاری را با هیئت‌مدیره انجمن موسیقی تئاتر در میان گذاشتند . این اولویت‌ها شامل موارد زیر است :

 

الف) انتقال بخش‌های اداری خانه تئاتر از ساختمان آفتاب به عمارت تئاتر

ب) تعریف و اصلاح ساختار اداری و ضرورت استقرار اتوماسیون اداری

ج) رفع آسیب‌های ناشی از نبود دیتابیس و ضرورت ایجاد وب‌سایت فعال و کارآمد

د) الزام خانه تئاتر و انجمن‌های تابعه به تدوین طرح توسعه و ارائه چشم‌انداز آینده

 

تشابه سران غربی به دیو باستانی؛ «مانتیکور» برای نسل زد تولید شد

کارگردان نمایش «مانتیکور» ایده شکل‌گیری این اثر را تقبیح کودک‌کشی و نسل‌کشی ذکر کرد و مخاطبان هدف این نمایش را نسل زد دانست.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، مهدی موسی‌خانی نویسنده، بازیگر و کارگردان نمایش «مانتیکور» که این روزها در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود، درباره موضوع این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: «مانتیکور» نام یک دیو ایران باستان است که سر انسان، بدن شیر و دم عقرب دارد. این دیو با لالایی شکار خود را به خواب عمیق می‌برد و می‌بلعد. این نمایش درباره جنگ ۱۲روزه و اتفاقاتی است که در غزه و یمن رخ داد. این دیو باستانی را با سران غربی مترادف دانستم. «مانتیکور» یک تئاتر تجربی برای تقبیح جنگ و کودک‌کشی است.

وی درباره ایده شکل‌گیری «مانتیکور»، یادآور شد: یک روز در اخبار خارجی دیدم که گوینده خبر می‌گفت ۶۰ هزار نفر در غزه کشته شدند و برای من این آمار بسیار دهشتناک بود. آنجا جرقه اینکه به شکل هنری به این موضوع بپردازم زده شد. بعد از جنگ ۱۲روزه فرایند تولید کار را شروع کردم.

موسی‌خانی تأکید کرد: این نمایش بسیار تکنیکال و با استفاده از ابزار و اسباب بازی به نوعی میکروتئاتر است. اگر شرایط مطلوب‌تری داشتم سعی می‌کردم صحنه و ابزارم بهتر باشد ولی سعی کردم با حداقل‌ها و در یک زمان محدود به تولید یک اثر بین‌المللی برسم.

کارگردان «مانتیکور» درباره ویژگی‌های این اثر نمایشی در شکل اجرا و طراحی‌ها، توضیح داد: اصرار داشتم در کارگاه نمایش اجرا داشته باشم زیرا اجراهای کارگاه نمایش معمولا تجربی و آزمایشگاهی است و مخاطبانش اکثرا دانشجویان تئاتر هستند. این کار بسیار مدرن است و مخاطب هدف من نسل زد و نسل جوان است. برای ارتباط با آن نسل باید با زبانی صحبت می‌کردم که برایشان جذابیت داشته باشد و تداعی‌هایی را به کار می‌بردم که برایشان ملموس باشد. استفاده از ویدیومپینگ و موسیقی، افکت‌های صوتی، مهندسی صدا و از همه مهمتر شکل تولید تئاتر به ساده‌ترین شکل ممکن، از جمله ویژگی‌های این اثر نمایشی است. نسل جوان با دیدن «مانتیکور» می‌فهمد که می‌توان با ساده‌ترین امکانات مفهوم بزرگی را انتقال داد.

وی درباره بازخورد مخاطب از تماشای این اثر نمایشی، اظهار کرد: نمایش زبان‌محور نیست و تماشاگر بخشی از نمایش است زیرا هدف من تولید اثری برای ارائه در سطح بین‌المللی بود. خوشبختانه طبق بازخورد مخاطب به هدف خود رسیده‌ام.

موسی‌خانی درباره چالش‌های تولید «مانتیکور» در شرایط اقتصادی کنونی تئاتر، تصریح کرد: با چالش‌های زیادی مواجه شدم. این نمایش کاری دلی بوده و از هیچ ارگان و نهادی سفارش نگرفتم. به لحاظ انسانی و اخلاقی دغدغه تقبیح کودک‌کشی را داشتم و به همین دلیل همه هزینه‌ها را خودم متقبل شدم. توقع داشتم مسئولان دولتی به عنوان متولی تئاتر کار را ببینند و درباره‌اش صحبت کنیم. خیلی خوشحال هستم که این کار را کاملا مستقل و با اعتبار شخصی تولید کردم.

وی ادامه داد: به دلیل محدود بودن تعداد سالن‌های تئاتر شهر و همچنین تعداد بالای گروه‌های متقاضی اجرا در این مجموعه، من مجبور بودم قبل از اجرا دکور را نصب و بعد از اجرا جمع کنم زیرا هر روز قبل از اجرای من در کارگاه نمایش گروه‌های دیگری تمرین دارند. این روند که هم در تولید و هم در ارائه اثر هنری در این شرایط خاص سختی متحمل شویم، خسته‌کننده است. این توقع بی‌جایی نیست که این جنس کارهای که علمی و پژوهشی هستند از سوی مسئولان مربوطه و مسئولان تئاتری به خصوص بخش دولتی حمایت و دیده شوند.

کارگردان «مانتیکور» در پایان با اشاره به اجرای این اثر تا ۳۰ آبان، تأکید کرد: خیلی خوشحال می شوم که اجرای نمایش تمدید شود. شروع اجرای ما بلافاصله بعد از بازبینی اثر بود و من نتوانستم هزینه‌ای را برای تبلیغات اجرا صرف کنم به همین دلیل نمایش در شروع و ادامه اجراها مهجور ماند.

عکس از نادر بهرامی است.

 

 

 

دیدار سفیر مهربانی با ابراهیم حسینی

ابراهیم حسینی عکاس حرفه ای تئاتر با سی سال سابقه کار است. او مدتی نیز رییس،هیئت مدیره انجمن عکاسان خانه تئاتر بود.

سفیر مهربانی با مدیریت رویا تیموریان و با همراهی مجید قناد ، مریم رحیمی و اختر تاجیک در دفتر امیر خدامی و با حضور خود او به دیدار ابراهیم حسینی رفتند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، مریم رحیمی مدیر اجرایی سفیر مهربانی در ارتباط با این دیدار چنین می نویسد :

ابراهیم حسینی از دید ما که سالهاست اونو میشناسیم هنرمندی آرام ، متین ،کم حرف و جدی هست . اما در این دیدار ما با هنرمندی پرشور ، خوش صحبت، خوش خنده و پرخاطره روبرو شدیم که از شنیدن صحبتهاش سیر نمی شدیم . مخصوصا وقتی از شیطنتهای دوران مدرسه به ویژه زمانی که عاشق بازیگری بوده و با ترفندهایی باورنکردنی از آقای حسینی ، پابه صحنه گذاشته و حتی در جشنواره رتبه هم کسب کرده .

ابراهیم حسینی می گفت خیلی دوست داشتم نمایش بخونم اما در شاهرود هنرستان نمایش نبود و من گرافیک رو انتخاب کردم چون احساس می کردم به تئاتر ربط داره ، صحنه رو دوست داشتم . نور و دکور و …..و احساس می کردم گرافیک منو وصل می کنه به نمایش که واقعا هم وصل شد و درنهایت شدم عکاس تئاتر .

از استادش ایرج امیر عبداللهیان می گفت که فیلمساز بوده و خیلی فراتر از عکاسی به اونها یاد میداده و حتی چند فیلم هم با هم کار کرده بودن .

از عشقش به کار توی تاریکخونه می گفت : یه تاریکخونه هم داشتیم که من خیلی دوستش داشتم . وقتی نور قرمز میشد که نگاتیو رو چاپ کنه آرامش عجیبی به من می داد . تعدادمون زیاد بود و رفتن به تاریکخونه نوبتی . ولی من نه تنها همه جلسات رو میرفتم ، کلید تاریکخونه رو هم بهم داده بودن و گاهی شبها همونجا توی تاریکخونه هنرستان می خوابیدم . سینما و نگاتیو و اون دارو اتمسفر عجیبی داشت و اون لحظه که عکس چاپ میشد خیلی لحظه ی جالبی بود. کاغذ رو که نور میدادیم و میرفت برای ظهور،اون لحظه که این پدید میامد ، برای من لحظه خلقت بود.

خلاصه که همین عشق باعث شده ابراهیم حسینی ببش از سی سال عکاسی کنه و مدیر هنری و دبیر جشنواره ها و مسابقات مختلف عکاسی باشه .

 

 

 

 

 

 

 

 

دکتر احمدی ، سرپرست معاونت هنری : هیات مدیره و مدیرعامل جدید می‌تواند خانه تئاتر را مجدداً احیا کند

هیات مدیره و مدیرعامل جدید می‌تواند خانه تئاتر را مجدداً احیا کند .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: ایجاد انسجام میان خانه تئاتر و هنرمندان و دوری از اختلاف نظرهای متعارف و دعواهای شخصی، می تواند این خانه را مجدداً احیا کند.

به گزارش روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد مهدی احمدی، مشاور عالی وزیر و سرپرست معاونت، عصر چهارشنبه ۲۱ آبان ماه در جریان بازدید از خانه تئاتر و دیدار با اعضای هیات مدیره و مدیر عامل خانه ، گفت: همیشه بر این باور بوده ام که فقط مقوله هنر است که می‌تواند تاب‌آوری اجتماعی جامعه را افزایش دهد. هنر تنها زبانی است که می تواند قهرمانان گذشته را به خوبی به نسل نوجوان و جوان ما معرفی کند تا بدانند در شرایط حساس، ایران ما چگونه بحران ها را پشت سر گذاشته و با افتخار تا به امروز پیش آمده‌ است.

او افزود: همه رشته های هنری ارزشمند و قابل احترام هستند ولی به باور من هنر تئاتر و سینما اثر بیشتری بر مخاطب دارند. برخی دیالوگ های یک اثر نمایشی یا سینمایی گاهی می‌تواند به اندازه یک کتاب تامل برانگیز و موثر باشد. البته این یک واقعیت است که امروز موفق ترین هنرمندان ما در عرصه سینما، کسانی هستند که از خاستگاه تئاتر برخواسته اند. تئاتر به مثابه مدرسه ای است که هنرمندان را برای حضور موفق تر در سینما، تربیت می‌کند.

احمدی تصریح کرد: این بدان معنا نیست که در بین رشته های مختلف هنری تبعیض قائل شویم و برای ما به عنوان مدیران فرهنگ و هنر هیچ تفاوتی میان هنرمندان رشته‌های مختلف هنری وجود ندارد.

سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سپس با تاکید بر اینکه خانه تئاتر باید از انزوا بیرون کشیده شود، اذعان داشت: ایجاد انسجام بیشتر میان خانه تئاتر و هنرمندان و دوری از اختلاف نظرهای متعارف و دعواهای شخصی، می‌تواند خانه تئاتر را مجدداً احیا کند که خوشبختانه شاهد آن هستیم و هیات مدیره و مدیر عامل جدید این حمیت را دارند.

احمدی تاکید کرد: معاونت امور هنری در راستای احیای مجدد خانه تئاتر از هیچ حمایتی فروگذار نخواهد کرد. چه در حوزه های مالی و پرداخت بدهی های گذشته، چه فراهم نمودن زمینه ی دیدار مدیران خانه با مقام عالی وزارت که می‌تواند موجب تسریع در حل مشکلات شود و اقدام دیگر آنکه تلاش می‌کنیم خانه در پوشش اماکن فرهنگی قرار گرفته تا از معافیت های تعریف شده در موضوع حامل های انرژی بهرمند شود.

مشاور عالی وزیر در پایان خاطر نشان ساخت: ‌خاصیت و ارزش هنر همین است که به مثابه یک چراغ روشن، آسیب های اجتماعی را در قالب آثار هنری به منظر نقد می‌کشد تا در مقابل چشم مسئولان قرار گیرد. نقد منصفانه و درست در قالب هنر به ویژه هنرهای نمایشی، می تواند بسیاری از آسیب های مترتب بر فرهنگ عمومی را کاهش دهد.

سیدمجید پوراحمدی (مدیرعامل صندوق اعتباری هنر) در این دیدار سرپرست معاونت امور هنری را همراهی کرد.

محمد بهرامی (رییس هیات مدیره خانه تئاتر)، مجید قناد (نائب رییس)، مهدی موسی خانی (دبیر هیات مدیره خانه تئاتر)، علیرضا گیلوری (مدیرعامل خانه تئاتر)، مریم رحیمی و سیدجواد روشن و علی گودینی (اعضای هیات مدیره) نیز از اعضای حاضر در این دیدار بودند.

سیدمجید پوراحمدی، مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با بیان اینکه تئاتر یکی از هنرهای مادر است و نقش اساسی در بحث آموزش، تقویت و ترویج فرهنگ و هنر ایرانی دارد، مطرح کرد: اهالی تئاتر از شریف‌ترین و سالم‌ترین گروه‌های هنری هستند؛ هنرمندانی پرکار، کم‌توقع و صادق که سال‌هاست در سخت‌ترین شرایط با عشق کار می‌کنند.

او ادامه داد: مبالغ اندک برای این خانه می‌تواند ارزش افزوده فراوانی ایجاد کند. حضور و نظارت چند هزار هنرمند تئاتر و ارتباط نزدیک آنان با بدنه فرهنگی کشور، ظرفیتی مهم است که می‌تواند تأثیر مستقیمی بر رشد و پویایی هنر داشته باشد.

همچنین محمد بهرامی، رییس هیات مدیره خانه تئاتر طی سخنانی گفت: یکی از مهم‌ترین دلایل تعطیلی ساختمان خانه تئاتر مشکلات اقتصادی است.  ما در ماه‌های گذشته، در بهره‌گیری از برخی خدمات و سرویس‌ها ناتوان بوده‌ایم با وجود این، همچنان هزینه‌های جاری از جمله آب، برق، گاز و تلفن به طور منظم برای ما صادر می‌شود و بدهی‌هایی نیز بر جای مانده است.

او ادامه داد: چند سال است رقم دریافتی خانه تئاتر از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، با وجود تورم شدید و شرایط اقتصادی دشوار تغییری نکرده و ثابت مانده است. این در حالی است که مثلاً خانه سینما توانسته است حمایت‌های مالی خوبی دریافت کند؛ ما از این موضوع خوشحالیم، اما انتظار داریم توجه مشابهی نیز به خانه تئاتر شود.

رییس هیات مدیره خانه تئاتر بیان کرد: با توجه به شرایط اقتصادی کشور، انتظار می‌رود ارقام حمایتی واقعی و قابل‌قبول‌تری در نظر گرفته شود تا بتوانیم هم خانه تئاتر را فعال نگه داریم و هم برنامه‌ها و خواسته‌های وزراتخانه را اجرا کنیم.

بهرامی با تاکید بر اهمیت تامین نیروی انسانی برای فعالیت در خانه تئاتر گفت: برای اداره منظم خانه تئاتر، به نیروهای متخصص از جمله، مسئول فنی سالن، مسئول اطلاعات، کتابدار، نگهبان و…. نیاز داریم. در بخش کتابخانه نیز دست‌کم به دو نفر نیروی ثابت نیاز داریم تا بتوانند مجموعه کتاب‌ها و اسناد را سامان‌دهی کنند و شرایط استفاده برای پژوهشگران و دانشجویان فراهم شود. این کتابخانه شامل مجموعه‌ای از اسناد و نشریات بسیار قدیمی و بی‌نظیر است؛ حفظ و نگهداری این اسناد ارزشمند طبق استانداردهای لازم هزینه‌بر است و باید برای آن فکری اساسی شود.

مجید قناد، نائب رییس خانه تئاتر در ادامه این دیدار گفت: در دوران کرونا، بسیاری از اعضای ما جایی برای فعالیت نداشتند و به سختی زندگی را ادامه می‌دانند. این هنرمندان ماخوذ به حیا هستند، با وجود تمام دشواری‌ها، همچنان با عشق به تئاتر زندگی کردند و دوست دارند که در این زمینه فعالیت و خدمت کنند.

علیرضا گیلوری، مدیرعامل خانه تئاتر نیز در سخنانی اظهار کرد: در کنار مشکلات مالی، سه نیاز اساسی وجود دارد که در این سال‌ها مغفول مانده است. نخست، ضرورت ایجاد نظم صنفی و یکپارچگی ساختاری است؛ دوم، تأسیس بانک اطلاعاتی دقیق از اعضا و فعالیت‌ها؛ و سوم، تقویت بخش نرم‌افزاری و ارتباطی خانه. در حال حاضر، هیچ سیستم منسجمی برای ثبت اطلاعات وجود ندارد؛ نمی‌دانیم چند عضو فعال داریم، هر فرد در چه شاخه‌ای مشغول است و کجا فعالیت می‌کند. حتی در فضای مجازی نیز حضور منظم و اطلاع‌رسانی ساختاریافته نداریم. بنابراین، روزی که بتوانیم این بانک اطلاعاتی را ایجاد کنیم، در واقع «روز صفر» آغاز بازسازی خانه تئاتر خواهد بود.

او یادآور شد:هدف همه ما این است که نشان دهیم خانه تئاتر نهادی فعال در خدمت جامعه است‌. تئاتر همواره مستقل کار کرده است. تئاتر را به تئاتری‌ها بسپارید. اگر حمایت از این هنر صورت بگیرد، با تشکیل یک کارگروه ساده می‌توان از ظرفیت فوق‌العاده این جامعه هنری بهره برد.

مریم رحیمی، عضو هیات مدیره خانه تئاتر نیز گفت: هنرمندان تئاتر در شرایط بسیار دشواری زندگی می‌کنند. بسیاری از آنان در دوره‌های مختلف مانند دوران همه‌گیری کرونا و شرایط بحرانی از اولین گروه‌هایی بودند که فعالیت‌شان به طور کامل متوقف شد. طبیعی است که این موضوع مشکلات مالی و روحی فراوانی برایشان به وجود آورده است.

او ادامه داد: حداقل توقع ما این است که اگر تسهیلاتی برای قشری از هنرمندان فراهم می‌شود؛ برای اهالی تئاتر هم این چنین باشد تا ما شاهد دلگیری و اعتراض اعضا نسبت به این عدم توجه نباشیم.

رحیمی با اشاره به اهمیت راه‌اندازی سایت خانه تئاتر گفت: ما درباره سایت خانه تئاتر پیش از این هم با صندوق اعتباری هنر صحبت کردیم. سایت از مواردی است که هم برای ما و هم‌ برای اعضای خانه تئاتر بسیار ضروری و مهم به شمار می‌آید.

سیدجواد روشن، عضو هیات مدیره خانه تئاتر نیز گفت: بخش بزرگی از خانواده تئاتر، به‌ویژه اعضای این خانه همواره مطالبات صنفی و معیشتی دارند. در واقع ما به نوعی در حال کمک به دولت هستیم؛ زیرا زمانی که خدمات رفاهی، درمانی یا صنفی به اعضا ارائه می‌کنیم، در حقیقت بخشی از وظایف حمایتی دولت را انجام می‌دهیم. حمایت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مجموعه‌های مرتبط، می‌تواند آرامش نسبی و انگیزه اولیه را در میان هنرمندان تئاتر ایجاد کند. همه این تلاش‌ها در نهایت برای ارتقای تئاتر و تقویت بدنه هنری کشور است.

 

 

 

گزارش دیدار هیات مدیره کانون دستیاران کارگردان و برنامه ریزان با مدیرعامل خانه تئاتر

هیات مدیره کانون دستیاران کارگردان و برنامه ریزان با مدیرعامل خانه تئاتر دیدار کردند .
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در این نشست که دوشنبه ۱۹ آبان با حضور علی نصر ، آرش فصیح ، فخری سلیمی ، هادی بادپا ، قاسم غضنفری ، مرتضا برزگرزادگان ، سمانه حبیب‌پور با علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر برگزار شد ، موارد گوناگون پیرامون وضعیت خانه تئاتر ، نیازهای کانون‌ها و برنامه‌های مدیریتی آینده در فضایی صمیمی و کارشناسانه مطرح و بررسی شد . آنچه در ادامه می‌آید ، چکیده‌ گپ ها و پیشنهادهای جلسه است ؛ امید که در عمل به اجرا درآید .

۱- گزارش وضعیت موجود :
گزارشی از شرایط اداری ، ساختاری و روند فعالیت‌های جاری خانه تئاتر ارائه شد و نقاط قوت و ضعف مجموعه مورد بررسی قرار گرفت.

۲- بهبود امور اداری و سازمانی :
تسریع در بررسی و رسیدگی به پرونده‌ها و افزایش نظارت بر عملکرد کارکنان.
طراحی و اجرای سامانه‌ای منظم، کارآمد و به‌روز برای اداره امور مجموعه، با پیشنهاد مدیرعامل جدید.

۳- پشتیبانی از کانون‌ها و انجمن‌های هفده‌گانه :
تأکید بر توجه بیشتر به شورای مدیران کانون‌ها و گسترش همکاری و هماهنگی میان آن‌ها و مدیریت خانه تئاتر.

۴- شفافیت مالی :
لزوم شفاف‌سازی در فرآیندهای مربوط به بودجه، هزینه‌ها و درآمدهای خانه تئاتر.

۵- اعضا و حقوق صنفی :
بازبینی وضعیت اعضای فعال و غیرفعال.

اعتمادسازی برای حمایت خانه تئاتر از حقوق قانونی و صنفی اعضا.
تشویق اعضا به مشارکت بیشتر و مؤثرتر در فعالیت‌های خانه تئاتر.

۶- بهبود ارتباطات :
راه‌اندازی ایمیل رسمی و شماره تماس اختصاصی برای هر کانون و انجمن به‌منظورتسهیل ارتباطات.
پیشنهاد استفاده از ظرفیت بانک‌ها برای چاپ و صدور کارت عضویت جدید.

۷- برنامه‌های مدیرعامل جدید :
ارائه دیدگاه‌ها و برنامه‌های کلان برای بازسازی ساختار اداری و توسعه فعالیت‌های خانه تئاتر.
تأکید بر بازگشایی خانه تئاتر جدید و فراهم‌سازی زیرساخت‌های لازم.
تعهد به همکاری مستقیم و بی‌واسطه با کانون‌ها و نمایندگان صنفی آنان.

۸- رسانه و اطلاع‌رسانی :
بررسی وضعیت وب‌سایت خانه تئاتر و تأکید بر به‌روزرسانی آن برای اطلاع‌رسانی بهتر و شفاف‌تر.

۹- تصمیمات اجرایی :
تشکیل کارگروه پیگیری مصوبات و سامان‌دهی امور اداری .

زویا امامی در کنار فرزندش آرام گرفت

مراسم تشییع “زویا امامی”  همسر کاظم هژیرآزاد ساعت ۱۰:۳۰ صبح سه شنبه در قطعه ۳۰۷ بهشت زهرا برگزار شد و این هنرمند درکنار پسرش آرام گرفت .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی انجمن بازیگران ، در این مراسم تعداد زیادی از  هنرمندان  حضور داشتن : دکترعلیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر ، همایون اسعدیان مدیرعامل خانه سینما ، حمیدرضا نعیمی ، اتابک نادری ، شکرخدا گودرزی ، افروز نادروندی ، امیر کربلایی زاده ، محمدساربان و همسرش ، پورنگ پورحسینی ، منوچهر علیپور، پرویز بزرگی ، فاضل جمشیدی ، قلی امانی ، آرام محضری ، خیام وقار ،‌ فرهاد تجویدی ، مجید ستایش ، سوگل طهماسبی ، هوشمند هنرکار ، آزیتا ‌نوری‌وفا ، بهارک توسلی ، زهرا یعقوبی ، ناصر شیرمحمدی ، حمید یعقوبیان ، میثم ‌یوسفی و هنرمندان دیگر حضور داشتند .

در این مراسم حمیدرضا نعیمی ، شکرخدا گودرزی و امیر کربلایی‌زاده هم مطالبی در ارتباط با ستایش هنر و هنرمندان متعهدی چون کاظم هژیر آزاد که نمونه بازر عشق و تعهد  هستن ، و تجلیل از بانوانی همچون زویا امامی که با حمایت و همراهیشون کمک می کنن به شکوفا شدن هنر و استمرار این تعهد بیان شد .

کاظم هژیرآزاد بر پیکر همسرش : زویا رفت بی‌خداحافظی

پرستو کرمی به نمایندگی از انجمن بازیگران در این مراسم در ارتباط با زویا امامی صحبت کرده و دلنوشته کاظم هژیرآزاد در رثای « زویا امامی » را خواند .

در بخش‌هایی از این متن آمده است: « ما امروز برای خاکسپاری زویا امامی گردهم آمدیم که زندگی و عشق را با هنر و انسانیت درهم‌آمیخته بود . او آموزشش را از استاد اسکویی و گروه آناهیتا گرفت و در همان روزهای حضورش بر صحنه نگاهی عمیق و درونی به بازیگری داشت . فعالیت حرفه‌ای زویا امامی با حضور موفق در سریال « وکلای جوان » در سال ۷۵ آغاز شد و پس از آن در کارهای متفاوتی در سینما و تلویزیون خوش درخشید.»

چگونه میتوان تحمل کرد؟

آناهیتا، مبدأ دیدار ما بود.

پدرش دوست دیرینم بود و گفت:

دخترم کلاس نقاشی می رفت و شاگردِ س َ میلا امیرابراهیمی بود، اما کلاسش بسته شد و دلش در خانه ماند.

لبخند زدم و گفتم: ما کلاسی داریم، به نام آناهیتا…

و نام آناهیتا ، رشته ی سرنوشت را میان ما گره زد.

پدرش گفت: نمایش های ابن سینا و هایی تی شما را دیده ایم.

امشب دخترم را تشویق می کنم بیاید. من نیز با کارهای اسکوئی آشنا هستم .

زویا آمد؛

از مصطفی اسکوئی فن بازیگری آموخت و از مهدی فتحی رازِ بیان را.

قرار بود هایی تی دوباره بر صحنه جان بگیرد.

او »پولینا« شد و من ژنرال لُکلِر…

و در تمرین های بی انجام، عشقِ خاموشی آغاز شد.

اما درِ آناهیتا را بستند، و ما ماندیم بی پناهِ صحنه.

روزی به دروغ به او گفتم:

آناهیتا جلسه دارد، ساعت پنج، پارک لاله…

دروغی شیرین برای دیداری راستین.

با دلی تپنده کنار در پارک ایستادم. آمد.

پرسید: پس گروه کو؟

گفتم: خواهند آمد… من فقط زودتر رسیده ام.

روی تختی نشستیم و از هر دری سخن رفت.

مدام می پرسید: پس جلسه چه شد؟

و من سرانجام گفتم:

زویا… من به تو دروغ گفتم. این جلسه تنها برای توست.

دوستت دارم. می خواهم با تو ازدواج کنم…

سه ساعت ِ ناب گذشت.

بله ای نگفت، اما صدایش بوی رضایت می داد.

گفتم: به پدر و مادرت بگو چه وقت برای خواستگاری بیایم.

سر به زیر انداخت و آهسته گفت: چشم… استاد.

آن روز یقین کردم که از من خوشش آمده؛

جسارت ِ دروغِ عاشقانه ام را قهرمانانه دید.

تماس ها ادامه یافت، تا روزی پدرش گفت: بیایید برای خواستگاری.

با دسته ای گل، من و پدر و مادرم به نیاوران رفتیم،

و در دوم اردیبهشت ۱۳۶۲، خانه پدری ام گواه پیمانمان شد.

با هم کار کردیم؛ در صحنه، در پرده، در قاب ِ تلویزیون.

اما تلویزیون عاشقِ او شد.
در سریال ها و نمایش های بسیار درخشید ،

تا روزی با تهیه کننده معمای شاه ، علی لَدُنی اختلافی افتاد و زویا، تلویزیون را برای همیشه ترک گفت.

سال ۱۳۹۹، کرونا به خانه مان آمد.

ما واکسن زدیم، اما آرمان، پسر سی وشش ساله ام ، هنوز نه.

یک هفته بعد، او رفت …

و ما ماندیم.

زویا شکست.

افسردگی بر او سایه انداخت، بعد پارکینسون آمد،

و تن ِ او دیگر تاب نیاورد.

پانزدهم آبان ۱۴۰۴، از اجرای تئاتر برگشتم.

نیمی از پیکرش بر تخت بود و نیمی آویزان …

صحنه ای که هیچکس تاب دیدنش را ندارد.

اورژانس آمد، پزشک آمد، و همان شب زویا رفت.

بی خداحافظی …

اکنون، من مانده ام بی هم دم، بی دلسوز.

او همیشه تا دمِ در بدرقه ام می کرد،

و آن پنج شنبه ی آخر نیز همین گونه بود.

در را بست و گفت : خداحافظ…

و دیگر نگشود.

پسرم از کانادا زنگ زد، او جواب نداد . جویای احوالش از من شد.

گفتم: حتماً خواب است ، بعد از اجرا تماس می گیرم.

اما اجرا که تمام شد ، او دیگر بیدار نبود …

اکنون همه ما اینجاییم ، اما بی زویا.

می خواهم برای همیشه با او خداحافظی کنم.

زویا ،

بازیگری محجوب و بی ادعا بود،

شیرین گفتار، مردم دار، گرم دل.

بودنش نعمت بود،

نبودنش، زخمی بر دل ِ تئاتر و تلویزیون.

و من…

هر چه او خواست.

رضایم به رضای اوست.

حمیدرضا نعیمی ، بازیگر و کارگردان تئاتر در بخشی از مراسم خاکسپاری زویا امامی با اشاره به درگذشت این هنرمند، به بیان خاطرات و احساسات خود نسبت به همسر هنرمندش، کاظم هژیرآزاد پرداخت.

او با بیان اینکه « اتفاق عجیب‌تری که در چهلمین روز مادرم دیدم ، خبر درگذشت زویای عزیز بود»، ادامه داد : من خیلی افتخار نشست و برخاست با ایشان را نداشتم، اما خودم را به عنوان نسل بعد از استاد کاظم هژیرآزاد ، مدیون ایشان می‌دانم.

او افزود : نسلی که از ایشان تکنیک یاد نگرفت، اما اگر معرفت، زندگی‌دوستی، رفاقت و مردمداری را یاد گرفته باشیم، خیلی آدم‌های خوشبختی هستیم. کارهای قشنگ استاد هژیرآزاد ( همسر زویا امامی ) برای من همیشه یادآور این است که چه آشیانه قشنگی این بزرگ داشته که توانسته این معرفت را در تمام لحظات زندگی‌اش جاری کند.

این بازیگر تئاتر با تأکید بر اهمیت خانواده گفت: اگر خانه جای عاشقانه‌ای نباشد، هیچ مرد و هنرمندی نمی‌تواند به چنین روح بزرگی که آقای هژیرآزاد رسیده، برسد. پس یعنی خانه جای عاشقانه‌ای بوده و عشق‌بازی کرده با همدمش.

نعیمی با بیان تأثیر خبر درگذشت زویا امامی بر خود گفت: این دو سه روز بر تمام درد بزرگی که داشتم، این درد اضافه شد. چرا؟ چون من عاشق آقای هژیرآزادم و وقتی دیدم بزرگم، استادم، عزیزم و رفیقم اینگونه تنهاست، فقط گفتم خدایا پسر نازنینش را برایش حفظ کن.

او با ابراز نگرانی از فقدان بزرگان عرصه فرهنگ و هنر گفت: پشت ما دارد از رفتن بزرگانمان خالی می‌شود. بودن کاظم هژیرآزاد یک نعمت است و من به شخصه قدر این نعمت را دانستم و همیشه شاگردی‌ام را اعلام کردم.

نعیمی در پایان با بیان خاطره‌ای از نحوه یادداشت‌نویسی روزانه  هژیرآزاد، خطاب به او گفت: روزی که شما، استاد عزیز، در نمایش «ترور» برای من بازی می‌کردید، من شاهد عادت همیشگی‌تان بودم؛ یادداشت‌نگاری. هر روز یک دفتر دست‌تان بود و با سررسید مشغول نوشتن می‌شدید. همیشه نوشته‌های روزانه‌تان را بعداً در گروه می‌گذاشتید، اما من کنجکاو آن دفاتر و آن لحظات پیش از انتشار بودم.

وی ادامه داد: راستش را بخواهید، یک روز که شما اتاق را ترک کرده بودید، من دفتر یادداشت‌تان را روی میز دیدم. نتوانستم جلوی کنجکاوی خودم را بگیرم. می‌دانم که این کار درست نبود و بدون اجازه بود، اما گفتم: «ببینم کاظم هژیرآزاد چه می‌نویسد؟»

نعیمی یادآور شد: رفتم و در دفتر را گشودم. با همان قلم، با همان خط‌خوردگی‌های آشنا، دیدم که دارید لحظه به لحظه زندگی‌تان را نه فقط کارتان را روی کاغذ می‌آورید. داشتید زندگی‌تان را می‌نوشتید. در آن لحظه، برای من مثل یک مکاشفه بود. گویی می‌خواستید به من، به طور غیرمستقیم، یاد بدهید که چیزی که این مملکت حداقل به آن نیاز دارد، کتابت و نوشتن است. و این نوشتن‌ها در کار هنر بسیار ضروری است.

وی یادآور شد: از همان لحظه بود که من یاد گرفتم برای هر چیزی که انجام می‌دهم، حتماً باید یادداشت کنم. این درس، میراثی است که از شما به من رسید. پس بگذارید دوباره تأکید کنم، همیشه شاگرد شما هستم. همیشه آرزوی سلامتی‌تان را دارم و از خدا می‌خواهم سالیان سال، تندرست و پایدار باشید و برایتان شکیبایی آرزو می‌کنم.

در بخش دیگری از این مراسم امیر کربلایی‌زاده – بازیگر و کارگردان تئاتر – با اشاره به سختی‌های بستر بیماری و داغ از دست دادن عزیزان، گفت: داغ دیدن، خیلی سخت است. من همیشه می‌گویم خدا کند اگه از دنیا می‌رویم، آنی از دنیا برویم؛ چون بر روی تخت بیمارستان و در بستر، هم برای خود شخص و هم برای عزیزانش بسیار سخت است. برادر من هم همین اتفاق برایش افتاد. به ما خبر سرطان را که دادند در عرض سه ماه برادرم را از دست دادیم.

او سپس با تسلیت به کاظم هژیرآزاد برای از دست دادن همسرش، افزود: قطعاً درک می‌کنم که عمو کاظم عزیز در دورانی که زویا امامی بیمار بودند، چطور شاهد بودند که آرام آرام مثل یک شمع، جلوی چشمانشان آب می‌شوند. من کاملاً درک می‌کنم.

این هنرمند در ادامه به «تقدس صحنه تئاتر» اشاره کرد و دلیل حضور خود بر روی صحنه در شب درگذشت برادرش را هم چنین توضیح داد: روزی که برادرم فوت شد شب آن روز به روی صحنه رفتم، با اینکه صبح خبر فوت را به من دادند اما شب به روی صحنه اجرا رفتم و واقعاً به این خاطر بود که قبل از من، ده‌ها نفر مثل استاد کاظم هژیرآزاد به ما یاد داده بودند که چرا صحنه مقدس است. چرا چراغش باید پیوسته روشن باشد. در تئاتر، زندگی جریان دارد و فقط مرگ خود بازیگر می‌تواند دلیلی برای لغو کردن اجرا باشد.

کربلایی‌زاده در پایان با ادای احترام به استاد کاظم هژیرآزاد، گفت: یادم نمی‌رود که چقدر در کنار کاظم هژیرآزاد یاد گرفتم و همیشه شاگرد او خواهم ماند.

کاظم هژیرآزاد که این روزها بر صحنه تئاتر حضور دارد، امشب هم با نمایش «خندیدن زیر مشت و لگد» به کاگردانی الناز ملک و تهیه‌کنندگی سام بهشتی در تماشاخانه ملک روی صحنه خواهد بود.

 

 

اطلاعیه هنرکارت

دفتر هنرکارت اطلاعیه ای درباره هنرکارت های صادره بانک آینده منتشر کرد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در این اطلاعیه آمده است :

قابل توجه هنرمندان عزیز دارای هنرکارت ، اگر کارت شما هنوز تاریخ اعتبار دارد ، همچنان می‌تونید از آن استفاده کنید.

ولی اگر منقضی ، شکسته یا گم شده ، می‌توانید از طریق حساب خود ، نقل و انتقالات مالی تان رو انجام دهید .

شرایط نقل و انتقالات مالی از دو طریق قابل انجام است  :

۱- اپلیکیشن آبانک

۲- مراجعه به شعبه

قابل ذکر است ، اگر تاریخ انقضای کارت شما آبان‌ماه است ، تا ۳ ماه دیگر کارت شما تمدید شده و درنظر داشته باشید فعلا کارت جدیدی صادر نمی‌شود.

اطلاعات مربوط به بانک عامل و هنرکارت جدید رو به زودی اعلام خواهد شد.

آدرس سایت م کارت : https://makart.ir/

همایون ارشادی درگذشت

همایون ارشادی بازیگر سینما ، تئاتر و تلویزیون که پس از تحمل مدتها بیماری صبح سه شنبه ۲۰ آبان چشم از جهان فروبست .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، همایون ارشادی متولد سال ۱۳۲۶ بود و تحصیلات خود را در رشته معماری در ایتالیا گذرانده بود پس از بازگشت به ایران در فیلم « کاکادو » به کارگردانی تهمینه میلانی و « عشق گمشده » به کارگردانی سعید اسدی ایفای نقش کرد که در سال ۱۳۷۶ با بازی در فیلم « طعم گیلاس » ساخته عباس کیارستمی در سینما به شهرت رسید و پس از آن با بازی در فیلم و سریال های گوناگون به عنوان هنرمندی درخشان در این عرصه مطرح شد .

ارشادی در کارنامه بازیگری خود حضور در آثار تئاتری چون : سیزده ، صحنه هایی از زندگی پدرم ، دو مرد در یک اتاق ، او نیمه آشکار من بود و سلمونی را دارد .

مراسم تشییع این هنرمند متعاقبا اعلام خواهد شد .

خانه تئاتر درگذشت هنرمند فقید مرحوم همایون ارشادی را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت می گوید .

پیام تسلیت خانه تئاتر و اعلام زمان تشییع و خاکسپاری هنرمند فقید زویا امامی

مراسم تشییع و خاکسپاری هنرمند فقید مرحومه زویا امامی ، همسر کاظم هژیرآزاد ساعت ۱۰:۳۰ صبح روز سه شنبه ۲۰ آبان در بهشت زهرا ، قطعه ۳۰۷ ، ردیف ۲۴۶ ، مزار شماره ۴۰ به خانه ابدی خود بدرقه خواهد شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، مدیرعامل و اعضای هیات مدیره خانه تئاتر در پیامی درگذشت زویا امامی را به همسر و خانواده ایشان تسلیت گفتند . متن این پیام به شرح زیر است :

آقای کاظم هژیرآزاد هنرمند بزرگ و گرامی،
درگذشت بانو زویا امامی، هنرمندی شریف و آرام، غم سنگینی بر دل خانواده تئاتر نشاند.
خانه تئاتر در سوگ این بانوی فرهیخته و همراه، خود را شریک اندوه شما می‌داند.
شما سال‌ها در کنار بانو امامی نماد تعهد و اصالت در تئاتر بودید؛ و این روزها، ایستادن‌تان بر صحنه، درست در فردای فقدان همسرتان، برای همه ما درسی بزرگ از عشق و مسئولیت به هنر بود.
این تصویر از شما، در حافظه تئاتر ایران ماندگار خواهد ماند.
روح زویا امامی در آرامش، و یاد او در دل تمام هنرمندان زنده باد.